Introducción a la Fotografía

¡BIENVENIDOS!

CURSO DE FOTOGRAFÍA
Julio-Septiembre 2012

Curso de Fotografía Básico
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Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos

Correo:
movimientofotograficovenezolano@hotmail.com
comunicacionesmfv@gmail.com

“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”.
Ansel Adams.

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CONTENIDO:

1) Introducción a la fotografía.
2) Modos y usos de las cámaras.
3) Planos fotográficos.
4) Profundidad de campo.
5) Fotos en movimiento.
6) Lenguaje visual.
7) Proyecto final.

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La Fotografía:

• Es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas
en un medio sensible a la luz (cámara fotográfica),
con la cual se consigue proyectar una imagen
captada por un pequeño agujero sobre una
superficie.

• El término fotografía, procede del griego “phos” (luz)
y “grafis” (escribir) que, en conjunto, significa: “
escribir con la luz”.

• Hoy la fotografía es practicada por millones de
personas en todo el mundo armados con buenas
cámaras fotográficas.

• La preferencia actual, son cámaras con una buena
óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad al
fotógrafo.

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Un Poco de Historia:

 La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su
integración al arte fue un proceso muy discutido que
comenzó con los fotógrafos retratistas.

 El retrato fotográfico tuvo gran acogida como
reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho
más barato.

 El retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado
gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir.

 Este fue el primer ingreso de la fotografía al medio
artístico. Además, estos pintores fueron algunos de los
que lucharon, para que la fotografía se considerada un
arte.

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Fotografía De Paisajes

El paisaje ha sido uno de los motores de la
evolución de la fotografía.

No podemos olvidar que la mirada
fotográfica más antigua de la que tenemos
conocimiento, resulta ser un paisaje rural.

Nicèphore Niepce, nos legó en su “Punto
de vista desde la ventana de Gras” del
año 1826 la primera foto de un paisaje.

Punto de vista desde
la ventana de Gras

1826

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Daguerretìpo

• Experimento perfeccionado por Louis
Jacques Mandé Daguerre desde 1829.

• El daguerrotipo es un proceso por el
cual se obtiene una imagen en positivo a
partir de una placa de cobre recubierta de
yoduro de plata.

• Tras ser expuesta a la luz, la imagen
latente se revelaba con vapores de
mercurio, que daba como resultado una
imagen finamente detallada.

L’Atelier de l'artiste / 1837

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Daguerretipo

•Los inicios de la fotografía documental se
inician gracias al daguerrotipo, el cual se
utilizaba para hacer fotografías de los
nuevos rincones del mundo descubiertos,
mediante expediciones de las clases
burguesas.

• Se hacían reportajes fotográficos de
rincones desconocidos como Egipto, África
del sur, entre otros lugares.

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El escocés James Clerk Maxwell, logró
realizar la primera fotografía en color en
el año 1861.

En ella, vemos un lazo de tela escocesa.

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• Este proceso, se le llama síntesis aditiva de color.

• Las tres imágenes fueron proyectadas en una pantalla
con tres proyectores diferentes, cada uno equipado con el
mismo filtro de color utilizado para tomar las imágenes.

• Al unir los tres focos, formó una imagen a todo color,
demostrando los principios de la síntesis de color.

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• Un sistema de color aditivo, implica que se
emita luz directamente de una fuente de iluminación.

• El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza
luz roja, verde y azul para producir el resto de colores.

• Combinando uno de estos colores primarios con otro en
proporciones iguales produce los colores aditivos
secundarios; cian, magenta y amarillo.

•Combinando los tres colores primarios de luz con las
mismas intensidades, se produce el blanco.

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A los puntos donde las líneas Describe la función que ejerce la
horizontales y las verticales se composición en la Fotografía.
unen se les llama puntos de
interés. Es el medio simple de
aproximación a la proporción
áurea.

Se trazan, imaginariamente, dos Distribución del espacio dentro de
líneas equidistantes verticales y la imagen que genera una mayor
dos horizontales. atracción respecto al centro de
interés.

El motivo principal de nuestra
fotografía, debe colocarse cerca de
uno de los cuatro puntos donde se
cruzan las líneas.

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Puntos de
Interés

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• Cuando estemos haciendo una
foto, si solo existe un único
punto de interés, es preferible
situarlo en uno de los cuatro
puntos de intersección
mencionados.

• Evitar hacerlo directamente en
el centro de la foto.

• Esto suele generar mayor
atracción en el espectador que
cuando el centro de interés esta
en el mismo centro de la
fotografía.

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Puntos de Interés

En caso de tener dos puntos de interés , es recomendable buscar dos de estos
puntos, y siempre que sea posible opuesto, formando una diagonal en la foto.

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La Ley de la Mirada

• Ley en que toda persona, animal o cosa, dentro
del recuadro fotográfico debe de tener más
espacio libre hacia su parte frontal que lo que
ocupa su parte trasera, independientemente de la
amplitud de lo abarcado en el encuadre de la
toma.

• Incluso podemos recortar el borde del recuadro
fotográfico, la parte del elemento gráfico,por su
parte posterior, si este se encuentra en un plano
cercano a la cámara o es de dimensiones muy
grandes.

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Indica que toda persona, animal o
cosa, dentro del recuadro fotográfico
debe de tener más espacio libre hacia
su parte frontal que lo que ocupa su
parte trasera.

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En el recuadro fotográfico deben trazarse,
imaginariamente y con afinidad, tres
líneas horizontales de igual anchura, tanto
si se esta trabajando en posición
horizontal o vertical.

En la gran mayoría de las ocasiones, dar
dos bandas a la zona donde se encuentra
el motivo principal, y más o menos una
banda a la zona secundaria.

“EVITE TOMAR LA
FOTOGRAFÌA POR
LA MITAD”.

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Tips. Tips.

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Líneas maestras
En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto.

Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen
entre sí. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una
composición limpia.

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Horizonte caído
Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte, o de una
escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta
éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que
sean rectas, de otro modo la foto saldrá “caída”, o con el horizonte
caído.

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Complejidad
A menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos, sin ningún orden y haciendo
la foto demasiado compleja y caótica. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos
principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención.

Por ejemplo, en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica

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Aunque el encuadre preferido para

hacer fotografías de
paisajes es el
horizontal. No dudes en
utilizar un encuadre

vertical en momentos
especiales.

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Recomendaciones Para Fotografiar
Amaneceres Y Atardeceres

• Encuentra la mejor ubicación

Llegando con tiempo suficiente al sitio
que hayas elegido para fotografiar,
podrás buscar el mejor lugar desde el
que hacer las fotos.

Haz varias pruebas de encuadre hasta
dar con el sitio donde tomaras las fotos.

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Recomendaciones Para Fotografiar
Amaneceres Y Atardeceres

No pongas el sol en el centro de la foto

Esta es la más básica de todas. No
pongas el sol justo en el centro de la
foto.

En lugar de eso, aplica la LEY DE LOS
TERCIOS, para intentar llevarte el sol a
uno de las intersecciones donde el punto
de interés genera más atención.

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