La música Instrumental

La Musica Instrumental
La música instrumental
La música instrumental es, en oposición a una canción, una composición musical
o pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música es producida por
instrumentos musicales. Éstos incluyen cualesquiera del orden de los
de cuerda, madera, metal y percusión.
Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música popular;
algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz humana, tales como el post
rock, el jazz, la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música
comercial, algunos álbumes incluyen temas instrumentales.
En música clásica, la música instrumental se define por oposición a la música
vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó
todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a
la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música
instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y
géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental
y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de
cuerdas) hasta laorquesta.

Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre
acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras
exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va
adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la
construcción de instrumentos.
Los luthiers eran artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Algunos
luthiers como la familia Stradivarius o la Amati fueron muy famosos y fabricaron
violines de excelente calidad que aún hoy son insuperables.
La orquesta
Consecuencia del avance de la música instrumental surge la orquesta como un
cuerpo fijo de músicos. Se configura así:La música está compuesta por dos
lementos básicos: los sonidos y los «silencios».

Dahiana Joaquín Cáceres y Daffner R. M.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el
medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia
perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el
silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir,
de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se
emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y
"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La
longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda,
entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus
máximos y mínimos en el mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un
sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene
representada en la onda por los segundos que ésta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.
La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces
a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e
intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado
de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que
nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad
de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en
una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada
sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo
es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras
verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una
de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad
que aporta cada una al sonido resultante.La música está compuesta por dos
elementos básicos: los sonidos y los «silencios».

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el
medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia
perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el
silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir,
de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se
emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y
"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La
longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda,
entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus
máximos y mínimos en el mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un
sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene
representada en la onda por los segundos que ésta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.
La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces
a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e
intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado
de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que
nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad
de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en
una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada
sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo
es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras
verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una


de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad

que aporta cada una al sonido resultante.
La base la constituyen las cuerdas: destacan los violines en número e importancia,
seguidos del resto, violas, violonchelos y contrabajos. En el Barroco comienza el
reinado del violín.
A este núcleo central se le añaden los vientos, agrupados de dos en dos: flautas,
oboes, fagotes, trompetas. También suele haber dos timbales.
Observa la escasa participación de los vientos metales. Ya al final del periodo
comienzan a añadirse las trompas, pero este instrumento es más característico del
clasicismo.
El bajo continuo lo interpretan violonchelo y contrabajo, acompañados por el
clave.

Artistas que se destacaron
Ludwig Van Beethoven
Pyotr Lynch Tchaikovsky
Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig Van Beethoven
Ludwig van Beethoven (Bonn, 17 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de
1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical
abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo

musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y
su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de
Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart),
Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en
diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos
géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad
internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para
piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de
cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano),
vocal (lieder, dos misas y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para
piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías,
oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías,
incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Heroica, en mi♭ mayor, la
Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto
movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller
en 1785).La familia de Ludwig van Beethoven vivía bajo condiciones modestas.
Su abuelo paterno, llamado también Ludwig, (Malinas, 1712 – 1773), era
descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en
la región de Flandes (Bélgica), que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La
partícula van de su nombre, contrario a lo que pudiera creerse, no posee orígenes
nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse derivado de Betuwe,
una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que el apellido proviene de
Beeth, que quiere decir remolacha y Hoven, que es el plural de Hof, que significa
granja. De esta forma, «Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas».1
En marzo de 1733, su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director y
maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de
septiembre de ese mismo año, contrajo matrimonio con María Josepha Phall, cuyos
testigos fueron el organista van den Aeden y Johann Richter. Su hijo y padre de
Beethoven, Johann van Beethoven (1740 - 1792) era músico y tenor de la corte
electoral. El 12 de noviembre de 1767, Johann se casó en la iglesia de San Remigio
en Bonn con María Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746 - 1787), una

joven viuda e hija de un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus
padres contó con la oposición de su abuelo, que por aquel entonces ya era el
prestigioso maestro de capilla de la corte y consideraba a la joven de una clase
social inferior a la de su hijo

Imágenes de Ludwig Van Beethoven



El padre de
Beethoven estaba muy impresionado por el hecho de que Wolfgang
Amadeus Mozart diese conciertos a los siete años y quería que su hijo
siguiera sus pasos. Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño
prodigio, comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana
edad.3 Sin embargo, el estudio musical coartó el desarrollo afectivo del
joven, que apenas se relacionaba con otros niños. En mitad de la noche,
Ludwig era sacado de la cama para que tocara el piano a los conocidos
de Johann, a quienes quería impresionar; esto causaba que estuviera
cansado en la escuela. Ya era usual que dejara de asistir a clases y se
quedara en casa para practicar música.
El padre era alcohólico, lo que supuso que perdiera el puesto de director
de la orquesta de Bonn —puesto heredado del abuelo Ludwig—, y la
madre estaba frecuentemente enfermo. Aunque la relación con Johann
fuera más bien distante, Ludwig amaba mucho a su madre, a la que
denominaba



Pyotr Lynch Tchaikovsky
(En ruso: Пётр Ильич Чайковский, Acerca de este sonido /ˈp otr ɪ ʲ ˈ
ʲ
ɕ
ɕ ɪ jˈkofsk ɪ j/ (?·i)); Vótkinsk, 25 de abrojal./ 7 de mayo de 1840greg. – San
ʲ
Petersburgo, 25 de octubrejul. / 6 de noviembre de 1893greg.) Fue un compositor
ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música
clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de
los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta,
el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta,
Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Aneguen.
Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba
dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que
mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y
en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La
formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del
movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco»
conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales
Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.
Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y
formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la
canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o
seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y
periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden
mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su
condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación
duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda
Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de
Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión
vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina


muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo
atribuyen a un suicidio.
A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a
veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su
reputación como compositor de importancia es hoy en día segura,2 y ha
desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a
principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de
pensamiento.

Imágenes de Pyotr Lynch Tchaikovsky



Wolfgang Amadeus Mozart
Cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus
Theophilus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de
1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado
como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más
de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la
música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando
una popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa
en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya
componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia
y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de
Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición,
siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras
ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde
alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones
financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías,
conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su
temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la
categoría de mito.
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía
vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo
que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien
fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y
reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—. Su influencia en toda la música
occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras
composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la
posteridad no verá tal talento otra vez en cienaños».



Imágenes de Wolfgang Amadeus Mozart



En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad
prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con
tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones
eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete
años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su
inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre
componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras
ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad
donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar
por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso
muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su
Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de
numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre
aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una
madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y
la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida
por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.
Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda;
Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra
de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá
tal talento otra vez en cien años Retrato póstumo, obra de Bárbara Kaffa,
1819.
Datos generales
Nombre real

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart

Nacimiento

27 de enero de 1756


Salzburgo, Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Sacro
Imperio Romano Germánico (Actual Flat of Austria.svg Austria)
Muerte

5 de diciembre de 1791

(35 años)
Viena, Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Sacro Imperio
Romano Germánico (Actual Flag of Austria.svg Austria)
Cónyuge Constanza Mozart
(1782-1791)
Hijos
6 hijos
Ocupación Compositor, director de orquesta
Información artística
Instrumento(s) Piano, clavecín, violín

Ficha Wolfgang Amadeus Mozart en Id
Firma

Wolfgang Amadeus Mozart Signature.


Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo,
en la actual Austria, que en esa época era un arzobispado independiente
del Sacro Imperio Romano Germánico. Fue el último hijo de Leopold
Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold
era el segundo maestro de capilla en la corte del arzobispo de Salzburgo
y un compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado
profesor. Su madre se llamaba Anna MaríaPerth. Debido a la altísima
mortalidad infantil en la Europa de la época, de los siete hijos que tuvo
el matrimonio sólo sobrevivieron María Anna, apodada cariñosamente
Nannerl, y Wolfgang Amadeus. Fue bautizado en la catedral de San
Ruperto el día después de su nacimiento con los nombres de Johannes
Chrysostomus WolfgangAmadeus Theophilus Mozart; a lo largo de su
vida firmaría con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo
una de las más recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart».4
La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse n. º 9 de la
ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que actualmente cuenta con
una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que
pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares más
visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y
aficionados a la música de todo el mundo.5
Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de
Wolfgang publicó un exitoso tratado para la interpretación del violín
titulado Versuch einer gründlichen Violinschule. Después del
nacimiento de Wolfgang abandonó todo, salvo las tareas propias de su
cargo, para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue
exigente como padre y como profesor y en todo momento estuvo al tanto
de la formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.
Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeños
facultades para la música. Nannerl comenzó a recibir clases de teclado

con su padre cuando tenía siete años y su hermano, cuatro años y medio
menor que ella, la miraba evidentemente fascinado.
A menudo pasaba mucho tiempo en el teclado, eligiendo terceras, que a
él siempre le sorprendían y mostraba con placer que el sonido le gustaba.
[...] En su cuarto año de edad, su padre comenzó a enseñarlo, como un
juego, a interpretar unos minuetos y otras piezas en el teclado. [...]
Podría tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza y
manteniendo exactamente el tempo. [...] a la edad de cinco años ya
componía pequeñas piezas, que interpretaba para su padre, al que
estaban dedicadas.4

Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart pintado por encargo de Leopold
Mozart en 1763. El autor es desconocido aunque posiblemente fuera
Pietro Antonio Lorenzoni.
Entre esas pequeñas piezas se encuentran el Andante para teclado en do
mayor, Köchel Verzeichnis (KV) 1a, y el Allegro para teclado en do
mayor, KV 1b.
Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y
componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba
con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista,
tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para
improvisar frases musicales.
Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre
inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su
hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de
cultivar.6 Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió

exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de
Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso
compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...». Leopold
creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país,
su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedad
europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata.7
El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un
profesor fiel a sus hijos, existen evidencias de que Wolfgang trabajaba
duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban.8 Su primera
composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por
iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. Padre e hijo
tenían una relación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar
de alegría a Leopold más de una vez.
Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento
musical de su hijo se hizo evidente. Él era el único profesor de
Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música, así como el resto de
asignaturas académicas.
Durante los años en los que Mozart se estaba formando su familia
realizó varios viajes por Europa, en los cuales mostraron a él y a su
hermana Nannerl como niños prodigio. El 12 de enero de 1762 la familia
entera partió hacia Múnich, comenzando con una exhibición en la corte
del príncipe elector de Baviera Maximiliano III y más tarde en el mismo
año en la corte imperial de José II de Habsburgo en Viena y Praga. La
permanencia en la ciudad de Viena, uno de los principales centros de la
música en esa época, culminó con dos recitales ante la familia imperial
en el palacio de Schönbrunn. El pequeño Wolfgang causaba sensación
en cada concierto, aunque el dinero recolectado en este viaje no fue tanto
como los elogios recibidos. Podría decirse que este fue un viaje de


prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763 la familia Mozart retornó a
Salzburgo; el viaje había durado poco menos de un año.
El 9 de junio de 1763 iniciaron una larga gira de conciertos que duró tres
años y medio, en la que la familia se desplazó a las cortes de Múnich,
Mannheim, París, Londres, La Haya, otra vez a París y volvieron a casa
pasando por Zúrich, Donaueschingen y Múnich, cosechando grandes
éxitos. Durante este viaje Mozart conoció un gran número de músicos y
las obras de otros compositores, en particular a Johann Christian Bach, a
quien Mozart visitó en Londres en 1764 y 1765. Bach fue una influencia
importante para el joven compositor. La familia regresó a Viena a
finales de 1767 y permaneció en la ciudad hasta diciembre del año
siguiente. En Viena fueron llamados al palacio por la madre del
emperador, María Teresa, quien quedó encantada con el niño Wolfgang
Amadeus hasta el punto de que incluso lo sentó en su regazo y lo besó.
En Versalles los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. La anécdota
cuenta que en esa ocasión la amante del rey, la altiva Madame de
Pompadour, no permitió que el niño Wolfgang la abrazara por temor a
que se estropeara su traje.11 En Londres causaron la admiración del rey
Jorge III y durante este viaje el joven músico compuso su Primera
Sinfonía (en mi bemol mayor, KV 16).12 En los Países Bajos deslumbró
tocando el órgano y compuso su primer oratorio (Die Schuldigkeit des
ersten Gebotes, KV 35) a los 9 años.13
A menudo estos viajes eran duros debido a las primitivas condiciones de
los viajes en aquel tiempo,14 la necesidad de esperar pacientemente las
invitaciones y el pago de las actuaciones por parte de la nobleza15 y las
largas enfermedades, algunas casi mortales, padecidas lejos de su hogar:
en primer lugar enfermó Leopold, en el verano de 1764 durante su
estancia en Londres,16 y luego enfermaron ambos niños en La Haya
durante el otoño de 1765.

La familia regresó a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766. Después de
un año en la ciudad Leopold y Wolfgang viajaron a Italia, dejando en
casa a la madre de Wolfgang y a su hermana. Estos viajes duraron de
diciembre de 1769 a marzo de 1771 y, al igual que los primeros viajes
que realizaron, tenían como objetivo mostrar las capacidades del joven
como intérprete y como compositor que maduraba rápidamente. Mozart
conoció en Bolonia a Giovanni Battista Martini, importante teórico de la
música en aquel tiempo y por quien Mozart siempre guardó un gran
afecto, y fue aceptado como miembro de la Academia Filarmónica de
Bolonia, considerada el centro de erudición musical de la época.18 19 El
ingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que aún le
faltaba mucho para los veinte años, edad mínima exigida por el
reglamento.

Wolfgang tocando el clavicordio y Thomas Linley (de la misma edad) el
violín, durante su estancia en Florencia en 1770.
Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770, donde escuchó el Miserere de
Gregorio Allegri una vez durante una representación en la Capilla
Sixtina. Esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en
dicho lugar y su publicación estaba prohibida bajo pena de excomunión.
Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la posada donde se
alojaba, escribió de memoria una versión muy aproximada de la partitura
completa. El papa Clemente XIV, admirado del talento del músico de 14
años, no sólo no lo excomulgó, sino que lo nombró Caballero de la
Orden de la Espuela de Oro.20 21 22
En Milán Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (KV 87, 1770),
que fue interpretada con éxito. Esto supuso el encargo de dos nuevas

óperas y Wolfgang y Leopold volvieron dos veces más a Milán (desde
diciembre de 1771 hasta agosto de 1772 y desde octubre de ese mismo
año hasta marzo de 1773) para la composición y los estrenos de Ascanio
in Alba (KV 111, 1771) y Lucio Silla (KV 135, 1772). Leopold esperaba
que estas visitas consiguieran una contratación profesional para su hijo
en Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron.23 Hacia el final del
último viaje a Italia, Mozart escribió la primera de sus obras más
famosas y que todavía es interpretada extensamente en la actualidad, el
motete Exúltate, jubílate, KV 165.
Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de
su virtuosismo con el clavecín y el violín (se cuenta que ya en esa época
podía tocar el teclado con los ojos vendados), y maravillaba a los
espectadores improvisando sobre cualquier tema que le proponían.

El viaje a París

Retrato de la familia Mozart hacia 1780, obra de Johann Nepomuk della
Croce. De izquierda a derecha, Nannerl, Wolfgang y Leopold. El retrato
de la pared es de Anna María, la madre de Mozart, que falleció en 1778.
En agosto de 1777, Mozart dimitió de su puesto en Salzburgo31 y el 23
de septiembre se aventuró de nuevo en un viaje en busca de empleo,
visitando las ciudades de Augsburgo, Mannheim, París y Múnich.32
Debido a que el arzobispo Colloredo no permitió a Leopold viajar con su
hijo, la madre de Wolfgang, Anna María fue su acompañante.


Mozart trabó relación con los miembros de la famosa orquesta de
Mannheim, la mejor de Europa en esa época. Esta orquesta era conocida
porque, por primera vez en la historia de la música, exageraban la
diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes. Este estilo se conoció
como «estilo de Mannheim» y pocas décadas después sería una
característica principal de la música del Romanticismo. También se
enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de la familia Weber,
a la que conoció durante una escala en Múnich. En Mannheim había
algunas perspectivas de conseguir empleo, pero no encontraron nada y
los Mozart se marcharon a París el 14 de marzo de 177833 para
continuar su búsqueda. Allí su suerte apenas mejoró. En una de sus
cartas a casa insinúa la posibilidad de establecerse como organista en
Versalles, pero Mozart no estaba demasiado interesado con este
nombramiento.34 Su situación económica era delicada hasta el punto de
que debido a las deudas tuvo que empeñar objetos de valor.35 El peor
momento de su viaje fue cuando la madre de Mozart enfermó y falleció
el 3 de julio de 1778.36 Probablemente se demoraron demasiado en
llamar a un doctor, según Halliwell, por la falta de fondos.37
Durante la estancia de Wolfgang en París, Leopold seguía buscando
enérgicamente oportunidades para la vuelta de su hijo a Salzburgo38 y
con el apoyo de la nobleza local asegurarle una mejor posición como
organista y primer violinista de la corte. El salario anual ascendía a 450
florines,39 pero Wolfgang era reacio a aceptarlo40 y después de
marcharse de París el 26 de septiembre de 1778 se detuvo en Mannheim
y Múnich, todavía con la esperanza de obtener un nombramiento fuera
de Salzburgo. En Múnich se volvió a encontrar con Aloysia, convertida
en una exitosa cantante pero ella le dejó claro que no estaba interesada
en él.41


Finalmente, Wolfgang regresó a su hogar el 15 de enero de 1779 y
aceptó el nuevo puesto, pero su descontento con Salzburgo no había
disminuido. La Sonata para piano n.º 8 en la menor (KV 310) y la
Sinfonía n.º 31 en re mayor (KV 297, llamada París) están entre las
obras más conocidas de la estancia de Mozart en París, donde fueron
ejecutadas el 12 y 18 de junio de 1778, respectivamente.
Marcha a Viena

Mozart acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II
de Habsburgo como emperador que tuvieron lugar en Viena.
En enero de 1781, se estrenó en Múnich la ópera Idomeneo, re di Creta
(KV 366) de Mozart con un «considerable éxito»43 y en marzo, el
compositor fue llamado a Viena, donde su patrón el arzobispo Colloredo
acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II de
Habsburgo como emperador.44 Mozart, fortalecido por los elogios
recibidos en Múnich, se sintió ofendido cuando Colloredo lo trató como
a un mero sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibió
tocar ante el Emperador en casa de la condesa MariaWilhelmineThun,
actuación por la que hubiera recibido unos honorarios iguales a la mitad
del salario anual que cobraba en Salzburgo.
El enfrentamiento llegó en mayo, cuando Mozart se negó a llevar un
paquete enviado por Colloredo a Salzburgo. Ante su negativa de
convertirse en mensajero, Mozart es insultado por su patrón y el
compositor, de forma audaz, lo interrumpe en medio de su ira: «¿Su
Gracia no está conforme conmigo?». La respuesta de Colloredo fueron
más improperios y se cerró con un «¡vete ya!». Mozart intentó dimitir de
su puesto presentando su dimisión al auxiliar del arzobispo, el conde
Arco, pero el arzobispo la rechazó. Le concedieron un permiso el mes

siguiente, pero de forma insultante. Días más tarde, cuando Mozart
intentaba entregar personalmente a Colloredo un último «memorial», el
conde Arco le cerró el paso en la antecámara del arzobispo,
produciéndose otra escena violenta, y el compositor fue expulsado
literalmente «con una patada en el culo».45
La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre
se posicionó en su contra, ya que esperaba fervientemente que siguiera
obedientemente a Colloredo en su vuelta a Salzburgo. Leopold
intercambió cartas con su equivocado hijo, urgiéndole a reconciliarse
con su patrón, pero Wolfgang defendió apasionadamente sus intenciones
de emprender una carrera independiente en Viena. El debate finalizó
cuando Mozart renunció a su puesto, liberándose de las demandas de un
patrón opresivo y un padre demasiado solícito. Solomon caracteriza la
dimisión de Mozart como un «paso revolucionario» que alteró
enormemente el curso de su vida.46 En Viena, Mozart se había dado
cuenta de algunas buenas oportunidades y decidió instalarse allí como
intérprete y compositor independiente.
Primeros años en Viena[editar · editar código]
Véase también: Mozart y la francmasonería
La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo
realizaba interpretaciones como pianista, destacando en una competición
ante el Emperador con MuzioClementi el 24 de diciembre de 1781 y
pronto se «consolidó como el mejor intérprete de teclado de Viena».45
También prosperó como compositor y en 1782 completó la ópera El
rapto en el serrallo (Die EntführungausdemSerail, KV 384), que fue
estrenada el 16 de julio de ese mismo año, obteniendo una enorme
aclamación y que dio inicio al género operístico conocido como
singspiel u ópera alemana, en un momento en que el italiano era el


idioma «oficial» para la ópera. La obra fue pronto interpretada «a través
de la Europa de habla germana»45 y consolidó plenamente la reputación
de Mozart como compositor. Como anécdota, el emperador José II
comentó al final del estreno de la ópera: «Música maravillosa para
nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene demasiadas notas», a lo
que el compositor contestó: «Exactamente, ¿cuántas son menester?».
A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad
definitiva, en esta obra se expresa quizá por primera vez la dimensión
dramática que se aprecia en las posteriores óperas del compositor de
Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que
conocería en vida.

Retrato de Constanze Mozart realizado por su cuñado Joseph Lange en
1782.
En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en
su punto más álgido, Mozart se trasladó con la familia Weber, que se
habían mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había
fallecido y el resto de la familia acogía ahora huéspedes como medio
para subsistir.47 Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, que
estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontró consuelo en
Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no
apreciaba a esa familia puesto que, no sin razones, creía que estos,
fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito de su hijo.
Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba
verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su
madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para
Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la

novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentarse a
su progenitor.
El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang
Amadeus y Constanze se casaron en Viena.48 Para celebrar la unión y
para calmar a su padre, Mozart compuso la inconclusa Gran misa en do
menor (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como
primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero no
consiguió su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que había sabido
elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a
Constanze. En el contrato de matrimonio, Constanze «asigna a su
prometido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar después
con mil florines», «para poder sobrevivir» con el total. Además, todas
las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad
común de ambos.49 El matrimonio tuvo 6 hijos: RaimundLeopold (17
de junio de 1783-19 de agosto del mismo año), Karl Thomas Mozart (21
de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858), Johann Thomas Leopold
(18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese año),
TheresiaConstanziaAdelheidFriederickeMaria Anna (27 de diciembre de
1787-29 de junio de 1788), Anna Maria (25 de diciembre de 1789,
fallecida poco después de su nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang
Mozart (26 de julio de 1791 - 29 de julio de 1844), de los cuales sólo dos
sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.



Trabajo realizado por:
Dahiana Judith Joaquín Cáceres #17
Daffner Rosario Mena #32
Curso: 8voB
Abc School Center


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