2. Su estilo esta marcado por la constante búsqueda
de innovar, de ir en contra a este mundo que
acostumbra criticar al no ver figuras comunes y
reconocibles, ella rompe las barreras de lo común,
lo funcional y porque no, lo habitual.Cosa que la ha
llevado a recibir muchas criticas o muchos elogios.A
la hora de diseñar sus obras ella se inspira en la
topografía y el contexto que rodea el Proyecto
hacienda una fusión de lo natural y lo artificial.
Sus proyectos llevan un marcado sello de
manufactura, empleando en sus edificios elementos
que se repiten multitud de veces. Su obra destaca
como el máximo exponente de la arquitectura High
Tech o alta tecnología, investigando en el uso de
materiales ligeros, de componentes industrializados
y del control de tiempos, costos y calidad, al modo
de producciones industriales. Foster, se encuentra
próximo a la idea utópica de Banham, en cuanto a la
desaparición de los componentes formales en la
arquitectura y en la gran valoración de las
tecnologías e instalaciones.
ZAHA HADID
NORMAN FOSTER
3. NORMAN FOSTER
El edifico tiene sus raíces en un enfoque radical, técnico,
arquitectónico, social y espacial. Generado por un plan radial, su
recinto con conciencia energética resuelve paredes y techo con una
piel continua triangulada, permitiendo sin columnas piso muy
espaciosos, luz y vistas. Norman Foster concibió la forma
aerodinámica como una posibilidad para permitir que el viento
fluya alrededor del edificio, de sus fachadas, en lugar de ser
desviado hacia abajo, a nivel de suelo.
Centro de Heydar Aliyev
Representa una forma fluida que emerge por el plegamiento de la
topografía natural del paisaje y por la envoltura de las funciones
individuales de su interior. Todas las funciones, conjuntamente con
las entradas, están representadas por pliegues en una sola
superficie exterior continua. Esta forma fluida da la oportunidad
de conectar los diversos espacios culturales y, al mismo tiempo,
proporcionar a cada elemento del Centro su propia identidad y
privacidad. Siguiendo los pliegues interiores, la piel se erosiona
hasta convertirse en un elemento más del paisaje interior del
Centro. Según su contratista principal, DIA Holding, las formas de
los 57.519 m2 del centro cultural manifiestan la ligereza de un
ondulante pañuelo en caída libre.
ZAHA HADID
4. ZAHA HADID
Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati
Uno de los conceptos en los que está basado el diseño es el
contraste entre los extremos: la pesada masa exterior y la
apertura de los espacios interiores.
Otro de los conceptos principales presentados aquí es el de
“alfombra urbana”, por el cual se produce una continuidad
de la actividad urbana entre la calle y el edificio. La
superficie de la calle ingresa en el edificio y se curva hacia
arriba creando la idea de circulación vertical como espacio
urbano.
Torre Cepsa
En términos de composición, el edificio puede ser pensado
como un arco alto, con los servicios y los núcleos de
circulación enmarcando el cuerpo de oficinas. Diseñado por
Foster + Partners, su arco rectangular flotante en ángulo es
uno de los diseños más ecológicos con visión de futuro en
el conjunto del proyecto. El espacio abierto en el techo deja
abierta la posibilidad de una futura instalación de turbinas
eólicas. Estratégicamente posicionada para bloquear la luz
del sol de este a oeste, la Torre también brinda a los
residentes vistas espectaculares de las montañas de la
Sierra de Guadarrama.
NORMAN FOSTER
5. Museo Riverside del Transporte.
Museo del Transporte quiere servir de nexo entre la ciudad, acceso norte y
río, acceso sur, con el gran concepto de su paso central, sin columnas, el
corazón de la construcción, ofreciendo todo el espacio abierto. Se puede
caminar alrededor de él, no existen plantas externas, todo se resume en el
espacio bajo la sinuosa cubierta que en su interior crea el techo plegado
nave, con sus líneas horizontales que conducen a los visitantes a través del
espacio. La forma general expresa una energía cinética que trabaja en un
nivel conceptual, desmaterializando los problemas prácticos tales como la
estructura.
El concepto estructural está basado en una acción de la placa doblada,
utiliza la rigidez, en el plano, de un material. Con la estructura del techo
museo esta acción se racionaliza en una serie de vigas inclinadas
por perfiles de acero estándar.
ZAHA HADID
La cúpula del Reichstag está hecha de vidrio, con una vista de 360
grados al paisaje urbano circundante. La cámara de debates del
parlamento alemán, el Bundestag, puede ser vista debajo de la cúpula.
Un cono reflector en el centro de la cúpula dirige la luz solar hacia el
interior del edificio.1
La cúpula está abierta al público y se puede llegar a ella mediante varias
rampas en espiral hechas de acero que recuerdan la figura de una doble
hélice.
NORMAN FOSTER
6. SANTIAGO CALATRAVA.
Su estilo se caracteriza por dejar a la
vista los elementos estructurales,
teniendo un papel muy fundamental en
el diseño.
Sus diseños tienen como inspiración
principal la figura humana y la
naturaleza.
Sus obras transmiten característica
sensación de movimiento.
TURNING TORSO ÁGORA MUSEO DE LAS CIENCIAS PRÍNCIPE FELIP
7. RICHARD MEIER.
Se caracteriza por un marcado estilo
moderno influenciado por Le Corbusier con
líneas muy puras.
Emplea principalmente el color blanco en
sus obras para transmitir una sensación
de pureza.
Incorpora en sus obras grandes ventanas
para garantizar una importante
iluminación natural en sus espacios.
JUBILEE CHURCH CASA SMITH HIGH MUSEUM OF ART
8. FRANK GERHY.
Su estilo característico es el deconstuctivismo.
Implementación de materiales metálicos para
lograr volúmenes complejos.
Fachas irregulares que impresionan al
observador.
CASA DANZANTE WALT DISNEY CONCERT HALL MUSEO DE ARTE WEISMAN