Arquitectura Futuista

1. Carlos Salazar.
17.443.536

2. ARQUITECTOS NORMAN FOSTER / ZAHA HADID
NORMAN FOSTER ZAHA HADID
- Su arquitectura está basada en la
formulación de un nuevo orden expresión
de una fuerza liberadora de todos los
códigos existentes.
- Con su arquitectura convierte lo onírico en
realidad
- Su obra esta en una incesante recreación,
en movimiento circular de signos de
rotación
- Movimiento circular de signos de rotación
- Sus proyectos un marcado sello de
manufactura, empleando en sus edificios
elementos que se repiten multitud de
veces.
- Su obra destaca como el máximo
exponente de la arquitectura High Techo
alta tecnología.
- Busca una plena identificación entre
estructura y forma.
- Conjunción de continuidad y en distorsión
en que consiste la arquitectura
deconstructivista.

3. NORMAN FOSTER
Cúpula del Reichstag, Parlamento Alemán Plaza Hermitage de París
Una cúpula de cristal por
donde pasa la luz. Una cúpula de
cristal que se ha convertido en un
símbolo de la libertad de expresión en
Alemania.
El Hermitage
Plaza de Foster
+ Partners es un
proyecto en
Courbevoie, al
este de La
Defense, el cual
se extiende
hasta el río
Siena con cafés,
comercio y con
la plaza como
centro
articulador.
El proyecto involucra además 2
esbeltas torres de 323 metros de alto las
cuales incorporarán usos mixtos en su
interior y desde el exterior entregarán un
nuevo aspecto al Skyline de París

4. La obra del célebre arquitecto
británico Norman Foster impresiona por
su perfección y también su costo: 1.091
millones de Euros.
La faraónica obra de Foster +
Partners y HOK Sport (Populous), tardó
cinco años en construirse, superando
todo tipo de complicaciones y continuos
retrasos. Más de 3.500 obreros
trabajaron en la edificación del estadio
de futbol cubierto más grande del
mundo. Con una altura cuatro veces
superior al estadio original y el doble de
grande, New Wembley tiene capacidad
para 90.000 espectadores y un
kilómetro de circunferencia
NORMAN FOSTER
Estadio Wembley Londres

5. Es una extrusión de sección abierta en
ambos extremos con su esquema exterior que
encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia
el frente marítimo simbolizando la relación dinámica
entre Glasgow y la construcción naval, el legado
portuario e industrial del río Clyde. Sus fachadas de
vidrio transparente permiten que la luz inunde el
espacio principal de la exposición. La remodelación
de este margen del río intenta volver a conectar la
ciudad con el agua.
ZAHA HADID
Museo riverside del transporte Pabellón Puente Expo'08
Se trata de un impresionante e innovador
edificio horizontal llamado a ser la entrada
principal de la Exposición Internacional
dedicada al Agua que se celebró en
Zaragoza en el verano de 2008. La
estructura pretende imitar a un gladiolo
tendido sobre el río Ebro, y tiene una
longitud de 270 metros.

6. ZAHA HADID
Galaxy Soho
Ubicado en Pekín, China,
sobre una superficie de más de 330
mil metros cuadrados en el distrito
de Dongcheng, el centro comercial
se finalizó después de treinta meses
de construcción.
El proyecto parte del
diálogo entre las formas curvas de
los cuatro volúmenes
independientes, con una altura
máxima de 67 metros y unidos por
pasarelas, que transmiten la idea de
movimiento y fluidez. Inspirada en la
arquitectura tradicional china, la
distribución del conjunto se organiza
en torno a grandes patios interiores
que buscan la continuidad de los
espacios abiertos.

7. SANTIAGO CALATRAVA
El arquitecto y escultor español, Santiago Calatrava, es considerado como uno
de los grandes especialistas a nivel mundial en grandes estructuras y reconocido por
sus aportes al campo de las estructuras civiles.
• Su obra supone una revolución conceptual en tanto que une arquitectura e ingeniería. Este
artista utiliza en sus obras la tradición clásica y constructiva de la arquitectura con claras
influencias de Fernando Higueras, Jorn Utzon, Antonio Gaudí y las arquitecturas gótica y
romana, logrando enorme influencia en la arquitectura contemporánea.
• Su pensamiento concibe cada estructura como un gran todo en donde cada parte está
relacionada. Da gran importancia al efecto dinámico, al color blanco y énfasis al hormigón y al
acero como materiales de construcción.
• Calatrava convierte las estructuras de sus edificios en elementos esenciales y no las oculta
como muchos otros.

8. SANTIAGO CALATRAVA
Auditorio de Tenerife
Situado en Santa Cruz de Tenerife, es la sede de la Orquesta Sinfónica de
Tenerife y uno de los iconos de la isla: desde su construcción se ha popularizado el
apodo “La Sídney del Atlántico” para Tenerife, gracias a la similitud de esta obra con
la ópera australiana. El arco de la sobrecubierta, además de su potente imagen,
tiene un gran mérito técnico, al estar sostenido por tan sólo dos puntos de apoyo.

9. SANTIAGO CALATRAVA
Turning Torso
Situada en Malmö, en
Suecia, este rascacielos es una de
las obras más famosas de
Calatrava, y un auténtico icono de la
ciudad de Malmö —de hecho fue
construido con este objetivo, tras el
desmantelamiento de la “Grúa
Kockums”—. Basado en una
escultura del propio arquitecto, el
torso en giro se retuerce 90º en sus
190 metros de altura (es el más alto
de Escandinavia). En 2005 recibió
el premio MIPIM al “Mejor edificio
residencial del mundo”.

10. SANTIAGO CALATRAVA
Puente de la Mujer
En Buenos Aires se encuentra la única obra del arquitecto en Sudamérica.
Este puente peatonal de 170 metros, evoca a “una pareja bailando tango”, y dispone
de tres secciones: dos fijas y una móvil, que permite el paso de embarcaciones. Su
diseño recuerda a otros puentes de Calatrava, como el del Alamillo de Sevilla o el de
Samuel Beckett de Dublín.

11. RICHARD MEIER
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en
sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha
mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un
refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo
inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la
claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus
edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su
entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En
su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el
más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el
día.
Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él,
al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una
referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una
disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el
paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

12. RICHARD MEIER
Torre Vitrum
El primer proyecto en Colombia diseñado por Richard Meier and Partners
(ganador del Premio Pritzker en 1984) está localizado en un sitio prominente en
una de las avenidas más importantes de la sección norte de Bogotá. Con
impresionantes vistas lejanas hacia el valle de la ciudad y en relación directa con el
antiguo Seminario Mayor de Bogotá, el edificio residencial de 12 pisos que incluye
26 departamentos, instalaciones y estacionamientos, es limitado también por las
montañas cercanas y el Parque del Chicó.

13. RICHARD MEIER
The Getty Center
El Centro Getty funciona como un campus donde se encuentra la sede principal
del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de
Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios
jardines.
El nombre del centro alude al empresario y filántropo norteamericano Jean Paul
Getty, quien aportó a un fideicomiso llamado J. Paul Getty Trust cuantiosos fondos, su
colección privada de arte y una villa de estilo romano ubicada en la cotizada zona residencial
de Pacific Palisades (Malibú, California). Este magnate había adquirido arte desde la década
de 1930, si bien de manera informal, y fue a partir de la donación cuando su colección
empezó a crecer de manera sistemática y alcanzó rango internacional.

14. RICHARD MEIER
MACBA
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, oficialmente y en catalán Museu
d'Art Contemporani de Barcelona, conocido también por sus siglas MACBA, está dedicado a
la exposición de obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XX. Se encuentra
ubicado en el barrio de El Raval de la ciudad de Barcelona, muy cerca del Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona. Está declarado museo de interés nacional por la Generalidad
de Cataluña.5 Su director hasta 2015 fue Bartomeu Marí

15. FRANK GHERY
CARACTERISTICAS
• Forma de descomposición de volúmenes obteniendo su variedad visual
por el color dinámico.
• Espacios flexibles de geometría por la forma del edificio- espacios
dinámicos fluidos.
• Considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez
terminado un edificio, este debe ser una obra de arte, como si fuese
una escultura. Sin abandonar otros aspectos primordiales como la
funcionalidad del edificio o la integración de este en el entorno.
• Volúmenes extrovertidos.

16. FRANK GHERY
Walt disney concert Hall
Walt Disney Concert Hall es la cuarta sala de conciertos del Centro de Música de Los Ángeles.
Está situada en la esquina de la Calle Hope y Grand Avenue. La sala tiene un aforo de 2.265 personas y
sirve (entre otras cosas) de sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el Coro Magistral de Los
Ángeles.
Fue contruido entre 1992 y el 2003 por la empresa FranK Gehry and associates.1 Su apertura
se dio el 23 de octubre de 2003, el diseño estuvo a cargo de Frank Gehry, y está construida con su
característico estilo de diseño en metal. Aunque el Museo Guggenheim Bilbao en España fue construido
antes, los diseños de la Walt Disney Concert Hall son anteriores. El diseño del interior ha sido considerado
un gran logro por muchos arquitectos.[cita requerida] La acústica es mejor que la de su sala vecina, el
Dorothy Chandler Pavilion

17. FRANK GHERY
Bodegas Marqués de Riscal
Marqués de Riscal (cuyo nombre comercial completo es Herederos del Marqués de Riscal,
S.A.) es un grupo empresarial español dedicado a la industria del vino. Tiene su origen y sede en la
localidad de Elciego, en la Rioja Alavesa, donde comenzó su actividad en 1858, siendo la bodega más
antigua de Álava
En 2006 las bodegas de Elciego fueron transformadas en la Ciudad del Vino, un complejo que
incluye las bodegas primarias, las más modernas, los viñedos y un conjunto de ocio en el que se enmarca
el Hotel Marqués de Riscal, un emblemático edificio diseñado por el arquitecto Frank Gehry e inaugurado
por el rey Juan Carlos I.