3. El cine nació a fines de
1895 cuando
finalmente el hombre
pudo reproducir y
proyectar el
movimiento frente a
los espectadores, tal
como se producía
delante de sus ojos.
Historia del cine en Latinoamérica
4. Lo que antes había sido
una mera ilusión, era ahora
una realidad que cambiaría
radicalmente el mundo del
entretenimiento.
Lo cierto es que el nuevo
arte se nutrió de una vasta
y extensa herencia cultural
proveniente de la pintura, la
narrativa, el teatro y la
fotografía, especialmente.
5. Además nace con un
proceso de expansión de
la industria y la tecnología
y con un apoyo
principalmente del poder
económico y político se
comienza a instalar sobre
la mayor parte del
mundo. Poco a poco va
creciendo una poderosa
industria cultural.
6. Los hermanos
Lumiere, con su
invento de la cámara
cinematográfica
recorrió el continente
europeo y apenas seis
meses después se
lanzaba a la conquista
de Latinoamérica.
7. El símbolo en el cine
El arte cinematográfico es
abundante en expresiones
simbólicas.
El símbolo reside en una
imagen. Se trata de planos
o escenas que poseen un
valor más profundo y
amplio.
8. Un ejemplo de símbolos
presentes en imágenes fijas
extraídas de películas clásicas:
“El Gabinete del Dr. Caligari” por
Robert Wiene (1919) El
decorado expresionista, los
techos y las paredes
deformadas, no se adecuan a la
percepción de una realidad
normal.
Esta clase de estilización
simboliza la imaginación
perturbada, y aquí se utiliza para
representar las fantasías de un
loco.
9. En las artes visuales, se habla de
que hay ritmo cuando existe una
ordenación determinada en sus
líneas de movimiento o una
repetición armónica de una línea.
En el cine, los objetos o figuras
pueden contraponerse para
producir una composición rítmica.
El ritmo en el cine
10. El ritmo en el cine es la cadencia
producida por el montaje, según la
diversa longitud de los fragmentos
montados. Tiene tres variantes:
• Ritmo analítico: numerosos planos
largos.
• Ritmo sintético: numerosos planos
cortos.
• Ritmo arrítmico: planos cortos y
largos, que al alternarse con
brusquedad producen sorpresa.
11. Historia del genero cómico
El cine vio nacer, crecer y
no pocas veces morir un
gran número de
géneros, todos los
cuales, al menos en
algún
momento, lograron
atraerse las preferencias
del público, como los
films cómicos, los
westerns o las películas
de gánsteres.
SINFONÍA BURLESCA: Una farsa del período
en que lo cómico era heroico en el cine.
12. Aparición del cine cómico
Uno de los géneros
de la pantalla de más
temprana aparición y
que estaba destinado
a reinar durante
largos años como el
favorito del público
fue el cómico.
13. Se puede decir que
nació junto con la
invención del
cinematógrafo, pues la
primera película
cómica, "El Regador
Regado", lleva la firma
de los hermanos
Lumière y fue rodada
en 1895 primera
función de cine de la
historia.
14. El primer actor
cómico, "Rigadin"
representó la típica
personificación del
bobo, con su mirada
asombrada, su enorme
boca y su expresión
estúpida.
Sin embargo, pronto
desapareció sin pena ni
gloria, siendo recordado
sólo por ser el primero en
su género.
15. Mucho más importante que
Rigadin fue Max
Linder, considerado como el
verdadero creador del
cómico cinematográfico.
Procedente de los teatros
de los bulevares, Linder
trajo una renovación en el
film bufo, hasta ese
momento limitado sólo a
dos efectos: el arrojarse
tortas a la cara y las
persecuciones.
16. Porqué y para que se crea el
cine cómico ?
La primera intención del cine
cómico fue sorprender al público
con una oferta jocosa, festiva y
atrayente.
el cine cómico propicia las
situaciones hilarantes mediante
acrobacias y convenciones
visuales.
17. El cine practica el humorismo,
provocando esa quiebra en las
expectativas que, según los
psicoanalistas, causa nuestra
carcajada.
Dicho de otro modo, lo que
nos hace reír es comprobar
que un personaje de quien se
esperaba una determinada
actuación, efectúa otra muy
distinta, a veces disparatada.
18. • Un jardinero que pierde el control de su
manguera y acaba mojado hasta los huesos.
19. • Un conductor que hace lo que puede ante el
descontrol de su vehículo.
20. • Un transeúnte que se ve comprometido en
medio de una persecución policial.
El cine de comedia era un cine lleno de golpes de tartas,
choques de automóviles y cientos de situaciones más o
menos insólitas.
21. Entre los nombres importantes del cine cómico
mudo, destacan:
• Charles Chaplin
• Mack Sennett,
• Buster Keaton
• Max Linder
• Harry Langdon
22. Para los tiempos de la
revolución industrial el
cine era mudo y a blanco y
negro como se puede ver
en las películas de Chaplin,
por esto mismo las
imágenes, símbolos,
signos y la expresión del
actor se debían notar mas,
para con esto lograr que el
receptor pudiera entender
lo que la película quería
expresar.
23. La llegada del sonido
Todo cambió cuando llegó el
sonido. Cambió la técnica y la
expresión. Los costes de la
realización de las películas se
dispararon.
Se esperaba entonces que se
incluyesen también frases, chistes
o juegos de palabras ingeniosas,
ruidos sorprendentes y músicas,
que subrayasen los momentos más
divertidos en todas las comedias
cinematográficas.
24. Implicaciones políticas, culturales
sociales e ideológicas
En la época de la
revolución industrial
Charles Chaplin
mostro por medio de
su película de una
forma cómica como
se vivió en ese
entonces.
26. La película tiempos modernos que se desarrolla en 1936 trata diversos
temas como: trabajo mecanizado, producción en cadena, bajos
salarios, pobreza, entre otros.
Con el humor que caracteriza a Charles Chaplin se le muestra en el papel
de Charlot, como un obrero que trabaja en una fabrica apretando
tornillos, lo que en un determinado momento, le producen unos tics que lo
llevan a la locura, como forma de reflejar las condiciones inhumanas de
trabajo de los obreros.
Por otra parte, bajo el supuesto que la revolución tecnológica hace
mas fácil el trabajo de las personas se sabe que simplemente las hace aun
mas esclava de los trabajos monótonos y estresantes
A pesar de todo lo negativo de una realidad social pasada y
actual, la película igual transmite mensajes de esperanza para no rendirse.
Análisis de la película Tiempos Modernos
27. Punto de vista
Nosotras vemos que la película tiempos modernos nos
muestra la vida de dos personas diferentes que al final
unen sus vidas de igual forma. También con esta película
Charles Chaplin nos muestra la sociedad capitalista del
momento y los problemas que eso conlleva para los
trabajadores, nos muestra la explotación a la que son
sometidos y el ritmo tan acelerado, que a veces como se
ve en la película es inaguantable para los obreros y
terminan enfermos. Esta película también nos ayudado a
entender mejor la historia porque los problemas y las
huelgas eran ciertos.
28. Análisis Critico
En la película chaplin se puede destacar una crítica indirecta al
taylorismo por una parte y el fordismo por otra, para el Taylorismo,
que es la aplicación de métodos científicos para mejorar la eficiencia
del trabajador con la máquina , en cambio el fordismo es una serie
de ideas influenciadas del taylorismo, pero que se orientan más a la
producción en cadena ( escena en la que chaplin solo se encarga de
una tarea en una parte de la cinta ). La crítica más destacable y más
fácil de ver es la escena en que el protagonista es engullido por las
máquinas, esto significa desde mi punto de vista, una alusión de que
las máquinas engullen a los puestos de trabajo de los trabajadores ya
que les sustituyen
29. Tiempos modernos es un largometraje
de 1936 dirigido, escrito y protagonizado
por el célebre actor Charles Chaplin.
La película constituye un retrato de las
condiciones desesperadas de un
empleado que en la clase obrera tuvo
que soportar en la época de la Gran
depresión, condiciones promovidas, en
la visión dada por la película, por la
eficiencia de la industrialización y la
producción en cadena.
