1) El documento describe diferentes períodos y estilos artísticos del Renacimiento en Italia, como el Quattrocento, el Cinquecento, el Manierismo y el Barroco. 2) Se explican las características de estos períodos, incluyendo el desarrollo del humanismo, la perspectiva y proporcionalidad en la arquitectura quattrocentesca. 3) También se mencionan importantes artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el patrocin

1. ElRenacimientoCinquecento/Quattrocento
Barroco y Rococo
AngelymarD'EliaTeppaC.I 24.550.440

3. ElRenacimiento
Caracteristicas Caracteristicas
El Renacimiento es un movimiento cultural y
artístico que surge en Italia y queda constituido
en toda Europa al llegar el s. XVI. Se caracteriza
por una concepción del mundo y del hombre
basada en el conocimiento, admiración e imita-
ción de la Antigüedad Clásica.
- Desarrollo del Humanismo, movimiento que
pretende recuperar la cultura clásica grecolatina,
en el aspecto humano (antropocentrismo), filo-
sófico (valoración de sistemas filosóficos clásicos
como el platonismo), estético (búsqueda de la
armonía de las formas), y político (se imita al
Imperio Romano).
- Adoptar la razón como forma de conocimiento.
- Situar al ser humano en el centro de todos los
intereses (antropocentrismo, frente al teocen-
trismo medieval). Se exalta todo lo humano.
- Optimismo : valoración de la vida terrena frente
a la sobrenatural. El hombre renacentista quiere
gozar de la vida (tópico del “carpe diem”).
RenacimientoenEspaña
Se pueden distinguir dos
etapas:
-Primera mitad del siglo XVI
(reinado de Carlos I):
Esplendor del Imperio
español.
Apertura a Europa.
Ideal del equilibrio, de la
naturalidad, en el arte.
-Segunda mitad del siglo XVI
(reinado de Felipe II):
Comienza la decadencia del
Imperio.
España se cierra a Europa.
Vuelta a lo religioso: florece la
literatura religiosa (por la
Contrarreforma).
Mayor artificio en el arte de
algunos autores, aunque hay
otros que mantienen un estilo
sencillo.

4. Quattrocento
ElRenacimiento
Se denomina Quattrocento (palabraitaliana
que significa cuatrocientos) alperiodo del
arte italiano correspondienteal s.XV
comprendido dentro de lacorriente
renacentista, encontrándose deesta
manera también la aplicación de
lasdenominaciones de Primer
Renacimiento oBajo Renacimiento para la
designación dedicho momento.
La república de Florencia se constituirá
ensede central de la misma, gracias al
apoyo demecenazgo realizado por parte
de grandesfamilias como los Médicis y al
extraordinariodesarrollo económico del
que será protagonista.•Los Medici, dinastía
de mecenas ycoleccionistas, permiten el
desarrollo delRenacimiento desde la
ciudad de Florencia consu dinero y su
poder.
La acumulación de riquezas enlos burgos
italianos a lo largo de la EdadMedia
debido a la situación privilegiada de
lapenínsula itálica para las rutas
comercialesdel Mediterráneo posibilitó allí
una abundancia dedinero y de información
cultural.•En esta época aparece la figura
del artistagenial, por lo que se abandona
definitivamente elanonimato, y surge el
taller del maestro, que esquien recibe los
encargos de los clientes. Estehecho podría
denominarse como el nacimiento dela
categoría de autor .

5. Quattrocento
ElRenacimientoCaracteristicas
CaracterísticasArquitectura
• Frente a la verticalidad propia de las catedrales góticas (símbolo del
intento de unión del hombre con Dios), en el Renacimiento será la
horizontalidad.
• Desarrollo de la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de
fuga, y la proporcionalidad entre las partes.• Los espacios interiores se
diseñan para que el hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista,
Éstos van a ser unitarios, ligeros y diáfanos, se recurrirá al uso de las
matemáticas a la hora de proyectar el edificio.
• La aparición de una clase media profana con influencia y dinero va a
favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como resultado la
realización de bellos ejemplos de palacio.
• Desligándose así la casi totalidad de la arquitectura del poder
religioso.
IGLESIA DEL GESÚ

6. FilippoBrunelleschiConocido simplemente como
Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de
abril de 1446), fue un arquitecto,
escultor y orfebre renacentista
italiano. Es conocido, sobre todo,
por su trabajo en la cúpula de la
Catedral de Florencia Il Duomo. Sus
profundos conocimientos
matemáticos y su entusiasmo por
esta ciencia le facilitaron el camino
en la arquitectura, además de
llevarlo a la invención de la
perspectiva cónica.
Fue contemporáneo de Leon
Battista Alberti, Ghiberti, Donatello
y Masaccio. Giorgio Vasari incluyó
la biografía de Brunelleschi en su
obra Vida de los mejores
arquitectos, pintores y escultores
italianos

7. DonatodiNiccolòEl David de mármol para la catedral
de Santa María del Fiore en
Florencia, fue su primera obra
documentada entre 1444 y 1446.
En los años sucesivos realizó
numerosas obras en mármol,
terracota, bronce y madera para
diversos mecenas y ciudades.
Regresó a Florencia en 1459 con el
encargo de modelar unas placas en
bronce para la Basílica de San
Lorenzo y durante su elaboración
falleció en diciembre de 1466.
Entre sus obras más importantes se
encuentran el David de bronce en
el museo del Bargello, el Púlpito
exterior de la catedral de Prato, la
estatua ecuestre de Gattamelata en
Padua, la María Magdalena
penitente en el museo dell'Opera
del Duomo en Florencia y Judith y
Holofernes en el Palacio Vecchio

8. ElRenacimiento
El Cinquecento (en italiano: Quinien-
tos). Se sitúa a lo largo de todo el siglo
XVI, y es la segunda fase del movimiento
conocido como Renacimiento, quizás la
más importante.• Los pintores tienen el
dominio de las técnicas y hacen obras de
elevada calidad que reflejan un sentido de
belleza y nobleza. Así se llama también
Alto Renacimiento, y se ubica en Italia
como el segundo siglo del Renacimiento.
El Cinquecento tuvo su centro en
Roma, principalmente por la enorme
influencia del Papado, el cual se convertirá
en gran protector de los artistas.• El arte se
verá obligado a adecuarse a las normas
que el decoro imponga, circunstancia
derivada del hecho de que la mayor parte
de las obras serán encargos destinados a
la decoración de edificios religiosos
Cinquecento

9. CaracterísticasArquitectura
1. Equilibrio, austeridad, robustez.
2. Predominio de la arquitectura sobre la decoración.
3. Se emplean ahora los volúmenes, buscándose el contraste
y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo
de la luz.
4. Búsqueda del ideal clásico.
5. Visión profana sobre temas religiosos.
6. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la
creación suprema de la obra de Dios y el elemento más
próximo a la perfección.
• Esto se puede apreciar claramente en las obras de uno de
sus principales representantes, Bramante (magnífico será su
templo de San Pietro de planta central circular).• Ésta va a ser
una época de grandes construcciones y de grandes autores
asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y
ejecución de uno de los más importantes planes
arquitectónicos como será el destinado a la creación de la
basílica de San Pedro del Vaticano encargado a Bramante y
Miguel Ángel.
ElRenacimientoCinquecento
Caracteristicas

10. LeonardodaVinciArtista, pensador e investigador
italiano que, por su insaciable
curiosidad y su genio polifacético,
representa el modelo más acabado
del sabio renacentista.
era hijo ilegítimo de un abogado
florentino, quien no le permitió
conocer a su madre, una modesta
campesina. Se formó como artista
en Florencia, en el taller de Andrea
del Verrocchio; pero gran parte de
su carrera se desarrolló en otras
ciudades italianas como Milán (en
donde permaneció entre 1489 y
1499 bajo el mecenazgo del duque
Ludovico Sforza, llamado el Moro)
o Roma (en donde trabajó para
Julio de Médicis). Aunque practicó
las tres artes plásticas, no se ha
conservado ninguna escultura suya
y parece que ninguno de los
edificios que diseñó llegó a
construirse, por lo que de su obra
como escultor y arquitecto sólo
quedan indicios en sus notas y
bocetos personales.
Es, por tanto, la obra pictórica de
Leonardo da Vinci la que le ha
hecho destacar como un personaje
cumbre en la historia del arte. De la
veintena de cuadros suyos
conservados, destacan La
Anunciación, La Virgen de las
Rocas, La Santa Cena, La Virgen y
Santa Ana, La Adoración de los
Magos y el Retrato de Ginebra
Benzi. El más célebre es sin duda La
Mona Lisa o La Gioconda, retrato
que tuvo al parecer como modelo a
Mona (abreviatura de Madonna)
Lisa Gherardini, esposa de
Francisco Giocondo.
Todas sus obras son composiciones muy
estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y
con un cierto halo de misterio, en las que la
gradación del color contribuye a completar el
efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica
del sfumato, que consistía en prescindir de los
contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento»
y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en
una especie de neblina característica. El propio
Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico
como «imitación de la naturaleza» en un Tratado de
pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.

11. Raf1aelloSanzio
MiguelÁngel
Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto
Renacimiento. Además de su labor
pictórica, que sería admirada e imitada
durante siglos, realizó importantes aportes
en la arquitectura y, como inspector de
antigüedades, se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios
grecorromanos.
Sus primeros años estuvo en Umbría, el
periodo posterior de cuatro años en
Florencia (1504-1508), donde absorbió
lastradiciones artísticas de la ciudad, y
finalmente su último y triunfal período de
doce años en Roma, trabajando para los
papas y su corte. Es célebre por la
perfección y gracia de sus artes visuales,
destacando en trabajos de pintura y dibujo
artístico. Junto con Miguel Ángel y
Leonardo da Vinci forma el trío de los
grandes maestros del período.
Michelangelo Buonarroti, considerado uno
de los más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló
su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que
era donde vivían sus grandesmecenas, la
familia Médici de Florencia y los diferentes
papas romanos.
La Florencia gobernada por Piero de
Médici, hijo de Lorenzo el Magnífico, no
satisfacía a Miguel Ángel, que viajó a
Bolonia en octubre de 1494, donde
descubrió los plafones en relieve de la
puerta de San Petronio de Jacopo della
Quercia, un maestro escultor del gótico
tardío, del cual integra en su estilo los
amplios pliegues de las vestiduras y el
patetismo de sus personajes. Recibió el
encargo de parte de Francesco Aldovrandi,
de realizar tres esculturas para completar
la sepultura del fundador del convento de
San Domenico Maggiore, llamada Arca de
Santo Domingo, para la que esculpió un
Ángel porta candelabro,
arrodillado que forma pareja con
otro realizado por Niccolò
dell'Arca, además un San Próculo
y un San Petronio, que
actualmente se conservan en la
basílica de Santo Domingo de
Bolonia. Acabadas estas obras,
en el término de poco más de un
año, volvió a Florencia.s ligeros.
Esta decoración incluye estucos y
rejas forjadas. Este aspecto hace
del Rococó

12. ElRenacimientoManierismo
ElBarroco
Es la denominación historiográfica del
periodo y estilo artístico que se sitúa
convencionalmente en las décadas centrales
y finales del siglo XVI (Cinquecento en
italiano), como parte última del
Renacimiento (es decir, un Bajo
Renacimiento).
Su caracterización es problemática, pues
aunque inicialmente se definió como la
imitación de la maniera de los grandes
maestros del Alto Renacimiento por
ejemplo, el propio Tintoretto pretendía
dibujar como Miguel Ángel y colorear como
Tiziano, posteriormente se entendió como
una reacción contra el ideal de belleza
clasicista y una complicación laberíntica
tanto en lo formal como en lo
conceptual, que prefigura el "exceso"
característico del Barroco.
Se asemeja el Manierismo con un arte
intelectualizado y elitista, opuesto al
Barroco, que será un arte sensorial y
popular. Considerado como una mera
prolongación del genio creativo de los
grandes genios del Alto Renacimiento
(Leonardo, Rafael, Miguel Ángel,
Tiziano).
Fue un período de la historia en la cultura
occidental originado por una nueva forma
de concebir las artes y que, partiendo desde
diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura,
pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.
Se manifestó principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al colonialismo
también se dio en numerosas colonias de
las potencias europeas, principalmente en
Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó
todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país.
Se suele situar entre el Manierismo y el
Rococó, en una época caracterizada por
fuertes disputas religiosas entre países
católicos y protestantes, así como marcadas
diferencias políticas entre los Estados
absolutistas y los parlamentarios, donde una
incipiente burguesía empezaba a poner los
cimientos del capitalismo.
Como estilo artístico, el Barroco surgió a
principios del siglo XVII (según otros autores
a finales del XVI) en Italia —período también
conocido en este país como Seicento—,
desde donde se extendió hacia la mayor
parte de Europa.
Características Generales del Barroco
El naturalismo
El dinamismo
Efectos ópticos
Arquitectura del Barroco
Tenemos dos tipos de obras
arquitectónicas que se realizan en la
arquitectura barroco que son:
-La Iglesia como típico estilo tiene dos
robustas Torres laterales que en marcan
la gran linterna con su cúpula
-El palacio consiste en una larga
edificación de varias plantas. Cuyo
cuerpo central contiene la mayor parte
de los elementos decorativos.
Principales representantes del
período barroco
1. en la música. Joan Sebastián Bach.
2. en la pintura. Caravaggio y Pietro de
Cortona
3. en la escultura. Bernini
4. en arquitectura. Borromini

13. ElRococóEs aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII
en París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción
en contra de la grandeza, la simetría y las estrictas
regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos,
pero incorporaba una decoración profusa con la inclusión
de volutas y formas de hojas de acanto y con motivos más
jocosos y formas orgánicas asimétricas. Utilizaba
tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro,
dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que
el barroco. Uno de sus rasgos más característicos es la
variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los
edificios.
La palabra rococó procede del término francés “rocalla”,
que denota el trabajo realizado en piedra y hace referencia
a la cubierta de conchas empleada para decorar grutas
artificiales. Originariamente, era entendido como un
término despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX
cuando se aceptó y asimiló socialmente.
Características del Rococó
-El Rococó es una expresión plástica que se desarrolló en el
siglo XVIII.
-El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos,
suaves y claros.
-Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la
mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte
oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
-Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas,
que trata temas de la vida diaria y de las relaciones
humanas.
-Busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.
-Lo importante es la decoración, completamente libre y
asimétrica, con líneas irregulares, onduladas, curvas y contra
curvas asociadas en ritmo
Arquitectura del rococó
En el periodo del Rococó destacaba la decoración que era
completamente asimétrica y libre, además tenía preferencia
por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los
materiales naturales como por ejemplo las piedras marinas,
las formas vegetales o las conchas.
Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los
edificios se distinguirán por ser lisas, con edificios de forma
circular, con un pabellón central rodeado de un jardín o un
parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de
pabellones encadenados, en contra del típico edificio. Las
estancias se hacen especializadas para cada función y con
una distribución muy cómoda, combinando ornamentación,
colores y mobiliario.
Artistas destacados
Watteau, Jean-Antoine: nacido en el 1684, pintor francés
considerado uno de los principales artistas del periodo
rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX.
Francois de Cuvilliés: arquitecto francés-alemán, quien
desplegó todo su talento en el rococó bávaro. Un gran
ejemplo de su arte es el Pabellón de Casa ubicado en el
Palacio de Nymphenburg, una residencia de verano que se
posa al oeste de Munich en Alemania.
Jean Antoine Watteau: pintor francés en sus obras expresaba
un arte que reflejaba diseños de erotismo líricos. Entre sus
obras más destacadas encontramos a “Embarkation for
Cythera” del año 1717, cuadro que se ubica en el Museo del
Louvre y “Pierrot Alegre” el cual se encuentra en el Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid.