Arte Renancentista

1. ARTE RENACENTISTA:,
PINTURA, ARQUITECTURA Y
ESCULTURA

2. Características generales
1.1 Influencia del arte griego
1.2 Humanismo
1.3 La mejora de la pintura
2 Princípios estéticos
3 Pintura
3.1 Características
3.2 Representantes
3.3 Obras principales
4 Arquitetura
4.1 Características
4.2 Representantes
4.3 Obras
5 Escultura
5.1 Características
5.2 Representantes
5.3 Obras

3. El arte renacentista es un estilo artístico que incluye la pintura, la escultura y la
arquitectura surgida en Europa alrededor del año 1400; específicamente en Italia.
El arte fue uno de los principales exponentes del Renacimiento europeo. En esta
etapa se empezó a reconocer a artistas que aún tienen renombre, como Boticelli,
Giotto y van der Weyden.
A esta etapa de la historia de la humanidad se le denomina Renacimiento porque
fue un período que presentó una serie de mejoras significativas en las obras
literarias, filosóficas, musicales y científicas. Fue un período que se originó en Italia
a finales de la etapa medieval europea, antes de esparcirse por el resto del
continente.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más
complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al
manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de
ostentación y exageración.
Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse
en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.

4. Características generales
Influencia del arte griego
Uno de los factores principales que influyó en el cambio cultural de la percepción del
arte fue la influencia de la escultura y pintura griega. De hecho, muchos aspectos
del Renacimiento son bastante similares a los que estaban presentes en las obras
artísticas de Grecia.
Esto ocurrió luego de que los artistas italianos de la época estudiaran textos, obras y
arte griego para usarlo como inspiración para sus creaciones. Quien influenció este
cambio en la percepción del arte fue Petrarca, un famoso artista italiano del siglo XIV.
Humanismo
La mayor cantidad de arte producido en el Renacimiento fue inspirado por la creencia
filosófica del humanismo. De por sí, el humanismo ya había jugado un papel
importante en el alcance de incontables logros en la antigua Grecia, como por
ejemplo, el surgimiento de las ideas democráticas en la política.
Esta creencia ayudó a los artistas a dejar a un lado la influencia religiosa que
usualmente se plasmaba en las obras de la época.

5. La mejora de la pintura
Durante el siglo XV varios pintores holandeses de renombre desarrollaron mejoras a la
manera en la que se creaba la pintura al óleo. Durante el período renacentista los artistas
italianos utilizaron las nuevas técnicas holandesas para mejorar sus pinturas.
Este fenómeno tuvo efectos en la calidad y duración de las obras artísticas, además de haber
traído cambios significativos a la pintura a escala mundial.
Principios estéticos
Además de imágenes sagradas, muchos de los trabajos de los artistas del renacimiento
trataban temas como el matrimonio, el nacimiento o la vida diaria familiar.
La clase media de Italia buscaba imitar a la aristocracia para elevar el estatus social, y una
de las formas era comprando arte para sus hogares.
Aunque las obras arquitectónicas y las esculturas estaban estrechamente ligadas a la antigua
cultura griega y romana, la pintura renacentista presentaba una serie de características
particulares que la hizo única.

6. Pintura
Características
Clasicismo y realismo
El clasicismo era una de las tendencias que utilizaban los artistas de la época renacentista
para determinar el método de sus obras.
El clasicismo era una técnica que abogaba por apegarse a las artes clásicas, buscando crear
obras simples, balanceadas estéticamente, claras para la vista y utilizando las tradiciones de
Occidente.
Además, las obras abogaban por el realismo físico, una característica fundamental traída por
la filosofía humanista.
Manierismo
Cuando la época renacentista se acercaba a su fin, los pintores empezaron a abandonar el
clasicismo y se apegaron al manierismo.
Esta técnica buscaba expresar un poco más de complejidad en las obras, por lo que las
formas físicas de los objetos tendían a pintarse más distorsionadas que como se
acostumbraba a principios del movimiento.
Catolicismo
Una de las razones por las cuales existen tantas obras de arte con escenas del catolicismo es
porque durante este período la Iglesia católica encomendó varias pinturas a artistas italianos.
El movimiento de la pintura renacentista se caracterizó por tener varias obras alegóricas de la
religión católica.

7. Representantes
Los principales pintores del renacimiento eran italianos. Sin embargo, conforme el movimiento se fue
expandiendo por Europa, surgieron otras figuras importantes, particularmente en Holanda y España.
Leonardo Da Vinci
Posiblemente el artista más reconocido del Renacimiento hoy en día. Da Vinci
creó obras únicas que se convirtieron en patrimonios importantes de la
humanidad, como la Mona Lisa o La Última Cena.
Además, fue una de las figuras más importantes del Renacimiento al aportar
conocimientos innovadores en diversas áreas de las ciencias y estudios
sociales.

8. Sandro Botticelli
Botticelli fue uno de los principales artistas del comienzo del Renacimiento.
Era de la escuela de Florencia y formó parte de la Edad de Oro de los
pintores italianos del siglo XVI. Se dedicó a pintar obras mitológicas y
religiosas.
Miguel Ángel
Miguel Ángel fue un pintor, escultor y arquitecto italiano que es
posiblemente uno de los autores renacentistas con las obras mejor
preservadas desde ese entonces.
Creó obras como El Último Juicio y pintó una de las más imponentes
creaciones artísticas de la historia: el techo de la Capilla Sixtina.
Brueghel
Pieter Brueghel era un pintor holandés y uno de los principales exponentes de la
pintura renacentista de su país. Se dedicó a crear paisajes y escenas del día a
día, representando diversas escenas cotidianas y las estaciones del año.

9. El Greco
El Greco era un pintor greco-hispano que acostumbraba a firmar sus
pinturas en griego. Fue el principal y más importante representante del
Renacimiento español, y utilizaba un estilo dramático y expresionista. Es
considerado el precursor tanto del cubismo como del expresionismo.

10. Obras principales
–La Adoración del Cordero de Dios, Hubert y Jan Van
Eyck, 1430.
–Casamiento de los Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434
–Primavera, Sandro Botticelli, 1470s.
–La Última Cena, Leonardo Da Vinci, 1496.
-El techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel, 1510.
–La Escuela de Atenas, Rafael, 1511.

11. La Adoración del Cordero de Dios, Hubert y Jan Van Eyck,
1430.
Casamiento de los Arnolfini, Jan
Van Eyck, 1434
Primavera, Sandro Botticelli,
1470s.
La Última Cena, Leonardo Da
Vinci, 1496.

12. El techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel, 1510
La Escuela de Atenas, Rafael, 1511.

13. Arquitectura
Características
Diferimiento con el estilo gótico
Las ideas de los arquitectos renacentistas iban en contra de las ideas góticas de crear estructuras con
un alto nivel de complejidad en su diseño y gran altura.
En cambio, se apegaban a las ideas clásicas de elaborar estructuras limpias que fuesen lo más simple
posibles. Esto conllevó a la creación de arquitectura redondeada.
Motivos
El exterior de las edificaciones renacentistas solía ser adornado con motivos clásicos como columnas y
arcos.
Para lograr crear estos motivos, los exteriores acostumbraban a ser bastante planos, sirviendo como
una especie de lienzo para luego ser adornado. En estas superficies se reflejaban claramente las ideas
del arte tradicional antiguo.
Edificaciones
Las edificaciones más comunes de la época eran las iglesias, las mansiones urbanas y las mansiones
exclusivas de zonas campestres. Muchos de los diseños más conocidos de la arquitectura renacentista
fueron creados por el artista italiano Palladio.

14. Representantes
Brunelleschi
Este autor es reconocido como uno de los arquitectos más importantes de la historia, además de ser
considerado como el primer ingeniero de la época moderna.
Fue uno de los padres fundadores del Renacimiento y uno de los primeros artistas en actuar como
planeadores y constructores de sus propias obras.
Es reconocido principalmente por desarrollar una técnica capaz de representar con extrema eficacia la
perspectiva lineal, común en la época renacentista.
Alberti
Alberti es llamado el hombre ejemplar de la época renacentista. Aportó diversas ideas a varios campos
humanistas, complementando unas con otras para crear un estilo único de la época.
Usualmente es reconocido por su trabajo en las fachadas arquitectónicas, pues fue el área en la que más
destacó.
Bramante
Donato Bramante fue el primer arquitecto en introducir el estilo artístico de la arquitectura renacentista a
Milán, además de llevar el estilo del último período del Renacimiento a Roma. Diseñó incluso la Basílica de
San Pedro, obra que luego ejecutó el mismo Miguel Ángel.
Antonio da Sangallo
Sangallo creó una de las obras más importantes de la época renacentista en Italia; de hecho, es reconocido
principalmente por crear el Palazzo Farnese, el edifico donde vivía la prestigiosa familia Farnese.

15. Palladio
Andrea Palladio era un arquitecto que se desenvolvió en la Venecia renacentista. La influencia que tenía
del antiguo arte romano y griego lo convirtió en una de las figuras más importantes en la historia de la
arquitectura.
Obras
-Catedral de Florencia, Di Cambio y Brunelleschi, 1436.
-Basílica de San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Moderno y Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-La Rotonda, Palladio, 1592.
-Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

16. Catedral de Florencia, Di Cambio y Brunelleschi, 1436. Basílica de San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Moderno y Bernini, 1626.
Palazzo Farnese, Antonio da
Sangallo, 1534.

17. La Rotonda, Palladio, 1592
Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

18. Escultura
Características
Apego a lo clásico
Tal como la pintura, la escultura renacentista generalmente estaba definida por las mismas características
que tenían las esculturas previas a la Edad Media.
Los rasgos de cada una estaban claramente inspirados por la escultura clásica y se buscaba encontrar un
mayor grado de realismo en cada obra mediante un tallado anatómicamente proporcionado.
Pionerismo renacentista
La escultura fue la primera de las grandes artes en dar el paso hacia lo que hoy se conoce como
Renacimiento. Se dice que la creación de las puertas esculpidas para la Catedral de Florencia fue la primera
obra con claras influencias clásicas que se creó en Italia.
El potencial creativo de la escultura, a inicios del Renacimiento, fue incluso mayor que el de la pintura. Esto
se debió en gran parte gracias al potencial creativo de uno de sus primeros exponentes: Donatello.

19. Representantes
Donatello
Donatello fue uno de los artistas más influyentes del Renacimiento gracias a la gran cantidad de ideas
originales que aportó a la escultura.
Tenía un talento artístico inigualable, lo que le permitió trabajar cómodamente con diversos materiales
como el bronce, la madera y la arcilla.
Trabajaba con varios asistentes y fue capaz de desarrollar un nuevo método para esculpir piezas pequeñas,
aunque su trabajo principal fue la creación de obras para trabajos arquitectónicos.
Miguel Ángel
Aunque Miguel Ángel fue un influyente pintor, el área en la que más destacó fue la escultura.
Esculpió dos de las obras esculturales más influyentes en la historia de la humanidad: La Piedad y David. La
influencia de Miguel Ángel fue bastante substancial en todas las ramas principales del arte renacentista
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti fue uno de los primeros artistas influyentes de la época renacentista. Fue el encargado de crear
originalmente las puertas de la zona baptista de la Catedral de Florencia, las cuales fueron denominadas
por el mismo Miguel Ángel como las Puertas del Paraíso.

20. Giambologna
Giambologna era un artista originario de lo que hoy es Bélgica, pero que residía y trabajaba en Italia. Es
altamente aclamado como uno de los principales artistas manieristas del Renacimiento. Su trabajo con el
bronce y el mármol tuvo una alta influencia en los artistas de la época.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio fue uno de los artistas renacentistas cuya influencia fue bastante significativa, pero más allá
de sus obras, es reconocido por la cantidad de artistas que entrenó.
Era dueño de una importante escuela de arte en Florencia, y esto conllevó a que entrenase a artistas
importantes como Leonardo Da Vinci y Pietro Perugino.

21. Obras
–David, Donatello, 1440.
-Escultura de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
–David, Miguel Ángel, 1504.
–La Piedad, Miguel Ángel, 1515.
–Hércules y Neceo, Giambologna, 1599.

22. .
David, Donatello, 1440
Escultura de
Bartolomeo Colleoni,
Andrea del
Verrochio, 1488.
David, Miguel Ángel, 1504.

23. La Piedad, Miguel Ángel, 1515.
Hércules y Neceo, Giambologna, 1599.

24. ARTE BARROCO:,
PINTURA,
ARQUITECTURA Y
ESCULTURA

25. El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que
las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios
artísticos si no también en el vivir cotidiano de los individuos.
Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y
religiosas y las causas psicológicas y sociales.
•Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan
al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del
protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un exceso de
escultura. Además no solo eso sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con
temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas
normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco.
•Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte
por la aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar
con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las obras de ese siglo
intenta transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con esta
nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso del
“juego de las sombras” y de la decoración magnífica y espectacular.

26. Características del arte barroco
•Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los
artistas de la época.
•Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y
buscan representarlas de manera altamente expresiva.
•Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
•Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.
•Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas.
•La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento
como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la
perspectiva.

27. •El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como
simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
•Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
•La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más
arraigados del arte occidental.
•Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de
la obra.
Definición del Arte Barroco
En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del Portugués ‘barroco’ que significa, perla o
piedra irregular y describe un idioma bastante complejo, originario de Roma, que floreció
durante el período entre los años 1590 y 1720, que incluye la pintura y escultura, así como la
arquitectura.
Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del manierismo (1530-
1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época. En particular el
deseo de la iglesia católica en Roma (ya anunciada en el Consejo de Trento, 1545-63), de
reafirmarse en la raíz de la reforma protestante. Por lo tanto es casi sinónimo del arte católico
de la Contrarreforma de la época.

28. La escultura barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere
particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes,
integradas con la arquitectura.
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se da al gran
dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y
exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se
introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos.
Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo,
proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su
principal material para escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran
realismo, aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que
predominarán los temas religiosos.
La pintura barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos, sus formas que
salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las
composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos,
escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema
nuevo el bodegón.

29. En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
•El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en
penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
•El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética
decorativa efectista y teatral.
La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas y por la intensa
diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces que genera una distinción
potente en los espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura tomó
un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la
manifestación de dos ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y
católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.

30. En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes
construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias
poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines; el
templo que era un lugar del sermón y la eucaristía.
El arte barroco desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a la
simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo son las
líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando la utilización de todo el
espacio disponible con elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles
decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva característica en esta
etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura y con ello aparecen numerosas columnas
y cornisas. De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de decoración
arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por sus superficies de forma ondulada,
sus conexiones interrumpidas y sus plantas ovaladas.
La arquitectura barroca