El primer documento habla sobre la pintura "Il Bacio" de Amos Cassoli de 1870, que representa el beso furtivo entre Paolo y Francesca, dos amantes condenados en el infierno de Dante. El segundo documento describe la obra "Ettore e Andromaca" de Giorgio de Chirico de 1917, que representa a Héctor y Andrómaca sin brazos en un último abrazo fallido. El tercer documento presenta un dibujo hecho por un estudiante que reproduce esta obra de de Chirico.

1. “Il Bacio”,di Amos Cassoli
(Asciano, 10
agosto 1832 – Firenze, 17
dicembre 1891), de 1870
representa el beso furtivo entre
Paolo y Francesca, los dos
amantes condenados al infierno de
Dante. Los besos robados - no
legítimos, pero furtivos y culpables
- de amor imposible por eso se
vuelven aún más fascinante.
Amor, que ve en el beso de un
acto de pasión y un gesto "político"
en conjunto, es uno de los temas
más frecuentes y representado por
la pintura italiana del siglo XIX.

2. “Ettore e Andromaca” di Giorgio de
Chirico (Vòlo, 10
luglio 1888 – Roma, 20
novembre 1978) 1917 Galería Nacional
de Arte Moderno de Roma. Los
personajes en el primer plano son Héctor
y Andrómaca, dos protagonistas
conocidos de la Ilíada, el episodio en el
que él se refiere es el último abrazo en la
puerta Scee (puertas de la ciudad de
Troya),. La tragedia de la escena se ve
porque Héctor y Andrómaca, por la
voluntad del destino, le faltan las
extremidades superiores, por lo que su
intento un último abrazo falla y se ven
obligados a pararse. Héctor y
Andrómaca son muñecos o figuras
abstractas sujetos al azar, por un lado,
pero por otro lado, a pesar de las
apariencias, son dos seres vivos de
carne y hueso que desean el contacto
humano. La abstracción de las dos
figuras "congela" el tiempo y hace que
sea atemporal y los proyecta más allá
de la realidad, más allá de la naturaleza,
en otra dimensión, que es precisamente
lo metafísico.

3. Este es el dibujo hecho
por alumna de la clase
que ha reproducido
“Héctor y Andromeca”

4. Ambrogio Antonio Alciati (Vercelli, 1878 -
Milano, 1929) “La conferencia” 1918
Ambrogio Antonio Alciati. Nos regala un
momento de pasión robada entre dos
amantes, que aparecen juntos en lugar ( alo
mejor un jardí) que a su vez los separa. La
obra se llama "la conferencia", a evocar una
cita, un momento esperado y realizado.
Mientras los brazos y las manos no se
encuentram, pero apretan los barrotes como a
querer romperlos.. El libro abandonado en el
borde recuerda la calma de unos momentos
antes. tal vez la conversación o la 'espera”.
Mientras que las formas parecen que se
mueven gracias a las pinceladas , en vez el
entorno es borroso y confuso , centrándose
alrededor de los dos personajes. En este
marco, nos aparecen las figuras en una lucha
emocional contra las barreras del 'amor. Dulce
sabor de momentos robados. pasión por lo
que no es y que les gustaría tener.

5. La obra, pintada por Silvestro
Lega (Modigliana, 8
dicembre 1826 – Firenze, 21
novembre 1895) en 1870, es un
campo, con césped cruzado por
dos novios y una mujer mayor
con dos niñas pequeñas. La
escena. alargado en el formato
horizontal de la pintura parece
estar dividida en dos grupos:
novios izquierda. que están
hablando uno al lado del otro en
forma privada e íntima.La mujer
a la derecha con las chicas
parece querer escuchar lo que
dicen los dos amantes..

6. Gaetano Previati(Ferrara, 31
agosto 1852 – Lavagna, 21
giugno 1920)
El protagonista es sin duda el beso
entre los amantes de Dante Paolo y
Francesca, cuyo drama, según la
leyenda, fue consumida en Gradara,
incluyendo las paredes mágicas de
esta fortaleza. Francesca da Polenta,
esposa de Gianciotto Malatesta se
enamoró de Paul, el hermano de su
marido.

7. Francesco Hayez (Venezia, 10
febbraio 1791 – Milano, 21
dicembre 1882)
Aquí tenemos las características del
romanticismo italiano: amor individual y el amor
por la patria.
El amor individual es claro:el vínculo entre los
dos amantes es fuerte, el beso muy
apasionado y emocional. A pesar de la aridez
del fondo y rigurosa, las dos figuras, con su
beso dan la imagen completa en una especie
de "vitalidad". La escena infunde calor, sugiere
pasión, llamadas de amor, y el espectador se
siente parte de este torbellino de emociones.
Es evidente la importancia histórica de la obra.
El pintor, a través de los colores (túnica blanca,
las medias rojas, sombrero verde y la solapa
de la chaqueta y el vestido azul de la mujer)
representa la alianza que tuvo lugar entre Italia
y Francia . La pierna izquierda del joven está
descansando sobre un escalón: lo que podría
sugerir la inminente salida del patriota joven ,
obligado a huir a favor de una causa justa.

8. La pintura “Amor y Psique” (1993) es de Scipione Carnovale, nacido
en nuestra región en Calabria exactamente en la ciudad de Curinga en
provincia di catanzaro el 29/5/1943
Pintor figurativo y simbolista, esta obra es de tipo neoclásico.