El concepto de seducción ha tomado forma en varios                                         personajes a lo largo de la his...
• Los orígenes del tema de Don Juan provienen,  podríamos decir, de las leyendas de la mitología  folklórica, pero su pers...
• Las adaptaciones posteriores de Molière, Mozart, Byron y Zorrilla entre otros, transformarán al  personaje de Don Juan a...
• La ópera posee una gran importancia cultural en el siglo XVIII. Mozart y Da  Ponte crean la ópera de Don Giovanni en un ...
• En Don Giovanni, el libertino y el compositor reinventan al mítico personaje de tal forma que personifique esta  multipl...
Las máscaras, el disfraz y la mentiraBeryl Schlossman explica en su artículo Style, Seduction and performance in Don Juan ...
Don Giovanni también encontrará otro tipo de resistencia:1. Los personajes masculinos. Y es que cada víctima tiene su “pro...
• En las tres versiones a las que hago mención existe el personaje de criado.  Catalinón (Don Juan) no aparece en este pri...
En el caso de Byron, Don Juan tendrá padre y madre.No se había dado antes una versión con la presenciade ambos y tal vez s...
El Tenorio de Zorrilla logra cerrar el ciclo abierto en el barroco. Es como si DonJuan hubiese tardado un par de siglos en...
Las recreaciones de la ópera continuan hasta nuestros días.Directores teatrales y cinematográficos se han atrevido a darle...
Gracias a la adaptación del Catalán confundadorde la compañía “La Tartana-Teatre Estudi, LluísPascual, revivimos el mito, ...
Las versiones más contemporáneas aún como son las de Sellars y Bieito fracturan la actitudseductora de Don Giovanni y se r...
Con Peter Sellars el tema de la seducción también pasa a un segundo plano. El directorde teatro estadounidense, famoso por...
CONCLUSIÓNSe han recreado más de cuatrocientas versiones del tema de Don Giovanni desde su origencon Tirso de Molina. Como...
Próxima SlideShare
Cargando en…5
×

Don giovanni; la seducción y sus diversas adaptaciones a lo largo de la historia del mito

1.813 visualizaciones

Publicado el

Publicado en: Educación
0 comentarios
2 recomendaciones
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
1.813
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
18
Acciones
Compartido
0
Descargas
39
Comentarios
0
Recomendaciones
2
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • \n
  • Don giovanni; la seducción y sus diversas adaptaciones a lo largo de la historia del mito

    1. 1. El concepto de seducción ha tomado forma en varios personajes a lo largo de la historia. Giacomo Casanova, Sade y Don Juan son, tal vez, las representaciones masculinas más reconocidas de tal arte. Pero, ¿Qué entendemos por seducción? Propongo analizar el tema de la seducción en la obra de Don Giovanni (1787) adaptada por Mozart y Da Ponte al mundo de la ópera.Para empezar:1. Estudiaré las diversas mutaciones y transformaciones que sufren sus dotes seductoras desde susorígenes con Tirso hasta los múltiples textos clásicos que le siguen como son: Molière, Zorrilla y Byron.Más adelante:2. Trasladaré este análisis a las adaptaciones teatrales y cinematográficas de mayor actualidad realizadaspor Losey, Sellars, Bieito, Pascual y Leven. Durante mi estudio comparativo trataré de responder a las preguntas: ¿Quién seduce, cómo lo hace, por qué lo hace, qué estrategias utiliza para seducir y qué consecuencias tendrán sus actos?
    2. 2. • Los orígenes del tema de Don Juan provienen, podríamos decir, de las leyendas de la mitología folklórica, pero su personificación como tal no se da hasta 1620 con la obra de Tirso de Molina El Burlador de Sevilla. Como bien sugiere el título, el Don Juan de Tirso es un burlador y realizará sus varias conquistas mediante el engaño. El Burlador de Sevilla es una obra dramática que sigue las aventuras de Don Juan Tenorio, hijo privado del Rey de Castilla, que por su nobleza seduce a las mujeres y se deleita con deshonrarlas. En el caso de Tirso, el burlador burla a la justicia humana, pero es incapaz de burlar a la justicia divina. La intención moral de Tirso es que hay consecuencias por cada acción inmoral en la vida.
    3. 3. • Las adaptaciones posteriores de Molière, Mozart, Byron y Zorrilla entre otros, transformarán al personaje de Don Juan a su conveniencia y los encarnarán de matices según convenga a la época en la que fueron creados. Gracias a la variedad de “remakes” que se darán a lo largo de la historia, el personaje de Don Juan se convertirá en un mito que traspasa las fronteras de la carne y toma forma en una identidad de seducción que puede contagiarse como si de una enfermedad se tratase.• Mozart entiende el valor de este concepto de identidad seductora incorpórea y lo representa a la perfección en su ópera. Su adaptación dota a su personaje de un poder que no llegaron a conocer sus predecesores. Este poder es la música; que será puesta en boca, no sólo de Don Giovanni, sino de todos los demás personajes que serán seducidos y a la vez nos seducirán como espectadores por medio de la melodía.• Juan Matas Caballero y Pedro Ruiz Soria en su ensayo De literatura y Seducción lo definen como “ese momento irrepetible en el que el personaje se convierte en objeto de la seducción, ese instante en el que pierde su protagonismo en el ara del sujeto seductor, antes de volver a erigirse en protagonista como sujeto del amor, objetivando como meta de su amor a quien constituye el foco de la seducción.” Y es que la seducción no es en Don Giovanni cosa de uno, sino de todos.
    4. 4. • La ópera posee una gran importancia cultural en el siglo XVIII. Mozart y Da Ponte crean la ópera de Don Giovanni en un momento en el que se multiplica el interés por los libretos de ópera y su relación con la literatura. Gracias a tal interés, el mito de Don Juan trasciende del escenario y el libreto teatral y vive también ahora en la música.• Este cambio logrará separar su faceta seductora de sus predecesores en Tirso y Molière. Mozart ha logrado proyectar los muy diversos sentimientos vividos a lo largo de la historia de Don Giovanni dándole a cada personaje su momento musical.
    5. 5. • En Don Giovanni, el libertino y el compositor reinventan al mítico personaje de tal forma que personifique esta multiplicidad de sexualidades conectadas tan íntricamente que sea difícil aislar una relación del sistema social del que provienen. Y es que el mismo Don Giovanni confiesa su adicción al placer de forma que es ésta la que le mantiene con vida. En el caso de Don Giovanni es su Ego el que manda y por ello prevalecerá por encima de sus presas y de cualquiera que ose ponerse en su camino. La muerte no es un obstáculo para nuestro héroe.• Tirso crea su personaje a principios del siglo XVII (1620) y por tal expresará a través de él las ideologías del Renacimiento y el Barroco. La confluencia de motivos epocales como son el carpe diem y la relación entre Dios y el ser humano serán la base de este burlador que busca placer pero se contenta con la burla, de ahí su nombre.• El Dom Juan de Molière (1665) pertenece al movimiento Barroco. Éste es más hipócrita y malo que su predecesor español, además de enfocarse más en la crítica social y la rebeldía que en la seducción. Mozart y Da Ponte han llevado al mito a la era ilustrada con un nuevo nombre y como un hombre libre. Cuando el paradigma social de comportamiento cambia, las reglas de transgresión cambian con ella. De este modo el nuevo público podrá disfrutar y entender las circunstancias al relacionarlas con el momento histórico que viven. Para entender la adaptación del mito a manos de Mozart hay que considerar la influencia de la ilustración en su versión.
    6. 6. Las máscaras, el disfraz y la mentiraBeryl Schlossman explica en su artículo Style, Seduction and performance in Don Juan que “Tirso inventedDon Juan as a Baroque Christian “myth”, as a dramatic representation, and as an example of theinconstant lover masquerading under the rethorical banner of courtly love.” Tal “masquerading” ya seadebido a la oscuridad, al uso de una máscara o un cambio de vestimenta son elementos clave en el artede seducir para nuestro protagonista.Don Giovanni posee innatamente el don de la música, pero hará uso de las mismas técnicas deseducción que sus predecesores:Cubre su identidad con una máscara.Miente para salirse con la suya.Toma la identidad de otro para seducir.
    7. 7. Don Giovanni también encontrará otro tipo de resistencia:1. Los personajes masculinos. Y es que cada víctima tiene su “protector”. Asíque tendrá que demostrar su superioridad no sólo ante la deseada sino tambiénante su amante.2. Presenciaremos una y otra vez a lo largo de la ópera un triángulo amorosotras otro cada vez que Don Giovanni entra en acción. Foucault aclara estarelación de poder explicando que “Their existence depends on a multiplicity ofpoints of resistance: these play the role of adversary, target, support, or handlein power relations. These points of resistance are present everywhere in thepower network”.
    8. 8. • En las tres versiones a las que hago mención existe el personaje de criado. Catalinón (Don Juan) no aparece en este primer acto, al contrario que Sganarelle (Dom Juan) y Leporello (Don Giovanni). En el caso de Don Giovanni, Leporello representa su alter ego.• Leporello es la conciencia que le falta a su señor y que arroja luz sobre sobre su mundo en tinieblas. Será una parte esencial en la vida privada del protagonista. Gracias a él conoceremos las aventuras e intenciones de Don Giovanni. Para Leporello es una relación difícil pero necesaria. Le agrada permanecer junto a su figura de poder. Y es que esta pareja estará ligada por el destino de principio a fin.• Representan las dos partes de un ser: la oscuridad y la luz; y es por eso que siempre aparecerán juntos en escena. Estos dos hombres se necesitan mutuamente.
    9. 9. En el caso de Byron, Don Juan tendrá padre y madre.No se había dado antes una versión con la presenciade ambos y tal vez sea por ello que el personaje deDon Juan sea tan distinto en esta versión alcompararla con las anteriores. El seductor de Byrones inocente, víctima y seducido y se sienteprofundamente desgraciado ante la imposibilidad desaciar su sed de absoluto. No utiliza las técnicas deburla de sus antecesores. Se convierte él en el objetoque utilizarán las mujeres y no viceversa.En la adaptación cinematográfica del Don Juan deLord Byron por Jeremy Leven, veremos como nuestrohéroe (moderno) es tratado como un paciente de unainstitución mental. El protagonista consigue despertarla llama de amor apagada en la sociedad moderna yuna vez lo consigue desaparece como si de unfantasma se tratase. Leven hace uso del atractivoactor Johnny Depp como herramienta de seducciónvisual. Y es que sólo con verle las mujeres se volveránlocamente enamoradas de él. De forma muy similar alo que ocurría con la música de Mozart siglos antes,este Don Juan también contagia a todos lospersonajes con los que entra en contacto.
    10. 10. El Tenorio de Zorrilla logra cerrar el ciclo abierto en el barroco. Es como si DonJuan hubiese tardado un par de siglos en hallar el final de su parábola. En estaversión, como en la de Esproneda, el juego será un factor fundamental. DonJuan y Don Luís comparan sus listas de conquistas y de muertes, documentadaspor sí mismos.Algunos de los elementos que aludían a la grandeza del mito aparecerán sólopor escrito en esta versión. Nuestro seductor también tiene criado, Ciutti, quecelebra estar con su señor, pero su papel se identifica más con el de Catalinónque Leporello. Lo que diferencia a esta versión de las demás es que elprotagonista sí consigue enamorarse de su Idealizada Doña Inés y por ello dejade lado las demás mujeres. No utilizará el ingenio tan reconocido de susantepasados. En este caso, las máscaras no simbolizan un instrumento deseducción sino que parece más una dedicatoria a las anterioresrepresentaciones del mito. Para este burlador, su arma por excelencia es laescritura. Y es que es desde el inicio de la obra que Don Juan escribe la cartaque seducirá a su amada Inés y causará el fatal desenlace. También será por escrito su victoria ante Don Luís cuando comparan fechorías.Pero, al no ser suficiente, Tenorio propondrá, para llegar a un veredicto final,seducir a Doña Inés y a la futura esposa de su rival, Doña Ana. Don Luísaceptará el reto y competirán por ser el más gran seductor. Durante elencuentro final con la ya tradicional estatua, Don Juan acepta haber perdido laapuesta y con ello otorga a Don Luís la Don-Juanía. Como con sus antecesores,cuando el protagonista traiciona a su persona es víctima del convidado. En elpoema de Espronceda ocurre algo similar pero a la inversa. Don Félix ganaráuna apuesta y por ello perderá sus habilidades como seductor. Al poco tiempo,morirá también como los demás.
    11. 11. Las recreaciones de la ópera continuan hasta nuestros días.Directores teatrales y cinematográficos se han atrevido a darlenueva vida a este mito operístico añandiéndole cada cual sugranito de arena. Bien decía Goethe que superar a Mozart seríatarea difícil o mejor dicho imposible. Los atrevidos como sonLosey, Pascual, Bieito y Sellars han recreado la versión y nosdeleitan con su personalísma perspectiva. Algunos le seránfieles: Losey, otros la ridiculizarán: Bieito, Lluís Pacualtrasladará los eventos a los tiempos de Posguerra española ySellars le dará vida en el ghetto del Spanish Harlem.Joseph Losey, director de teatro y cine norteamericano,moderniza la sensualidad de Don Giovanni añadiéndole unavisión panorámica de la Italia de la época Ilustrada. Tal y comoMozart nos sedujo con su música, Losey lo hace con susimágenes cargadas de color y paisajes paradisiacos. Suversión facilita la comprensión de algunos momentos clave enla ópera.
    12. 12. Gracias a la adaptación del Catalán confundadorde la compañía “La Tartana-Teatre Estudi, LluísPascual, revivimos el mito, esta vez, trasladado alos tiempos de la posguerra española. Lasaventuras de Don Giovanni adquieren unsignificado distinto según la época historica enque se manifieste. El artículo de Cultura yEspectáculos presente en la página web de “Terra”cita a Pascual: “Pensé: si lo hacemos en el sigloXVIII, el público no se sentirá implicado”.En esta versión en particular, el escenario queengloba sus vivencias será representado por unaespecie de tiovivo. Toda acción inicial tendrá susconsecuencias ya que es inevitable volver al puntode partida una vez haya comenzado la ópera. Aeste símbolo del tiovivo que gira sobre sí mismoLluís Pascual añadirá una especie de coches dechoque. El tono burlesco y seductor de la versiónoriginal pasa a adoptar un color más oscuro ydramático en Pascual.
    13. 13. Las versiones más contemporáneas aún como son las de Sellars y Bieito fracturan la actitudseductora de Don Giovanni y se remiten más a divulgar un acto grotesco, existencialista ydeprimente. En el caso de Calixto Bieito, uno de los directores de escena españoles másinternacionales, nos situamos en la era más o menos moderna de Barcelona.Si extirpáramos la música de esta ópera no quedaría más que una representación cómica yprovocadora que no tiene la menor intención de seducir. Los elementos clásicos utilizados porel mítico personaje como son los disfraces, las máscaras y su ingenio al burlar se camuflan traspeinados parecidos, ropa de poco gusto y muy poca clase para con las damas. A primeraimpresión puede causar rechazo pero; ¿Existe realemente en nuestro tiempo un Don Juan?“Casualmente” Calixto incorpora un brick de Don Simón en la última escena por si se le ovida aalgún espectador que presencia la adaptación barata de un clásico que a pesar de todo cuentauna gran realidad, ¿Dónde han ido a parar aquellos tiempos del amor cortés? En nuestropresente parece que no existen.Tampoco existe un convidado de piedra. Serán las víctimas del seductor quienes den muerte aDon Giovanni. Y es que en el siglo XXI las dudas de un más allá provocan que cada cual hagapagar con la muerte a los que obren contra su honra. Pero no todo es negativo. Bieito consigue,a mi parecer, expresar la soledad del héroe durante la famosa Canzonetta “Deh, vieni allafinestra”. Su estado lamentable junto a un teléfono que nadie contesta en un bar totalmenteabandonado nos hace sentir una cierta melancolía hacia el mito. Y es que Don Giovanni siempreha estado solo. Busca y busca pero nunca logra llenar su vacío. Tal vez, aún nos quede algo deese solitario libertino.
    14. 14. Con Peter Sellars el tema de la seducción también pasa a un segundo plano. El directorde teatro estadounidense, famoso por sus montajes modernos de óperas y de obrasclásicas, presenta según indica el periodista del Seattle Times, Wes Blomster, en suartículo un drama “darkened to the edge of despair by the little-understood drives thatdominate human existence.” Su versión, como bien indica Blomster, roza elexistencialismo. Presenta unos personajes que más que movidos por el seductor selimitan a sobrevivir en el ambiente hostil de un ghetto en el Bronx de New York.La música de Mozart cumple su función sensual pero tanto el protagonista como elresto de sus víctimas viven en otro tiempo; un tiempo que impone la supervivencia enun mundo sin valores y contaminado por la corrupción. Tal vez sea por eso que tantoen la ecena de obertura como en la final con el Commendatore, la imagen quepresenciamos proviene de lo más profundo de la ciudad.Sellars además acierta con el casting de dos gemelos idénticos: Eugene and HerbertPerry; personificados en Leporello y Don Giovanni. El factor indiscutible de la uniónsimbiótica entre ambos personajes es visible en esta adaptación más que en ningunaotra. No sólo se parecen debido a un cambio de ropa o al uso de máscaras sino queson indiferenciables físicamente. Y es que el director norteamericano traslada el juegode intercambio de identidades entre criado y señor en la escena de Donn´Elvira en unatransfiguración total durante toda la ópera.Los burlados somos nosotros en esta versión. Mozart nos seducía y Sellars nos burla.Inteligentemente, en mi opinión, el director insinua que en el siglo XXI no existe laseducción sino el engaño. El engaño que sufrimos todos y con el que vivimos día a día,siendo a la vez culpables e inocentes. El duelo de espadas es hoy un duelo de pistolasy cuchillos en manos de mujeres y hombres a la vez. Ningún personaje es ingenuo ya,sino que sufren y sobreviven como nosotros con nuestra propia existencia e instinto desupervivencia.
    15. 15. CONCLUSIÓNSe han recreado más de cuatrocientas versiones del tema de Don Giovanni desde su origencon Tirso de Molina. Como un fénix que resurge de sus cenizas, atraviesa las llamas delinfierno para volver al mundo de los vivos. Con cada renacer el burlador adopta nuevasformas. Y es que como en toda evolución, sólo el que consigue adaptarse sobrevive.En cada siglo, como en cada país habrán mujeres que conquistar y un Don Juan dotado de lasherramientas para hacerlo. El burlador está condenado a una vida de repetición pero con laexcepción de que cada vez que regresa de entre los muertos trae consigo un mundo nuevo desensualidades y propósitos. Ya se trate de un noble hijo de rey que deshonra por placer, unhipócrita malvado que señala las impertinencias de una sociedad, un aventurero sin rumboque enamora con su presencia o un “diablo” amansado por una monja, todos deleitarán alpúblico de su tiempo con las palabras necesarias para cautivarlos.Wonfgang A . Mozart y Lorenzo da Ponte tal como hizo El Flautista de Hamelín, nos seducencon su música poética, sus palabras y su melodía, llevándonos al compás hasta la mismaboca del infierno haciéndonos tal parte de la historia que parece que sintamos lo que sientenlos personajes. Don Giovanni es puro deseo. Es la seducción harmonizada que escapa de lasvoces de todos los actores y actrices. Todo lo que toca se convierte. Como si no fuese realsino todos nuestros más ocultos deseos y temores. Será su melodía la que nos acompañecuando haya terminado su espectáculo. Su muerte simboliza que no es el hombre loimportante sino lo que trasciende de él; el mito. Como el buen filósofo Descartes, negandoescapar de la cárcel a puertas abiertas, Don Giovanni no se arrepentirá y así en vez de morirvivirá para siempre.

    ×