Dadaísmo y Marcel Duchamp

1. El Dadaísmo y Marcel Duchamp
Curso de Arte Contemporáneo y Actual
Cindy Kariina Muñoz Dzib
Módulo I – Actividad II
CENART 2015

2. Dadaísmo, el origen.
• La primera guerra mundial puso en conflicto
a los artistas vanguardistas interesados en una
cultura nueva y universal.
• La guerra acentuó entre los jóvenes el querer
derribar el orden ideológico que justificaba los
conflictos bélicos.
“El ojo cacodilato”
Francis Picabia - 1921

3. • Desertores y refugiados de diversas nacionalidades crean
el en Zurich, Suiza.Cabaret Voltaire
Hugo Ball
Poeta, Alemania.
Tristan Tzara
Poeta, Rumania.
Richard Huelsenbeck
Editor, escritor, Alemania.
Hans Arp
Escultor, pintor, Francia

4. “Asqueados por la carnicería de la Gran
Guerra de 1914, nos dedicábamos en Zurich
a las Bellas Artes… Buscábamos arte
elemental que curara a los hombres de la
locura de la época.”
Hans Arp
Escultor, pintor, Francia

5. • En Alemania, los dadaístas se comprometieron en hacer
triunfar la revolución político-social.
• Su creatividad adquirió un mensaje propagandístico.
Raoul Hausmann
“El crítico de arte”, 1919

6. La tarea más imperante del
dadaísmo, consistía en un
constante cuestionamiento
de lo que era el arte, la
poesía, o cualquier otra
convención ideológica.Sostenían que no existían
reglas fijas que legitimaran
cualquier régimen impositivo,
por lo que su postura
criticaba abiertamente los
pensamientos políticos de la
época.
Raoul Hausmann
“Dada seigt”, 1920
Raoul Hausmann
“P” collage, 1921

7. Utilizaban el Escándalo como estrategia
principal de movilización social cognitiva
Primera Feria Internacional Dada - Berlín, 1920

8. Técnicas:
• Azar
• Paradoja
• Ironía
• Inclusión del espectador en la obra
• Desconextualización de objetos
Hans Arp
“Las lágrimas de Enak”, 1917
Marcel Duchamp
“Éttant donnés”, 1946-1966

9. READY-MADE
Técnica basada en la elección de un objeto de la
vida cotidiana respecto a un concepto o temática
poética escogida por el artista para su posterior
descontextualización, a través de un nombre
completamente distinto, pero que semejara o
tuviera cabida dentro de lo que el artista quería
representar.
El proceso intelectual,
estaba concentrado en hacer una investigación del
tema a hablar, meditar sobre qué objeto cotidiano
podría tener cierto tipo de significado como
representante de la temática abordada y acuñarle un
nombre específico que diera la pinta de lo que
realmente se quería mencionar.
Marcel Duchamp
“La Fuente”, 1917
Marcel Duchamp
“L.H.O.O.Q.”, 1917

10. Reflexión…

11. Man Ray
“Cadeau”, 1921
En ésta pieza dadaísta, Man Ray ejemplifica
la paradoja, pues ninguna plancha puede ser
utilizada con unos clavos sobre su superficie
aplanadora, porque si fuera así, no cumpliría
con el propósito para lo que fue hecha, el
hacer más lisa una prenda, sino al contrario,
estaría rompiéndola y dejándola
contrariamente a como debería.
Al mismo tiempo, maneja la ironía en la
misma pieza, pues se espera del objeto que
cumpla con su función, y al verlo modificado,
vemos que de ninguna manera podría cumplir
con ella, volviéndose así en un objeto irónico
y curioso. De la misma manera, considero
que también hace una conjunción con el
espectador, invitándolo a reflexionar sobre
como se utilizaría el objeto de esta manera,
que implicaciones llevaron a la invención del
mismo, de que manera es funcional en el
mundo y lo necesario que podría resultar para
la vida moderna.

12. Dentro de la “Merzbau”
de Kurt Schwitters,
encontramos varios
juegos o estrategias del
dada. Comenzamos con
la paradoja de un
edificio, que
primariamente debería
ser únicamente
funcional, donde
arquitectónicamente,
cada elemento de la
misma construcción
debería estar justificado
y debería ser útil dentro
de la misma. En ésta
pieza, encontramos que
no necesariamente tiene
que ser así, y rompe con
la perspectiva
anteriormente impuesta.
También necesita que el espectador o inquilino habite en ella, teniendo contacto
directo con la persona o personas que disfrutan de la pieza, no solamente a través
de la vista, sino conviviendo con ella y haciendo a la construcción parte necesaria
de su vida, envolviendo así a la obra de arte dentro de su misma existencia.

13. Ésta pieza de Marcel Duchamp
reflexiona sobre los estatutos
impuestos del arte y utiliza el
escándalo como medio principal
para lograr su cometido. “La
Gioconda”, considerada como
una de las expresiones artísticas
más importantes de la historia
de la humanidad, es utilizada
para someter al espectador
dentro de la ironía de ver la
pieza y considerarla arte, pues
solamente tenemos unos bigotes
y unas siglas puestas sobre la
imagen y muchos podrían decir
que esto no es arte, pues no
tenemos mayor esfuerzo técnico
sobre la misma, pero si, sobre el
entendimiento y concepción
filosófica en torno a ella.
De la misma manera pone a
las personas a reflexionan
sobre el titulo de la pieza, y a
imaginarse como se siente la
Gioconda, o cual es el estado
de su culo.
La pieza tiene implicaciones
muy importantes sobre la
historia del arte, porque
Marcel sabía que estaba
entrando a modificar los
estatutos de percepción del
arte, ésta pieza fue uno de los
ready-mades que sacudió la
cabeza de todas las personas
de su época y fue parte del
principio de la nueva forma de
ver el arte.Marcel Duchamp
“L.H.O.O.Q.”, 1917

14. Marcel Duchamp
“Éttant donnés”, 1946-1966
La última pieza de Marcel Duchamp, es
una invitación abierta al espectador a
desdibujar los límites entre el arte y de la
vida convirtiéndose así mismo y si querer
como parte de la pieza para lograr el
acabado de la misma. Nos encontramos
con una obra escultórica que necesita de
la presencia del espectador para estar
terminada, que lo incluye como
visualizador de ella pero que al mismo
tiempo se vuelve su cómplice, lo anima a
cuestionarse sobre lo correcto y lo
incorrecto, sobre los límites de lo público
y lo privado para así modificar la
percepción del mismo asistente y además
incentivar la idea de que el arte se puede
encontrar en todas partes, solamente es
necesario que miremos fijamente.