Expresiones musicales de Asia y Oceanía

1. MÚSICA EN EL
CONTINENTE ASIÁTICO
Y OCEANÍA

2. MÚSICA Y ESPIRITUALIDAD
 El valor de la música va más allá del
acompañamiento en los rituales. La
música es capaz de armonizar la
e ne rg ía d e l unive rs o y también las
fuerzas interiores de cada ind ividuo .
Confucio afirmaba que era posible mantener el
orden y las costumbres en la sociedad por
medio de la música.

3. En nuestro viejo continente, acostumbrados a la
rapidez y al estrés, nos seduce la importancia
que se otorga a la espiritualidad en las culturas
orientales. Fruto de esa búsqueda espiritual
encontramos que prácticas como el yoga, el tai-chi,
la meditación... están en boga. De hecho, la
música se entiende como elemento de equilibrio
del ser humano y del universo.
http://www.youtube.com/watch?v=DuTlRzAXTBM&feature=http://www.youtube.com/watch?v=5i_TzWm1hjc&feature=

4. 1. UNA TRADICIÓN MILENARIA
En Asia existen expresiones musicales muy
diferentes. Sin embargo, tienen en común su
relación con la espiritualidad. Gran parte de las
formas musicales orientales parten de textos
sagrados, y muchas de las religiones orientales
conceden una gran importancia a la música
para el e q uilibrio d e l s e r hum a no .
Dividiremos el continente asiático en cuatro
grandes zonas:

5. Asia Oriental. China, Japón, y el
Tíbet.
Asia Meridional. India.
El Hinduismo y el Islam influyen en sus
manifestaciones musicales.

6.  Sureste Asiático. Indochina.
Comprenden tradicciones musicales
muy diversas. Los gongs y carillones
metálicos son característicos de esta
zona.
Cercano y Medio Oriente. Comprende
Asia occidental, y están marcados
también por el Islam.

7. Rasgos generales de la música asiática
1. Importancia de la melodía, es el elemento básico
de la música oriental.
2. Timbres vocales característicos, las técnicas de
emisión de la voz son distintas, ejemplo, el canto
agudo nasal propio de la música china y las voces
graves y guturales de los monjes tibetanos.
3. Predominio de la improvisación, no se leen
partituras, más bien utilizan la memoria y la
improvisación recurriendo a esquemas (melódicos y
rítmicos) sobre los que efectúan variaciones.

8. 2. La música en China
En China la escala fundamental es pentatónica:
Los instrumentos chinos se clasifican según el
material del que están hechos. La flauta di
pertenece a la familia del bambú.

9. La escala pentatónica no es exclusiva de la
música oriental, sino que se utiliza
frecuentemente en m ús ic a s no o rie nta le s como
el ja z z , gracias a las posibilidades de
improvisación que ofrece.

10.  La ópera china, un gran espectáculo escénico.
Dentro de la música culta de la antigua China la
manifestación más brillante fue la ópera. Un
espectáculo en el que se mezclaban el c a nto ,
interpretado siempre por actores del sexo
masculino que imitaban a la perfección el canto
de las mujeres, la re p re s e nta c ió n c irc e ns e y el
ba lle t.
La extensión de las óperas chinas era
extraordinaria, por ejemplo, El p a be lló n d e la s
p e o nia s duró 18horas y 45 minutos.

11. 3. La música en Japón
El teatro noh combina el drama, la música y la
danza.
En la actualidad el panorama musical japonés
conjuga las tradiciones ancestrales propias con las
múltiples formas de la música occidental, incluidos
géneros como el tango, el ro c k o la salsa.

12. Un símbolo nacional
 El koto(c íta ra d e c a ja a la rg a d a ), es uno de
los símbolos nacionales de Japón. Fue
importado de China hace 1300 años.
Durante muchos años sólo se permitió
tocarlo profesionalmente a los ciegos.
Tocar el koto era prueba de refinamiento
en las mujeres.

13. Se utiliza la escala pentatónica en el estribillo de
esta canción de la famosa cantante latina
Shakira titulada Ante s d e la s s e is .
Observa el instrumento oriental con el que se
acompaña la canción: se trata de un koto
japonés. Son característicos los puentes
móviles situados debajo de cada cuerda.
http://www.youtube.com/watch?v=N2a8m3lJy20&feature=

14. 4. La música en la India
 El sonido como principio filosófico
En la India la vibración sonora tenía una conexión
con lo espiritual. Según las creencias todo vibra,
y por tanto, suena. Para percibir estas
vibraciones se recurría a técnicas como el yoga.
Los textos religiosos del hinduism o se transmitían
por medio de la palabra cantada, que adquiría
enorme poder.
La d a nz a tra d ic io na l ind ia tiene un alto contenido
simbólico.

15.  Sistema musical indio
Es complejo, algunos de sus principios teóricos
son:
-Microtonos: intervalos menores que el
semitono.
-La melodía se organiza en ragas, son modelos
que se deben seguir en cada composición.
Indican: una escala concreta, los adornos
melódicos, el momento del día en que se debe
interpretar y el carácter emocional.

16. -El sistema rítmico recibe el nombre de tala.
Son diseños rítmicos que oscilan entre 3 y 128
pulsaciones, con pulsos acentuados y otros
que no lo están.
El tabla es una pareja de tambores que se
golpean con las manos.
El sitar es el instrumento más representativo de
la India, es un instrumento solista que suele
acompañarse con el ta bla .

17.  El gamelán indonesio
Utilizando el bronce con fines musicales
aparecen los gongs y otro hechos de láminas
como el gender.
La palabra gamelán significa en javanés
“golpear”, en él pueden intervenir desde 5
músicos hasta más de 50.
Además de instrumentos de percusión (gender,
kendong y gongs) incorpora flautas de bambú.

18. 5. Tradición musical en Oceanía
 La cultura del Pacífico
Oceanía comprende Australia y las islas del
océano Pacífico (Melanesia, Polinesia y
Micronesia). Estas zonas presentan algunas
afinidades como el uso de una flauta de
bambú soplada con la nariz: la flauta nasal, se
toca así posiblemente por motivos religiosos,
ya que así se transmiten poderes mágicos.

19. El didjeridú es el instrumento tradicional más
conocido de Australia. Los aborígenes de este país
lo han utilizado acompañando narraciones o en
rituales de iniciación desde hace unos 10000 años.
Hoy, gracias al auge de la música étnica su uso se
ha extendido también como terapia contra el estrés
y en la meditación.