Ikram Aabouche Hafid. 3º ESO. CURSO:2011-12. PROFESOR: DIonisio Abenza López. DIAL12.

1. ROMANTICISMO Y
NACIONALISMO
IKRAM AABOUCHE
3º ESO. CURSO 2011-12
PROFESOR: Dionisio Abenza López

2. Romanticismo
El romanticismo es la etapa artística posterior al clasicismo y ocupa todo el
siglo XIX.
El romanticismo tiene como características:
- La exaltación de la libertad artística
- La subjetividad
- El sentimentalismo
- La pasión
- La fantasía

3. NACIONALISMO
 Surge a mediados del siglo XIX como un componente
mas del Romanticismo, pues la búsqueda de lo
exótico es también típico del Romanticismo y es una
de las bases del Nacionalismo y su nacimiento a
través del folclore.
 Como consecuencia del triunfo del imperio
Napoleónico en Europa nace una rebelión contra este
despotismo.

4.  Surgen los movimientos Nacionalistas en los ámbitos culturales, políticos y
artísticos. Musicalmente, un grupo de países se quiere desprender del
dominio musical de Alemania, Italia y Francia.
 Los países Nacionalistas fueron:
- Rusia = Representada por Glinka y el grupo de los 5
- Hungría = Que dará su fruto en el siglo XX con Kodaly y Bartok
- Países Escandinavos = Grieg en Noruega y Sibelius en Finlandia
- La actual Republica Checa = Smetana y Dvorak
- España = Pedrell, Albeniz, Granados y Falla
- Países Hispano Americanos
- EE.UU.
- Polonia

5. La música Nacionalista se basa en el propio folclore musical de cada país y
toma de ese folclore:
 El ritmo de danza
 Patrones rítmico-melódicos
 Escalas modales
 Instrumentos autóctonos
 Historias y leyendas
Las formas musicales favoritas de los músicos Nacionalistas fueron:
- El poema sinfónico
- EL ballet
- La ópera

6. MUSICA VOCAL
 Ópera Romántica: Italia, Alemania y Francia serán los países mas
importantes en el desarrollo de la ópera romántica. La ópera llega a la
cumbre de su desarrollo y se convierte en el espectáculo favorito de la
burguesía acomodada. Se construyen grandes teatros por toda Europa y los
cantantes se convierten en verdaderos divos.
 Ópera en Alemania: Wagner transforma la ópera en “Drama
Wagneriano” que es una obra de arte total que consiste en la union de todas
las artes. La orquesta es el elemento unificador de sus óperas, pues, la
musica se desarrolla de forma continua a lo largo de toda ella y no está
dividida en números, gracias al “Leitmotiv” que es un elemento orquestal
que representa una idea, sentimiento, etc. y acompaña a un personaje
sentimiento… cada vez que sale. Wagner pretendía crear una melodía
infinita, mas melodiosa que el recitativo y mas flexible y libre que el aria
tradicional. Un ejemplo de esto es: El anillo del nibelungo.
 Ópera Francesa : G. Bizet = Carmen
 Ópera Italiana: Rossini = El barbero de Sevilla; Verdi = El trovador

7. LIED ROMANTICO
Lied es una palabra alemana que significa “cancion”. Lieder “canciones”.
Lied es una cancion acompañada de piano. Es breve, sentimental, el tema
fundamental es el amor.
Los compositores fundamentales fueron:
- Schubert, que compuso mas de 600 lieder, el mas famoso fue “ AVE
MARIA” pero tambien “La bella molinera”.
- Schumann. Compuso “ Amor de poeta”.

8. 
El músico en el romanticismo: Es individualista y rebelde. Pasa de
ser tratado como a un criado a ser tratado como un genio. Tiene ingresos
como maestro, director de orquesta, interprete. Percibe un porcentaje de los
ingresos de las entradas de los conciertos y derechos de autor sobre las
obras compuestas. Estos ingresos le permiten independencia y libertad
artística. Surge la figura del virtuoso( pianista, directores de orquesta…)
así como el divo( los mejores cantantes de ópera)
 Evolución de la figura del director de orquesta. Desde el
Barroco al Romanticismo : En un tiempo, lo mas común era que se
comportase como un músico mas de la orquesta aunque dirigiendo
ocasionalmente desde el clave o el puesto del primer violín. La Batuta
surgirá en el Romanticismo donde el director adquirirá verdadera
importancia y ya no será sólo un músico que forma parte de la orquesta.
La orquesta es ahora su instrumento.

9. 
Música instrumental: En el romanticismo la música instrumental es
considerada la mas importante de todas las artes e incluso tiene supremacía
sobre la música vocal. Así se desarrolló el sentido tímbrico. Aumenta el
numero de componentes en la orquesta. Mejoraran los instrumentos en uso, por
ejemplo se añaden llaves a los de viento-madera. El piano intensifica su sonido
al aumentar la tensión y grosor de las cuerdas, y se convierte en el instrumento
rey. Se crean nuevos instrumentos como el saxofón , la tuba y la celesta. Y se
inventa el arpa de pedales .
 Formas instrumentales : las formas instrumentales del periodo anterior se
siguen utilizando, pero con mas libertad e incidiendo en una mayor expresión
emocional. Una nueva forma musical hace su aparición , el poema sinfónico.
 Poema sinfónico : Es una forma orquestal que se inspira en elementos
literarios y comprende un solo movimiento sin estructura formal definida.
Tiene relación directa con la llamada Música Programática, la obra musical se
desarrolla en función de un programa que el autor quiere expresar mediante
sonidos. Liszt fue el primero que acuño este término a mediados del siglo
XIX, compuso 13 poemas sinfónicos. Además del poema sinfónico, otra clase
de música programática es la sinfonía programática como por ejemplo La
sinfonía Fantástica, conocida como Episodio de la vida de un artista… en 5
partes, op.14 de Hector Berlioz en la que introduce lo que en francés se
conocía como idée fixe, que permite la identificacion del personaje central. El
poema sinfonico es una forma preferida por los nacionalistas.

10. AUDICIONES
Audición nº 1:
- Titulo: Tristeza
- Autor: Chopin
- Instrumentación: Piano
- Forma: ABA = A: exposición, B: episodio, A: reexposición, sin signo de
repetición con una pequeña coda.
Audición nº 2:
- Titulo: La trucha
- Autor: Schubert
- Forma: lied = /:A:/ B + coda ( fragmento de A)
- Instrumentación: Piano y tenor

11. Audición nº 3:
- Titulo: Quinteto la trucha
- Autor: Franz Schubert
- Instrumentación: Piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo
- Forma: Tema con variaciones
- Sobrenombre La trucha: Es el titulo del lied que el compositor hizo
unos años antes y que luego utilizó como tema para este Quinteto
- Interpretación en cada momento:
- Tema = interpretado por el violín y acompañado del resto de instrumentos,
menos el piano.
1ª variación = Piano toma el tema.
2ª variación= viola recoge el tema
3ª variación = violonchelo y contrabajo siguen
utilizando el tema
Etc. (Hay más variaciones)

12. Audición nº 4:
- Titulo: Obertura de Tannhaüser
- Autor: Wagner
- Genero: Obertura de ópera
- Instrumentación: Orquesta sinfónica