1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA

2. La educación artística o enseñanza artística es un método de aprendizaje que se basa en ciertos campos
del arte (vinculado estrechamente con la educación) divididas como: educación, plástica y visual,
educación musical y educación expresiva del cuerpo (danza o teatro, artes circenses u opera). Los
profesionales suelen destacarse específicamente en una de las anteriores, de la que ya hemos
hablado. Sin embargo como todo profesional, en este campo no es la excepción, se requiere una
constante actualización, búsqueda de capacitaciones, formarse en nuevas manifestaciones artísticas
y pedagógicas, con el fin de lograr dar al estudiante un amplio panorama del campo.

3. Los niños, jóvenes y adultos pueden aprender
tanto en colegios, institutos y universidades
como en los museos, centros culturales,
ocupacionales, de recreación, agencias de
servicio social, en las calles y hasta en
prisiones. Recibiendo este tipo de educación
de manera formal, informal o no formal. Se
puede distinguir que hay una educación
artística para la formación de profesionales y
otra para los que no quieren ser
profesionales en este campo.

4. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el
alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del
conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender
la realidad, cada vez más configurada como un mundo de imágenes y
objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de carácter visual y
táctil. Al mismo tiempo, busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la
creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento crítico
ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias
para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al
alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural.

6. EDUCACIÓN MUSICAL
El término educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de
enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema
educativo, los programas educativos, los métodos de enseñanza, las
instituciones, los responsables, maestros y pedagogos, etc. La expresión
educación musical puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos, entre
otros los relacionados con la música en la educación obligatoria, la música en
instituciones de educación no formal (por ejemplo, las escuelas de música) o en
instituciones especializadas, como es el caso del conservatorio. La
incorporación de la enseñanza de la música desde los primeros niveles
escolares hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos o
en las universidades es un planteamiento muy común en toda la sociedad
occidental.

8. EDUCACIÓN EXPRESIVA DEL
CUERPO
Genéricamente, el concepto de “expresión corporal o expresión del cuerpo”
hace referencia al hecho de que todo ser humano, de manera consciente o
inconsciente, intencionalmente o no, se manifiesta mediante su cuerpo.
La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre: es una
metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa,
constituyéndose en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del
estudio e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo
propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el
tiempo y el espacio.

10. La educación artística desarrolla capacidades,
actitudes, hábitos y comportamientos, potencia
habilidades y destrezas, y además es un medio
de interacción, comunicación y expresión de
sentimientos emociones y actitudes que
permite la formación integral del niño. Dentro
del campo del arte existen diversos
profesionales que ayudan a enriquecer los
contenidos que se pueden enseñar en esta
especialidad: historia del arte, filosofía del arte,
teoría del arte, diseño (y sus diferentes tipos),
crítica del arte, y las llamadas artes.

11. ¿A qué no referimos cuando hablamos de
educación artística?
La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte
significa solamente enseñara los estudiantes a crear objetos o acciones
artísticas. Sin embargo, en el mundo del arte fuera de la escuela no
solamente se produce arte (creación), sino que también se observa, aprecia
y crítica (apreciación); se investiga su entorno social, político, religioso e
histórico (historia del arte); y se realizan reflexiones filosóficas acerca de la
naturaleza del arte (estética).
Por lo tanto, si queremos lograr una Educación Artística completa, debemos
incluir estos cuatro grandes campos en la enseñanza de esta materia 1:

12. • actividades de creación
• actividades de apreciación
• actividades de investigación de historia del arte
• actividades filosóficas: estética

13. A través de las actividades de creación, apreciación, historia del arte y estética, los estudiantes están
explorando otros procesos esenciales que les servirán en distintas dimensiones de su crecimiento
personal. Por ejemplo:
· Explorar, documentar y opinar sobre acontecimientos y comportamientos sociales de la realidad.
· Proponer nuevas ideas, explorar posibilidades, imaginar y crear nuevos mundos.
· Explorar sensaciones y emociones; expresar sentimientos personales o grupales.
· Apreciar, criticar y evaluar ideas de otros acerca de un tema.
· Experimentar procesos de sanación, de juego puro o de disfrute.