El documento describe la educación artística, la cual ayuda a los estudiantes a canalizar sus emociones a través de la expresión artística y contribuye al desarrollo cultural. Incluye divisiones como la educación plástica, musical y expresiva del cuerpo. La educación artística debe adaptarse a los cambios en la noción de arte con el tiempo y reproducir los parámetros artísticos de su época, aunque su objetivo es el desarrollo de la individualidad del estudiante.

1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La educaciónartística, por lo
tanto, es el método de
enseñanza que ayuda al
sujeto a canalizar sus
emociones a través de la
expresión artística. En este
sentido, este tipo de
educación contribuye al
desarrollo cultural del
hombre.
Las principales divisiones de
este campo son la educación plástica y visual (de las artes plásticas
-pintura, escultura, arquitectura-), la pedagogía musical o educación
musical (de la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la
expresióncorporal y las artes escénicas -mímica,danza, teatro, artes
circenses, etc.-). Los profesionales del arte o «artistas» suelen
destacar específicamente en alguna de ellas por sus condiciones
naturales o «talento artístico»; sin embargo, como en toda profesión
o actividad humana, se requiere de entrenamiento, estudio y
constante actualización. Los estudiantes de las distintas disciplinas
artísticas pueden especializarse de forma extrema en una sola para
alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien
próximas o bien muy diferentes, formándose en nuevas
manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr un
amplio panorama del campo de la expresión artística.
La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la educación
artística, por lo tanto, debe adaptarse a estas modificaciones. En la
antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente una función
ritual y mágica, algo que fue perdiendo con los siglos.
La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros
artísticos de su épocaal difundirlos entre los alumnos. Sin embargo,
su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la
individualidad de cada estudiante. La educación tiene que dar las
herramientas necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda
explotar su potencial.

2. La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura) es uno de los organismos
internacionales que más se preocupa por la educación artística. De
ahí que sea frecuente que prepare distintos eventos que giran en
torno a la misma. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía
especialmente una función ritual y mágica, algo que fue perdiendo
con los siglos. La educación artística, por lo tanto, reproduce los
parámetros artísticos de su época al difundirlos entre los alumnos.
Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el
desarrollo de la individualidad de cada estudiante.La educacióntiene
que dar las herramientas necesarias para que el sujeto actúe con
ellas y pueda explotar su potencial.En el caso de España dicha
asignatura, especialmente lo que es la educación plástica y la
educación musical, está presente en los niveles educativos de
Primaria y Secundaria. Concretamente plástica y música se
establecen como dos asignaturas absolutamente diferentes en las
que se intenta que los alumnos consigan los mejores conocimientos
y habilidades en ambos campos.
EL ARTE QUE MÁS ME GUSTA

3. En estos dos gráficos se comprueba que los estudiantes tienen
intereses artísticos diferentes; que no comparten los mismos gustos
e inclinaciones. Si bien es cierto que en el primer gráfico las Artes
Plásticas predominan con un 34%, también es importante tener
encuentra el 32% de quienes no gustan de las Artes Plásticas, tal
como se nota en el segundo gráfico. Algo parecido sucede con las
demás artes. Aunque es seguro que en un grupo de 40 estudiantes
algunos gustan de la música, otros de la plástica, danzas, teatro, y
literatura (sabiendo que de acuerdo a la región, su cultura y
desarrollo, estos porcentajes varían). También es indudable que los
mismos 40 estudiantes tendrán que terminar haciendo lo único que
el docente les puede ofrecer, por su especialización en un arte.

4. Importancia de la educación artística.
La educación artística y las artes en
la educación, pueden contribuir a
reforzar cuatro factores de la calidad:
un aprendizaje dinámico; un plan de
estudios pertinente que suscite el
interés y entusiasmo de los alumnos;
un conocimiento de la comunidad, la
cultura y el contexto local de los
educandos y finalmente un conjunto
de docentes formados y motivados.
Y es que comúnmente se asocia con
acciones tales como dibujar, pintar,
recortar, entre otros y se caracteriza
por ser una de las áreas que
enriquecen y realizan un gran aporte
cognitivo, cumple un papel
fundamental y predominante en el desarrollo de las habilidades y
destrezas de los educandos.
La danza, el teatro, la música, la comunicación y la plástica por
ejemplo, permiten al estudiante interactuar con los espacios de
trabajo a partir del cuerpo, de su expresividad,del movimiento, de la
comunicación a través del ritmo, de la dramatización y de la
personificación como aspectos necesarios en los procesos
identificatorios.
La importancia de la educación artística radica en la formación de
seres humanos sensibles, empáticos y creativos que desarrollan un
importante elemento clave para la interacción social. Actualmente
vivimos en un mundo globalizado en donde la sensibilidad y la
preocupaciónporla humanidad son cada vez menos importantes,es
necesario rescatar el interés y el reconocimiento del otro.
Nadie duda de que la educación artística sea un área fundamental
dentro de la planificacióncurricular de cualquier escuela,encualquier
nivel, pero al mismo tiempo, nadie duda de que se tiene en un lugar
relegado.Son muchas y distintas las causas para que esto suceday
que pueden parecer una paradoja: la falta de recursos, la falta de
planificación, la falta de especialistas, la falta de voluntad política,
entre otras causas.