El documento resume la historia de la enseñanza artística. Inicialmente, el dibujo se enseñaba en talleres o academias, pero se incorporó a las escuelas en el siglo XIX. Durante la Edad Media, las artes se consideraban oficios manuales y se aprendían a través de la imitación. En la época del Renacimiento surgieron las academias de dibujo para enseñar técnicas como el dibujo geométrico y la copia de obras maestras. En el siglo XX, se descubri

1. Historia de la educación
artística

2. Enseñanza del dibujo
 Se implementó en el currículo escolar
en la primera mitad del siglo XIX
 Con anterioridad su enseñanza se
daba en talleres o academias.

3. Elaboración de imágenes y objetos
Requiere
 Conocer y practicar destrezas,
conceptos materiales.
Para lograr
 Creaciones de sentido y valor
determinado por normas complejas.

4. Antigüedad
Dibujo
 Suele enseñarse en las escuelas.
 Cumple dos funciones: utilidad y
belleza.

5. Edad media
Pintura, escultura, orfebrería
 Se consideran oficios manuales y no
creaciones artísticas.
Aprendizaje
 En talleres de trabajo por imitación.
 Centrado en materiales y técnicas no se
busca originalidad ni innovación.
 Se busca buena calidad.

6. Renacimiento al Romanticismo
Academias de dibujo
 A partir de los 12 años
 Encaminados a profesiones artísticas (pintores, escultores,
etc.)
Método de enseñanza
 Dibujo geométrico
 Copia de láminas
 Copia de dibujos complejos de grandes maestros
 Dibujo de bajorrelieves y estatuas
 Dibujos del natural
Influencia en Europa y América

7. Siglo XIX
Industrialización
 Es necesario el trabajo cualificado.
 Hay que aprender a leer, escribir y dibujar.
Dibujo
 Materia obligatoria en las escuelas.
 Orientación figurativa (fundamentación geométrica).
 Vertiente artística (representación de la naturaleza detrás de
la belleza).
 Técnica (exacta y completa descripción de cualquier forma,
objeto o construcción).
 Métodos y manuales de dibujo (copia de láminas).

8. Primera mitad del siglo XX
descubrimiento del arte infantil
Dibujo infantil
 Deja de interpretarse como erróneo.
 Fuerte influencia de teorías psico-evolutivas.
 Fuerte influencia de movimientos de vanguardia.
Actividad escolar
 Motivar y estimular los modos propios y
característicos del niño al expresarse con el dibujo
y la pintura libre.

9. Segunda mitad del siglo XX

10. Autoexpresión creativa
 Apunta al desarrollo de procesos personales.
 Potencia: Capacidad creativa
Sensibilidad creativa.
Seguridad creativa.
 Aula: clima estimulante de confianza y respeto.
 Dibujo libre y espontáneo.
 Evitan modelos, copias de láminas y ejercicios iguales para todos.
“La educación artística no debe proponerse que todas las personas
aprendan a hacer arte, sino más bien al contrario que a través del
arte se aprenda a ser persona”
Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus
conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción
creadora (Lowenfeld y Brittain).

11. Enseñanza artística
 Rudolf Arnheim: “ver es pensar” las obras
visuales son modelo de conocimiento, la
percepción visual es un proceso cognitivo
activo y complejo.
 Las artes visuales constituyen un lenguaje.
Desarrollo de la semiótica o ciencia de los
signos.

12. DBAE
Educación artística basada en la disciplina
Eliot Eisner “el aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente
influenciado por las condiciones del entorno en que tiene lugar”
 Educación artística como desarrollo libre y espontáneo pero
también como aprendizaje de los contenidos disciplinares.
 Las grandes obras de arte se incluyen en los contenidos y
actividades. Tanto las imágenes más próximas, habituales y
cotidianas del contexto del alumnado como las grandes obras
refinadas y complejas sobre el arte universal.
Centrada en
 La actividad creativa práctica del alumnado.
 La formación teórica del espectador, aprendiendo a usar las
normas y convenciones sociales relacionadas con las artes.