Artemisia Gentilleschi i el seu temps

2. JUDIT I HOLOFERNES. ARTEMISIA GENTILLESCHI (1593 – 1653) c. 1612-1613. Oli sobre tela. Museu de Capodimonte de Nàpols. 159 x 126 cm

4. AGRA JUDITH HOLOFERNES (BETULIA)

5. JUDIT I HOLOFERNES . 2a. versió c. 1620 Oli sobre tela. Galeria dels Uffizi. 199 x 162,5 cm

6. Judit decapitant Holofernes. CARAVAGGIO . 1598-99. Galleria Barberini. Roma. 144 x 192 cm

7. Judith y su doncella (1618-1619), Palazzo Pitti, Florencia. Judith i la seva criada. 1618-1619 Palazzo Pitti, Florencia. Judith i la seva criada . 1610-12 Museus Vaticans Judith i la seva criada. c. 1625. The Detroit Institute of Arts

8. Susanna i els vells . 1610. Schloss Weissenstein, Pommersfelden Naixement de sant Joan Baptista, c. 1633-35 Museo del Prado, Madrid.

9. Retrat d’Artemisia Gentileschi, d’artista desconegut, c. 1614-1620 Autoretrat i al·legoria de la pintura . 1638-39 Kensington Palace. Londres. Autoretrat com a màrtir, Col·lecció privada, c. 1615

11. Marededéu amb nen. c. 1610-1612 Florencia, Palazzo Pitti, Galleria Palatina Marededéu amb nen. ORAZIO GENTILESCHI. Galeria Borghese. Roma.

12. ALTRES OBRES DE DIFERENTS PINTORS QUE TRACTEN EL MATEIX TEMA

13. Descobriment del cadàver d’Holofernes. SANDRO BOTICELLI. c. 1469-70 Galeria dels Uffizi. Florència. Retorn de Judith a Betulia. SANDRO BOTICELLI. c. 1469-70 Galeria dels Uffizi. Florència.

14. Judith i Holofernes. MIQUEL ÀNGEL c. 1508-1512 Petxina de la Volta. Capella Sixtina

15. Judith amb el cap d’Holofernes. FEDE GALIZIA (1578-1630). c. 1596 Galeria dels Uffizi. Florència. Judith amb el cap d’Holofernes. LAVINIA FONTANA. (1552-1614) (sèrie)

16. ALGUNES DONES ARTISTES Sofonisba Anguissola (ca. 1532-1625) Autoretrats Nens i gos RENAIXEMENT

17. Lavinia Fontana ( 1552 - 1614) Fede Galizia ( Milan, 1578 - 1630)

18. Louise Moillon (París 1615-1674) Escena de mercat BARROC

19. E-Louise Vigée-Le Brun (París (1755 - 1842) Retrat de Madame Vigée-Le Brum i la seva filla Angélica Kauffmann ( Coire, Grisones,1741 - Roma,1807) La familia de Earl Gower NEOCLASSICISME

20. Berthe Morisot (Bourges, 1841 - París, 1895) Al menjador A la vora de l’aigua IMPRESSIONISME

21. Camille Claudel escultora francesa, 1864-1943 L’edat madura El vals

22. Mary Cassatt (Pittsburgh, 1844 - Mesnil-Théribus Oise, 1926) Autoretrat Nens jugant a la platja

23. http://www.wendy.com/women/artists.html SEGLE XX Sonia Delaunay Rússia, 1889-1979

24. Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, 1887 - Santa Fe, 1986) Des del llac Petúnies Escala a la lluna

25. Frida Kahlo Mèxic 1907-1954

26. Lee Krasner (1908-1984)

27. Paula Rego (Lisboa, 1935)

28. "Las pintoras son las grandes ausentes de los libros de texto de la Historia del Arte, puesto que la pintura ha sido considerada como una creación masculina hasta hace bien poco . Sin embargo, sabemos que desde el principio de los tiempos las mujeres han realizado sus propios diseños para bordados y tapices; han iluminado manuscritos miniados y cubierto de frescos los conventos y monasterios en la Edad Media; y han trabajado solas o junto a sus padres, esposos o hermanos en los estudios de pintura y escultura de éstos. Por desgracia la mayoría del trabajo de estas mujeres permanece anónimo -es posible que «anónimo sea sinónimo de mujer» -, y las pocas obras conservadas han sido consideradas injustamente de menor categoría que las de los hombres. A diferencia de sus colegas varones, hasta hace bien poco tiempo, a las pintoras se les limitó su formación: no se les permitía la práctica del dibujo del natural (con modelo desnudo) , que era la base de las enseñanzas académicas desde el siglo XVI hasta el XIX. En muchos casos sus temas hubieron de circunscribirse a retratos, interiores y bodegones . Con muy pocas excepciones, las mujeres no pintaron paisajes hasta el siglo XVIII . La primera obra de arte conocida firmada por una mujer, Ende, es un miniatura del año 975, que se encuentra en un códice que contiene los comentarios del Beato de Liébana del libro del Apocalipsis (Nuevo Testamento) en la Catedral de Girona. Pero es a partir del siglo XVI, cuando empiezan a surgir artistas de manera progresiva, dejándonos un legado de obras de primera magnitud. En la actualidad son cada vez más las mujeres que están en primera línea del panorama artístico nacional e internacional."

29. La principal forma d'ocultar les aportacions de les dones a l'àmbit de la creació artística ha estat la supressió pura i simple dels seus noms dels llibres d'Història de l'art i la no exhibició de les seves obres als museus . Altres mecanismes acompanyen aquesta pràctica: l'atribució errònia -no sempre ben intencionada- d'algunes obres fetes per una dona a un home, la conversió en anònima de l'obra d'una dona , tot i estar signada, la interpretació de les obres fetes per una dona com a còpia o imitació de les d'un artista , la valoració de l’obra d’una artista amb criteris ben diferents dels que s'aplica a l'obra dels artistes masculins , etc. Al Diccionario universal del arte y los artistas. Pintores. Tomo III (Barcelona: Gustavo Gili, s.d.), p. 235, es diu a l'entrada dedicada a la pintora francesa Suzanne Valadon: "Aquest darrer [Degas] es va interessar per ella [Suzanne Valadon] en veure que aquesta noia d'humil origen era capaç de mostrar, llapis en mà, una autoritat viril i greu". http://www.edualter.org/material/mujer/art2.htm

30. Dona Jove pintant (1801) Marie-Denise Villers Metropolitan Museum of Art, Nova York (Atribuït el 1922 a Jacques Louis David) Cartell reivindicatiu realitzat el 1989 a Nova York pel grup d’activistes feministes Guerrilla Girls http://www.youtube.com/watch?v=-j_gY03E63Q&mode=related&search=

31. Welcome to the National Museum of Women in the Arts , t he only museum in the world dedicated exclusively to recognizing the contributions of women artists. Washington http://www.wendy.com/women/artists.html