2. 1. Conflicto
Hay que generar conflicto para generar interés. Es
importante tener claro contra qué fuerzas se enfrentará el
personaje/s.
3. 2. Base Aristotélica
Aristóteles ‘Poética’
2.1 Hay un protagonista con un objetivo
“Alguien quiere algo con intensidad y encuentra obstáculos para
conseguirlo”.
2.2 El protagonista hace cosas por conseguir el objetivo (pruebas)
Introducción(primer acto)(25%) nudo(segundo acto)(50%) desenlace(tercer acto)(25%)
2.3 Existe un conflicto
Un conflicto es cuando nos enfrentamos a dos opciones: una mala y
otra peor.
4. 3. El protagonista
Alguien quiere algo con intensidad y encuentra obstáculos para conseguirlo
El protagonista es la conexión emocional del espectador con la historia. El
instrumento con el cual hacemos que el espectador se identifique con lo que
está viendo.
El protagonista es aquel que hace cosas en la historia para conseguir su
objetivo, tiene iniciativa para hacer cosas (el público se identifica con
mayor fuerza con los personajes con iniciativa). Para diferenciarlo del
resto de personajes que también hacen cosas para conseguir sus objetivos, el
protagonista será aquel a quien el autor le dedique más tiempo. Por lo tanto
asumirá mayor peso en la historia.
Puede existir un cambio de protagonista. Ejemplo: El Padrino (El
protagonismo pasa de Vito a Michael). El cambio de protagonista es posible
por alguien que tiene los mismos intereses.
5. Ejercicio 1
Inventa una historia en unas líneas y decide quién será protagonista en
ella. Escribe qué tipo de cosas hará para conseguir su objetivo, a qué
problemas generales se enfrentará y cómo conseguirá superarlos.
6. 4. La identificación
Proceso por el que el espectador genera empatía con el protagonista. Ha de llevarse a cabo lo antes
posible. 3 tipos.
- Expresión de los deseos/objetivos: Cuando un personaje demuestra deseo por conseguir un objetivo, el
espectador se formula una pregunta que le genera interés: ¿Lo conseguirá?
Ejemplo: Thelma & Louis
- Injusticias o calamidades: Cuando el personaje está sometido a una injusticia o una calamidad, el
espectador siente empatía rápidamente por él, especialmente si es un niño
Ejemplo: Full monty
- Demostración de habilidades: Cuando el protagonista demuestra muchos conocimientos en un ámbito, se
produce una identificación por admiración
Ejemplo: Cyrano de Bergeracq o cualquiera de james bond o sherlock Holmes
7. Ejercicio 2
Escribe una escena para que nos sintamos identificados con tu personaje
protagonista del ejercicio anterior. Deberá ser la escena en la que vemos por
primera vez a este personaje. Decide qué vía de identificación vas a usar.
8. Formato
FUENTE: COURIER NEW TAMAÑO: 12
Esto es sagrado, el productor puede valorar de forma aproximada los costes por el
número de páginas. Salirse del formato es arriesgarte a no ser tomado por un
profesional y no que tu trabajo no sea tenido en cuenta.
El interior del documento es la historia contada en escenas, es la única división
escrita. No se marcan los actos ni las secuencias.
Las escenas deben ir numeradas. El encabezado debe ser en mayúscula y nos da la
información de localización e iluminación. Las referencias INT o EXT que significan
interior o exterior, refieren al posicionamiento de la cámara. Si dos personajes
están en la calle pero los vemos desde dentro de un edificio, se dirá que la escena
es INT puesto que la cámara está situada en el interior. Si la cámara hace un
movimiento sin corte y pasa de un interior a un exterior, en el encabezado pondremos
INT-EXT o si es al revés EXT-INT.
9. Lo siguiente en el encabezado es poner la localización dónde transcurre la escena. Y tras la
localización hay que especificar el momento del día en el que transcurre la escena: DIA, TARDE,
NOCHE, AMANECER, ANOCHECER.
La descripción de la escena es una descripción, es decir, SOLO pon aquello que se ve y se oye. La
anchura debe ser de toda la página. Los personajes que aparecen deben ir en mayúsculas. Para que
en el proceso de producción puedan identificar qué personajes entran en esa escena sin necesidad
de leerla entera.
Los diálogos van centrados, el nombre en mayúscula y su texto con márgenes a cada lado (para
poder hacer anotaciones), debajo del nombre. Las indicaciones sobre la forma de hablar del
personaje se pondrán entre paréntesis (acotaciones) antes de su parlamento. Una o dos palabras.
En el guión sólo escribiremos aquello que se ve y se oye. Es el documento final para el rodaje.
Pero en la sinopsis, mientras desarrollamos nuestra historia, no debemos ser tan detallistas con
lo que se ve, puesto que si no escribiríamos una novela. Podemos concentrar la información, sobre
todo, para nosotros mismos, como herramienta de trabajo para desarrollar el futuro guión.
En lenguaje de guión los verbos PENSAR y SENTIR están prohibidos. Puesto que no describen
acciones que podamos ver. Pero en la sinopsis nos pueden ayudar para comprimir secuencias en unas
líneas.
