Animando a Pitalito

Diplomado de animación ANIMADELAB
ViveLab Huila
Módulo 1 fundamentos de animación
Modalidad presencial 20 horas
Pitalito Huila
2014
Tutora Claudia Cuadrado
blueterfree@gmail.com
@blueterfree

Módulo 1: fundamentos de animación
Sesión1: Animación y técnicas
Sesión 2: Narrativa y guión
Sesión 3: Narración
Sesión 4: Dirección de arte y diseño sonoro
Sesión 5: Montaje y animatico

¡Anímate a animar!
“Hacer magia”, “hacer poesía”, “dar movimiento”,
“dar vida a objetos que nunca se movieron”,
“hacer dibujos animados”, “filmar cuadro por cuadro”.
Tomado de libro Animación La magia en movimiento de Vivienne Barry
La animación es el arte de darle vida a lo que no tiene, es la posibilidad
de crear universos con sus propias leyes y seres nunca antes imaginados.

“Animación es esa sutil diferencia que hay entre un cuadro y otro
y que solo depende del animador”
Vivienne Barry Animadora Chilena
“No hay ningún misterio particular en la animación...
Realmente es algo muy sencillo, y como todo lo sencillo,
es de las cosas más duras de hacer en el mundo”
Bill Tyla. Animador de Walt Disney Studio

Persistencia retiniana
“El ojo humano tiene la especial característica
de guardar en la retina una imagen,
si esta se mantiene en ella durante un lapso de tiempo”
Tomado de libro Animación La magia en movimiento de Vivienne Barry

Aparatos antiguos
Taumátropo
Fenakistiscopio
Zootropo
Flip-book
Animación 2D
Dibujos animados
Papeles recortados
Dibujos sobre vidrio
Rotoscopia
Pizarra y tiza, arena
Scratch
Animación en
otros formatos
Motion graphics
Mapping
Experimental
Animación
tridimensional
Objetos animados
Muñecos Stop Motion
Pixilación

Preproducción
Idea
Escaleta
Guión narrativo
Creación de personajes
Creación de fondos pricipales y utilería
Guión técnico
Story board
Sonidos previos
Dirección de arte
Animatico

Producción
Layouts
Locución de diálogos
Musica principal
Creación de fondos incidentales
Prueba de línea
Animación
Coloreado de la animación

Post producción
Composición de la escena
Mezclas/ efectos especiales de imagen y sonido
Créditos
Creación de músicas incidentales
Edición
Renderización de la película

Narración
“Adán fue el único hombre consciente de que,
cuando decía algo ingenioso, había sido el primero en decirlo.”
Mark Twain
La película puede estar basada en historias sobre personajes o en acciones.
Es una estructura para contar una historia. Es una cadena de relaciones
causa y efecto que crea constantemente un patrón de acción y conductas
unicadas
Ejemplo: El doberman atragantado
La trama es un proceso

Indices
Tenues
Los que aparentemente
son insignicantes
Embrionarios
Aparecen en un lugar
de la narración y luego
son trascendentales
- Sueños de un personaje
- Prólogos
- Conversaciones - Pistas
para la historia
- Modos operandi
- Indices forences
Recurrentes
Se repiten en toda la
narración
- Abrir y cerrar puertas
- Torpezas de los personajes
- Suspiros

Icónicos pictóricos
Aches, Colores,
Vestidos, Retratos
Indice Objetual
Props, attrezo, utilería
Indice verbales
- Leitmotiv
- Dichos
Efecto Rashomon
Reiteración
Una situación vista de
diferentes puntos de vista
- Mind Game, Amores perros
Teroría del cuadro
El espacio condiciona el
desarrollo de una situación
- Rayos
-Puertas abriendose
y cerrandose

Personajes
Los personajes
deberían compartir
el mismo estilo gráco.
Nos podemos inspirar
en alguna persona
para dar personalidad
al personaje.
Textos del libro El dibujo animado de Sergi Cámara
Un personaje debe transmitir su
estado de ánimo, su actitud y algo
de su personalidad de un modo
simple y ecaz.

Personajes
El protagonista: es el personaje principal de la película y tendrá la
acción dramática principal. Deberá ser carismático, ya que esto logrará
una inmediata identicación del público con él.
Algunas posibles características:
- Capacidad intelectual importante.
- Suelen ser personajes de tipo atlético y nervioso.
- Cuerpo proporcionado.
- Energérticos, fuerte temperamento y personalidad.

Personajes
El villano: Los villanos suelen ser los personajes más importantes en la
historia, por que de ellos desencadenan la trama y suelen ser más
carismáticos que los protagonistas. Dependerá de este personaje
el interés que despierte nuestra historia.
- Estructura craneal ovalada y maxilar anguloso.
- Enigmatico y malvado.
- Proporción similar al protagonista
- Energérticos y desaantes.

Personajes
El personaje heroico: suele estar en constante lucha con las barreras
dramáticas que se le irán presentando a lo largo de la película y que,
por lo general, logrará superar dando siempre una gran ejemplaridad
en sus acciones y en su toma de decisiones.
- Dinámicos y vigorosos
- Atléticos y pesados
- Personajes altos más que el común

- Traviesos y encantadores
- Acompañante de villanos o protagonista
- Recibe los gags cómicos
Personajes
El personaje grotesco Suele ser el típico personaje que aparece
en las películas la animación más caricaturescas. Son los encargados
de transmitir al espectador los momentos más entreñables de
comicidad tanto en cine como en televisión.

Componer una escena
Componer
con la luz
Componer con
enfoque selectivo
Componer
en supercie
Componer en color
Componer
en profundidad
Componer en
forma asimétrica
Componer en líneas
Fotografías del libro El dibujo animado de Sergi Cámara

Planos cinematográcos
Se establecen según la distancia entre la cámara
y la persona que lleva la acción o un objeto
relevante en la narración de igual manera podemos
realizar las variaciones que nos ayuden a encontrar
un mejor resultado alguno de ellos son:
Plano general: cuando vemos un espacio por completo.
Plano total: cuando se ve al personaje de cabeza a pies.
Plano americano: desde la rodilla hacia arriba,
signica que no pueden huir de la escena.
Plano de cintura: toma el personal desde la cintura
hacia arriba.
Plano medio: a la altura del pecho, se usa para reportajes
Primer plano: desde los hombres hacia arriba.
Primerísimo primer plano: Para detalles del cuerpo.
Plano detalle: Para detalles de objetos.

De la palabra al plano
Cuando escribimos vamos imaginando como queremos que se vea en
la pantalla, para llevarlo a la realidad el instrumento que usamos es
la cámara con ella transformamos el nuevo lenguaje para ello debemos
conocer sus ángulos y movimientos.
Angulación
Son los puntos de vista que toma la cámara según el objeto,
sus variaciones son:
1. Ángulo picado: se muestra el personaje como un inferior.
2. Ángulo contrapicado: el personaje se ve superior.
3. Ángulo de horizonte: El personaje se ve a la altura del horizonte.
4. Cámara objetiva: uno no nota quién le cuenta la historia.
5. Cámara subjetiva: el espectador observa lo que ve el personaje.
6. Cámara semiobjetiva: se muestra alguna parte del personaje y
vemos lo que él esta mirando.

Movimientos de cámara
Zoom in - Zoom out: Acercamiento o alejamiento en algún objeto o personaje.
Paneo horizontal: Movimiento de cámara de izquierda a derecha o viceversa.
Paneo vertical: Movimiento de cámara de arriba y abajo.
Travelling otante: Cuando la cámara sigue a algo o alguien
Travelling circular: Cuando la cámara hace un circulo.

Story board
“Un story board o un guión gráco es un conjunto de ilustraciones mostradas
en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia,
previsualizar una animación o seguir la estructura de una película
antes de realizarse o lmarse. El storyboard es el modo de previsualización
que constituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.”
Hart, John (2008). The Art of the Storyboard.
A lmaker´s Introduction. United States of America: Elsevier. Inc. p.1.

Dirección de arte
Busca visualmente enfatizar el mensaje y/o narración de la película a través del color,
el diseño de personajes, objetos y fondos, para ello investigar la época
y las temáticas de la película les darán una pauta para escoger una corriente artística y/o
un cuadro para realizar su propuesta de dirección de arte.
Avelino diseño de Claudia Niño

Diseño de personajes
Tomado de la fan page en facebook de ENHEBRADO
Colombia/2014/Animación-Experimental/10min

¿Y como uso el color?
El color es un aspecto bastante importante dentro de la animación, ya
que se va a encargar de potenciar el signicado de las imágenes, por
ejemplo: el color púrpura es utilizado en los funerales o el color blanco
representa la paz. Algunos de los signicados de los colores son:
AMARILLO
Atención, adaptabilidad,
cobardía, alerta, liviano,
visible, venganza…
AZUL
tranquilidad, relajación,
ignorancia, pasividad,
profundo, solitario…
Rojo
Fuerza, vitalidad,
pasión, amor,
destrucción, sangre…
ANARANJADO
creatividad, servicial, ardiente,
comunicativo, energía,
festivo, inagotable…
VIOLETA
intuición, religiosidad,
egocentrismo, melancólico,
lujoso, esquivo…´
VERDE
armonía esperanza,
codicia,
enfermedad, envidia...

Diseño de fondos y objetos

Diseño sonoro
Banda sonora Música compuesta ó conceptualizada para la obra audiovisual
Banda de sonido Continente sonoro
Continente sonoro
1. Diálogos
2. Efecto sala (Folis, puertas)
3. Música incidental
- Extradiegética acusmatizada “no se ve la fuente del sonido”
- Diegética desacuzmátizada “veo la fuente del sonido en el encuadre”
Ideoescena Se le llama así a un pequeño fragmento del espacio sonoro en un
determinado lugar en un determinado espacio.
Paisaje sonoro Conguración de espacio sonoro del que se esperan unos
sonidos característicos.

Vínculos
Valor representativo del sonido
Posibilidad del sonido para generar sentimientos y emociones en el espectador.
Despierta curiosidad ó atención al no saber quién entra o habla, no aparece en
pantalla.
La suspención
Anulación de un sonido en el encuadre, al desaparecerlo genera extrañeza.
Negación de la imágen
Cuando lo que se muestra no corresponde con lo que se escucha.
Leit motiv
Asignación de sonido a un personaje o a un fragmento. Es un sonido característico
para una situación y es repetitivo.
Fuentes musicales históricas
Correspondencia sonora con la diégesis de la narración ya sea antigua o futura.
Conguración sonora de un personaje y un paísaje
Caracterizar con un sonido a un personaje y creación de una ideoescena.

Pasos para musicalizar
1. Director se sienta con el compositor y con el guión literario se dene
los segmentos que van a ser importantes.
2. Elaboración del guión cuando se cordina con el guión técnico en un guión
de la intervención de la música teniendo en cuenta los tiempos.
3. Se hace la composición de las armonías, notas partituras y post producción
de la grabación. Composición de la música.
4. Grabación de la música
5. Mezcla, ingeniero de sonido, compacta la música para pegarla
con el audiovisual.

Montajes
Se llama montaje al concepto de edición de la película, la edición es un
procedimiento técnico pero el montaje genera impacto en el espectador
crea tensión, manipula sus sentimientos y emociones.
Simultaneidad
Alterno, paralelo, covergente.
Analepsis Flashback
Escena retrospectiva
Prolepsis
Escena futura
Silepsis - Movimiento pendular
Cuando se juega con los tiempos por ejemplo: Volver al futuro

Montaje de intención
Einsenstein: Yuxtaposición, colisión expresivo, manipulación del
punto de vista sintético.
Pudokin: Invisible, encadenamiento coherente, No se pregunta el espectador
quién es el editor es invisible.
Escuelas
Montaje Bajtin Bakhtin
Donde hay una articulación de 3 o más historias
Montaje Norteamericano
Más de tres historias no convergen
Montaje Ruso
Impacto en la transmisión de ideas
Montaje Frances
Busca la interiorización del personaje

Montaje de atracciones
Montaje métrico:
Utiliza el compás que marca las frecuencias de cambio.
Montaje rítmico:
Busca una cadencia de la sincronización o no del sonido con
las variaciones grácas.
Montaje tonal:
A través del color, de la iluminación de la composición musical al conjunto
de planos al que apela al sentimiento del espectador.
Montaje armónico:
Tiene variaciones grácas con movimientos imperceptibles y en la mayoría
de casos debe ser montaje tonal también.
Montaje intelectual:
Transmitir ideas con el audiovisual que lleguen al espectador al enlazar
imágenes y sonidos que remuevan al espectador.

Referentes audiovisuales y multimedia
Baci bigotes http://goo.gl/SGKC4z
Baci payasos http://goo.gl/mw3Ps2
Chilevisión La verdad http://goo.gl/s8k37Q
Tv de verdad http://goo.gl/kzLVW5
Comercial Motion graphic http://goo.gl/XoSwUF
Supercharango http://supercharango.com/
En agosto Andrés Barrientos
¿Qué es la animación? http://goo.gl/20Gk8u
Animación en Colombia: Una historia en movimiento
Cuadernillo de cine colombiano Online Cinemateca Distrital - IDARTES - 2014
El mágico mundo del audiovisual
Claudia Cuadrado y Nathalia Sánchez http://goo.gl/UxUQHf
Color in motion
Claudia Cortés
www.mariaclaudiacortes.com

Estudios de animación y animadores
Animaedro: www.animaedro.com
Alejandro Riaño: http://goo.gl/6UaSFs
DomoAnimato: http://www.hierro.tv/es_hierro.phpdomoanimato.com
Hayao Miyazaki
Hierro: http://www.hierro.tv/es_hierro.php
Jaguar : www.jaguar.com.co
Juan Pablo Zaramella: http://www.zaramella.com.ar/site/
María Arteaga: http://www.impalanimacion.com/
Laura Piaggio y Marcelo Dematei: http://piaggiodematei.com/
Noman McLaren: http://goo.gl/k2aPbk
Ricardo Arce: http://vimeo.5419749
Pes: http://www.eatpes.com/
Walter Tournier: http://www.tournieranimation.com/ - http://goo.gl/ULfroA
1881 estudio de animación: www.1881animation.com
3da2 Animation Studios: www.3da2animation.com

Referentes literarios
ANIMACIÓN La magia en movimiento
Vivienne Barry - 2010 - Pehuén
El dibujo animado
Sergi Cámara - 2008 - Parramón
El guión y la trama
Ronald Tobias Ediciones internacionales universitarias Madrid 1999
La voz en el cine
Michel Chion
The animator´s survival kit
Richard Williams
Que tengan felices y bonitos fotogramas =)

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