Curso ofrecido a asistentes a Ficomics BUAP el 3 de septiembre de 2022 en la ciudad de Puebla.

1. Storytelling / narrativa
taller de
Abraham Martínez
para
3 de septiembre de 2022

2. ANTES DE EMPEZAR:
* no es necesario tomar apuntes.
* pon tu celular en modo silencioso.
* no fumar
* preguntas al final de cada parte, alzando la
mano.

3. ¿Qué es el storytelling o narrativa?
Conjunto de palabras y/o imágenes
que describen una serie de sucesos, para
transmitir una idea.

4. ¿Quién es un narrador?
Quien relata la historia a través de un medio:
cazador explicando como mató al mamut…
dramaturga que escribe la obra de teatro…
voz en off…
guionista de cine…
…tú contando un chiste.

5. la narrativa y
el comic
se le llama “arte
secuencial”
porque narra
una historia a
través de una
serie de
imágenes y/o
textos.

6. Los fundamentos de la narración:
idea
Trama
Y subtramas
Desarrollo
de
personajes

7. La idea
no se trata solo de describir imágenes
impactantes, sino de que desarrollen un
concepto: las consecuencias de un acto, un
dilema moral, cuestionar un dogma o analizar
un conflicto y su resolución.

9. Trama y subtramas
serie de eventos a través del tiempo que
exponen la situación dentro de la cual se
desarrollará la idea. Las subtramas pueden
explorar efectos secundarios de la idea o
contrastarla con fines comparativos o para
aliviar la tensión del conflicto principal.

11. Desarrollo de personajes
conforme la historia avanza, vemos en los
personajes ya sea un aumento o disminución
de algunas de sus cualidades, o la aparición
de rasgos nuevos producto de las
consecuencias de enfrentar la trama.

13. si conocemos las caracterísitcas de los
personajes y nos involucramos en la
trama, al término de la lectura habremos
recibido la idea.

14. Estructura clásica de la narración
así como el pasado fundamenta el presente y
el futuro es forjado a partir de las decisiones
del hoy, se puede decir también que una
narración tiene tres actos, que también
pueden ser seccionados de modo que
completen cinco:

16. Los tres actos
• PRIMER ACTO: ubicación y empatía
• segundo acto: conflicto
• tercer acto: desenlace

17. empatía
Sentir una emoción por el protagonista, es el primer paso
para engancharnos en una historia y entender sus
motivaciones.

18. empatía
• Características físicas
• Características psicológicas
• Historia personal
• Necesidades
• Deseos , objetivos, metas
• Miedos
Es difícil sentir empatía por un personaje que no posee
cualidades humanas, por eso es necesario “humanizar” a
los objetos inanimados o entidades abstractas.

19. empatía
¿Quién es el bueno y quién el malo?

20. Informando al lector:
para que el lector sienta empatía, se involucre en la trama y comprenda
la idea que exponemos es necesario darle información pertinente, a través
de
1) imagen
2) semiótica (signos y globos)
3) onomatopeya
4) diálogo
5) caja de texto
6) editoriales

21. Imagen: Comunicación no verbal
• Postura (cuerpo)
• Expresión facial (cara)
• Gestos (manos)
• Apariencia (ropa)

22. postura

23. Expresión
facial
“arzach” – moebius

24. gestos
“omaha the cat dancer” – waller / worley

25. apariencia
“neonomicon” – moore / burrows

26. “Jazz mainard” – raule / roger
¿las
imágenes
nos dicen
quién y
dónde?

27. Semiotica: globos
La forma de los globos de texto nos
transmite emociones e intenciones no
dichas por los personajes.

28. ”semiótica” de pedro reyes
¿qué nos
dicen estos
globos?

29. Gaspar saladino, maestro rotulista

30. “MAD MAGAZINE” – CLARK / EDWING

31. Onomatopeya: comunicación escrita
• Describe un sonido
• Puede ser una palabra
• Se mezcla con el arte y/o el panel
• Cambia de un idioma a otro

32. “MAD MAGAZINE” – DON MARTin

33. ¿cómo suena?

34. dialogo: Comunicación
escrita
El diálogo debe ser conciso y en la
medida de lo posible, directo. Un
error muy común es caer en
“exposition dialog” donde el
personaje nos dice la información.
Recuerda que cada palabra infla
más al globo, restándole espacio al
arte dentro del panel .
El tipo de letra, tamaño, si es negrita
o cursiva, también nos indican la
entonación.

35. Saitama tiene un punto…

36. “torpedo 1936” – bernet
¿Cuántos
hijos tiene
mcdonald?

37. caja de texto: comunicación escrita
Da información que no es posible
recibir a través de los demás medios:
pensamientos, voz en off, olores,
sabores, lugar, tiempo, fechas,
extractos de textos leídos por los
personajes.

38. “duda: la tierra es hueca” – doreste / cosme / Hernández
Un error común, es usar la caja de texto para describir lo que ya es
posible ver en el panel.

39. “el príncipe valiente” – harold foster
¿qué es un
“palmer”?

40. editoriales: comunicación escrita
En ocasiones hallaremos cómics que incluyen
mensajes de los editores, comentando acerca
del proceso que involucró hacer el cómic, o
entrevistas con los autores hablando de su
proceso creativo. La idea dentro de la trama
debe comprenderse sin leerlos. Estos textos
proveen un rico contexto para el lector, pero
deben ser la capa mas prescindible del cómic,
que en muchas ocasiones podría ser re impreso
sin ellos.

41. ¿preguntas?

42. Elección de encuadres
¿Dónde queremos que el lector ponga su atención
para recibir la información que necesita?
Esta es la importancia de los encuadres, que
repasaremos brevemente.

43. Splash page: Un panel que ocupa toda la página
Full shot (Plano entero): cuerpo completo
Plano americano o a 3/4: De las rodillas hacia arriba
Medium shot (Plano medio): mitad del cuerpo hacia arriba

44. Medium close up: Hombros a cabeza
Close up (Primer plano): Acercamiento
Extreme Close up (Primerísimo plano): ¡Más cerca!

45. Vista de pájaro (picado): El ángulo de la cámara está ubicado
por encima de la acción.
Vista de gusano (contra picado): El ángulo está ubicado por
debajo de la acción.
Inclinado: La cámara hace ángulo a un costado

46. “sirena” – clement

47. La calidad de la información que
comunicamos:
* verosimilitud
* Coherencia y continuidad

48. Verosimilitud:
Narrador y lector tienen un pacto llamado
“suspensión de la incredulidad” donde se acepta
la lógica interna de la historia (marcianos,
capacidades sobrenaturales, animales y cosas
que hablan) sin embargo esto debe ser creíble
dentro de los límites planteados por el narrador.
Cuando se muestran eventos o situaciones que
se salen de las circunstancias o habilidades
previamente mostradas, el pacto se rompe y con
este, en interés del lector por la historia.

50. Coherencia y continuidad
Debemos ser fieles a las características de los
personajes, de modo que no resuelvan los obstáculos
de la trama con “deus ex machina”, por suerte o
habilidades que nunca dijimos que poseían. Si estas
cambian deberá ser gradualmente y por efecto de la
trama (desarrollo)

51. La complicidad del lector
ya que no se puede mostrar todo en “tiempo real”
el lector debe “completar” en su imaginación lo que
ocurre entre cada panel, tomando en cuenta la
información proporcionada por las imágenes
previas

52. ¿Qué no se nos
muestra aquí,
pero deducimos
que ocurrió?
“historias cortas” – trill o/ trigo

53. Tiempo: Transiciones lentas
mientras mas vemos la misma imagen, mas
lento transcurre el tiempo: puede ser un
plano largo en forma de splash page o una
secuencia detallada de una escena.

54. “DAREDEVIL” #181 – miLLER / janson

56. “jonas fink” - giardino

57. Tiempo: Transiciones rápidas
mientras menos tiempo vemos la misma imagen,
mas veloz transcurre el tiempo: generalmente los
cambios entre los paneles son bruscos y se
muestran imágenes precisas.

58. “captain swing and the electric pirates of cinder island”
– morrison / caceres

60. ¿cómo es el
movimiento
para scott,
como para
ramona y
como para el
desierto?

61. El entorno
todo a nuestro alrededor cambia: la luz del sol
aumenta y disminuye en el transcurso del día, el
paso de las estaciones a lo largo del año, los seres
vivos envejecen invariablemente.
Estos elementos nos sirven también para medir el
tiempo.

62. “champakou” - jeronaton

65. Layout o diagramación
una mala elección de encuadres, su
amontonamiento o flujo confuso, pueden
romper el ritmo de la lectura

66. “la tenebrosa evelyn” – inksoul comics

68. “carthago” – bec / hennindt
/ janovic
El rotulado (globos, cajas de
texto, letras) debe guiar al
lector a través de la página y
sus imágenes sin ocultar al
arte.

69. Paginación
el orden de lectura es de arriba abajo y de
izquierda a derecha (en occidente)
toma en cuenta que hay una breve pausa en la
historia cuando “das vuelta a la página” o deslizas
el scroll hacia abajo en la pantalla al leer un
webcomic.
Esto permite sorprender al lector con algo que aun
no ha visto.

72. ¡La página es
un todo!

73. “génesis ciudadana” – shintaro kago

74. Plasmando la idea en el guion
el guion es la guía que le indica al ilustrador,
colorista y rotulador como interpretar la
narración, aportando cada uno de ellos sus
talentos, para contar la historia.

75. Horizonte cero #9 - PAGINA 2
PANEL 1
Este panel ocupa buena parte de la página: vemos al fondo del panel la
fachada del edificio del Comisariato, con sus muros imponentes y su
entrada con escalones, y aun estando tan lejos, se ve enorme, pero muy
deteriorado. El cielo es de color amarillo claro y con muchas nubes
blancas, recordemos que la gente no puede ver el domo debido a su
enorme tamaño. Las figuras de Piotr e Iván que caminan de espaldas
hacia él se ven pequeñas.
12. Piotr: ¡Últimamente a todo le ponen esa
prioridad!
13. Piotr: ¿Qué falló ahora? ¿Los filtros de aire? ¿El
reciclador de agua? ¿se fracturó otro condominio?
14. Iván: No se. Solo me ordenó ir por ti.
PANEL 2
Iván abre la puerta del despacho del Comisario Anatole, son puertas altas con
manchas de humedad, Piotr se dispone a entrar.
15. SFX: TOC-TOC-TOC
PANEL 3
Visto desde adentro de la oficina, Piotr acaba de entrar por la puerta abierta.
16. Ivan: Comisario Anatole, aquí está Piotr
PANEL 4
Acercamiento al Comisario, que está sentado en su escritorio muy serio. Sobre
el escritorio hay papeles amarillos y desordenados.
17. Piotr: ¿Qué es tan urgente que me hace venir en
mi día de descanso? ¿Qué falló?
18. Comisario: Todo…

76. ¿preguntas?

77. bibliografía
“Understandig Comics”
Scott McCloud
Tundra Publishing
“Story”
Robert McKee
Harper Collins

78. “El cómic y el arte secuencial”
Will Eisner
Norma
“La narración gráfica”
Will Eisner
Norma

79. ¡Gracias por su atención!
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