1. EL BARROCO SIGlo XVII

2. Durante el período Barroco la pintura adquiere una gran importancia en los eventos artísticos. Era la expresión más característica de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. Se desarrollan nuevos géneros como naturalezas muertas, paisajes, retratos, fantasías, ya que enriquece la iconografía religiosa. Hay una tendencia y una búsqueda del realismo que se combina con lo dramático y lo enfatiza. Altar barroco

3. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma de la pintura. La dinámica del espacio, la visión de la escena en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales, y la distribución de puntos de luz y color, configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia ante la unidad de la escena. Virgen con el niño Murillo

4. El barRoco En Italia

5. Cena de Emaus. Caravaggio

6. La pintura de la época trata de romper con las formas del manierismo, que ya era impopular. Los autores eran, por un lado el pintor Caravaggio, y por otro, los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale). El naturalismo, del cual Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes sombrías usando efectos de luces. Los claroscuros dan intensidad y vivacidad. Se alcanza el ideal de belleza, mostrando la realidad como es, sin artistas. Una gran parte de los pintores de la época adoptaron el caravagismo. La muerte de la virgen. Caravaggio

7. La decapitación de San Giovanni Battista. Caravaggio

8. Cupido con Venus descubierta por Adonis Annibale Carracci

9. Annibale Carracci: Hombre comiendo frijoles

10. Triunfo de Baco y Ariadna. Annibale Carracci

11. Los Carracci crean el llamado clasicismo. Los temas están inspirados en la cultura grecolatina, con personajes mitológicos. El color es tenue, como la luz, e incluso se pintan frescos en los techos. Las dos tendencias hicieron escuela, y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos.

12. Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas y exaltadas. La valorización de los motivos heroicos de la cultura renacentista impuestos en la Contrarreforma, y las pinturas de Greco y Caravaggio, introducen un nuevo contenido religioso y moral, contribuyendo a una renovación radical de la expresión figurativa. En la escultura sobresale Gian Lorenzo Bernini. Fuente de los cuatro ríos. Bernini. Piazza Navona. Roma

13. En San Pedro, Gian Lorenzo Bernini termina la decoración interior con la espectacular Cátedra de San Pedro, estatua sostenida por los Padres de la Iglesia Católica, como un símbolo de la sabiduría y de la autoridad del Papa. La paloma de la paz simboliza la iluminación divina. Por fuera construye una columnata elíptica, espacio dedicado a las ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de la Iglesia a todos los presentes. Las obras de San Pedro culminan con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico, utilizando las columnas laterales que, flanqueando la escalera, corrige la irregularidad de la pared y crea la ilusión visual de una escala de mayores dimensiones. Cattedra di San Pietro. Bernini

14. Scala Regia, Vaticano. Bernini

15. Columnata elíptica en San Pedro. Bernini

16. Apolo y Dafne. Bernini Fuente de las abejas. Bernini

17. Fuente de Tritón, Roma. Bernini

18. Fuente de la Barca, Roma. Bernini

19. El barRoco En EspaÑa

20. En España, el barroco alcanza el punto culminante de la actividad pictórica, gracias a un magnífico conjunto de pintores, la genialidad y la maestría de Velázquez, Rivera y Zurbarán. El período se define como la Edad de Oro. Los pintores españoles utilizaron como fuente de inspiración artistas italianos como Caravaggio y su tenebrosidad. La pintura barroca flamenca tiene una fuerte influencia en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, y la llegada de Rubens al país como pintor de la corte. Detalle de Apolo y Marsias de José de Ribera

21. La rendición de Breda (1635), una obra maestra de la pintura barroca. Diego de Velázquez

22. Espejo de Venus. Diego de Velázquez

23. Las niñas. Diego de Velázquez

24. El martirio de San Felipe. José de Rivera

25. Vendedoras de fruta. Murillo El mendigo. Murillo

26. La Anunciación. Murillo

27. San Jerónimo flagelado por los ángeles. Francisco de Zurbarán

28. Cristo yacente. Gregorio Fernández

29. Agonía en el Huerto. Francisco Sarzillo

30. El baRRoco En Francia

31. En Francia, el manierismo comenzó a ser influenciado por el barroco. La pintura es clásica y se utiliza para decorar edificios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y temas mitológicos. El autor más importante es Nicolas Poussin, que estaba claramente influenciado por la corriente italiana, después de su visita a Roma. Encontró inspiración en la cultura greco-romana. Otros artistas fueron: Georges de La Tour y Felipe de Champaign. Sin embargo, el barroco en Francia fue un poco más que una influencia, se transformó en el rococó. Santa Cecilia, Nicolás Poussin

32. La inspiración del poeta. Nicolás Poussin

33. Tancredo y Herminia, Nicolás Poussin Tancredo y Herminia. Nicolás Poussin

34. Baco frente a Mida. Nicolás Poussin

35. El Niño. Georges de La Tour

36. Buenaventura. Georges de La Tour

37. La adoración de los pastores. Georges de La Tour

38. El barroco en Flandes y Alemania El baRroco en FLandeS Y ALEmania

39. En Flandes, Rubens domina el panorama; desarrolla una pintura aristocrática y religiosa; mientras que en Holanda, la pintura será burguesa, con prevalencia de temas paisajísticos, retratos y la vida cotidiana, teniendo a Rembrandt como su figura más exponente. Toilette der Venus. Rubens

40. Sansón y Dalila. Rubens

41. Hércules borracho. Rubens

42. Las tres Gracias. Rubens

43. Venus y Adonis. Rubens

44. Danza de aldeanos. Rubens

45. Ciudad bajo la tormenta. Rembrandt

46. La ronda nocturna. Rembrandt

47. El rapto de Proserpina. Rembrandt

48. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt

49. Sansón cegado por los filisteos. Rembrandt