Barroco: Arte, Ciencia y Arquitectura

Barroco: Etapa cultural de Occidente que abarca el siglo XVII y gran
parte del XVIII.
Surge por los enfrentamientos entre los católicos y protestantes y genera
SENTIMIENTOS EXALTADOS.
El barroco se da no sólo en el arte, sino en otros aspectos culturales. En
Filosofía se da el empirismo (que se basa en la experimentación) y el
racionalismo (el uso de la razón).
En la investigación destacan 3 científicos:
 Galileo: confirma la teoría heliocentrista de Copérnico.
 Kepler: formuló las leyes que rigen las órbitas de los planetas.
 Newton: explicó la ley de la gravitación universal.

 Uso de líneas curvas y de columnas salomónicas (7
espiras-espirales).
 Creación de efectos luminosos sobre fachadas a
base de entrantes y salientes y frontones rotos.
 Abundancia de decoración.
 Materiales ricos y llamativos como mármoles de
colores.
 Roma se convierte en la capital del barroco. Destaca
Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
 Después se extiende a Francia y España. Destaca
José de Churriguera

Plaza Nabona
.Arquitectura Barroca.
Características Generales

Bernini.
Baldaquino de San Pedro

Bernini.
Columnata de San Pedro.
Vista aérea

Bernini.
San Andrea al Quirinale.
Planta

Bernini.
Interior

Bernini.
Cubierta

Borromini.
San Carlo alle Quattro fontane.
Fachada

Espacio irregular Materiales
y reducido pobres
Dos triángulos equiláteros
Esquinas reemplazadas
unidos por la base
Por curvaturas convexas
(más sensación de estrechez)

Claustro
Ochavado alargado
Trazado
mixtilíneo
Borromini.
Plano

Borromini.
Interior

Borromini.
Bóveda

Borromini.
Sant Ivo alla sapienza .
Fachada

3º) Añadido de lóbulos
Cóncavos y convexos

2º El cruce crea
un hexágono

4º) Pilastras en
Aristas entre lóbulos
4

3 5
1º)Dos triángulos equiláteros
entrelazados

2 6 5º) Resultado:
Estrella seis
puntas redondeadas
1

Borromini.
Planta

Borromini.
Interior

Borromini.
Oratorio San Felipe Neri .
Fachada

Jerarquía y
centralización

Ciudad
Palacio
Jardines
cortesana
separa

Concepto racional
Y unitario

Ejes Ejes
transversales radiales

Eje
longitudinal

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Vista aérea

2ª ampliación de Luis XIV
Palacio Luis XIII
( Luis Le Vau)
(Philibert Le Roy)

3ª ampliación de Luis XIV
1ª ampliación LuisXIV (Jules Hardouin Mansart)
(Luis Le Vau)

Plano de ampliaciones

Dos grandes
alas perpendiculares

Cada dependencia
una función
Zona central
Forma de U

Ordenación
en torno
a patios

Plano

Vista aérea Patio central
Vista aérea

Vista exterior

75 metros Bóvedas con
de longitud Pinturas acciones
Luis XIV

Triunfos Arcos enmarcados
Sobredorados en dintel
(Profusa decoración)

Separa salón
Separación por
De la paz y
entrepaños con
de la Guerra
pilastras de
mármol rojo

Espejos y ventanas
17 ventanas y
dan sensación de
17 espejos
mayor amplitud
(fusión interior-exterior)

Mansart, Le Brun (decoración),
Salón de los espejos

Capilla real Teatro
Mansart, Le Brun (decoración),
Palacio de Versalles

Petit trianon (S. XVIII) Grand Trianon (s. XVII)
Ange-Jacques Gabriel Jules-Hardouin Mansart
Construcciones complementarias

Templo del amor Jardines de Versalles
Le Notre
Palacio de Versalles
Jardines

Materiales: ladrillo rojo, granito gris (XVIII),
Madera, pizarra negra y plomo (policromía)

Espacio
Espacio
cerrado
rectangular

Importancia del
Realizada sobre
Urbanismo en el
terreno irregular
Barroco
que se tuvo que nivelar
(antigua plaza del
Arrabal)
Dos funciones
Espectáculos
y mercado
Impera la regularidad
y el principio de simetría

Juan Gómez de Mora
Plaza Mayor
Madrid

Dos edificios principales ( al N y al S)
(coronados de chapiteles) Originalmente
Casa de la panadería Calles abiertas
y casa de la carnicería rompiendo continuidad
de fachadas

Edificios originales
de cinco plantas

Dimensiones adecuadas
para corridas de toros

Juan Gómez de Mora
Plaza Mayor
Madrid

Reforma neoclásica:
rebaja a tres los pisos

Cierra la plaza
acceso por arcos
de medio punto

Juan Gómez de Mora (XVII)
Juan de Villanueva
(Remodelación XVIII)
Plaza Mayor de Madrid

Balcones
rectangulares

Cornisas muy
marcadas

Pórticos adintelados sobre
pilares de granito que acentúan
efectos de claroscuros

Juan Gómez de Mora (XVII)
Juan de Villanueva
(Remodelación XVIII)
Plaza Mayor de Madrid

Piedra rosada

Balcones de
Tres pisos
hierro

Pórticos con arcos
de medio punto
sobre pilares

Alberto Churriguera
Plaza Mayor
Salamanca

García de Quiñones
Ayuntamiento
Salamanca

Fray Alberto de la Madre de Dios
Fachada del Real Monasterio de la Encarnación
Madrid

Remate frontón curvo partido
Permite nota de color con
incorporación azul del cielo

Ventanas semiocultas
por exhuberancia
decorativa Hornacina con estatua
de San Fernando

Organizado como Rompe con edificio:
Retablo de dos cuerpos a) Portada en piedra frente al ladrillo
b) B) fachada saliente, movida y
Juegos de curvas y contracurvas
ascensional frente a horizontalidad
convexo- cóncavo (claroscuros)

Concepción teatral Empleo de
y escultórica óculos,
( en los lados cortinajes) rocalla
estípites

Pedro de Ribera
Portada Real Hospicio de San Fernando
Madrid

Espadaña con
Santiago
Flanqueada por dos Remate central
(fondo azul)
Torres (una XVII) fraccionado a
distintos niveles

Fachada desmaterializada
Con enormes ventanas verticales
Con denso reticulado metálico
Estructura piramidal
(iluminación del nártex románico)

Vano de acceso
Funciones:
recrea el románico
Enormes proporciones Proteger pórtico
la convierten en de la Gloria
Articulación con columnas plano focal de la Integración urbanística
de fuste estriado plaza
muy salientes (claroscuros)

La piedra gris empleada Escaleras
obligó que motivos tangenciales
decorativos se
Casas y Novoa – De Andrade
geometrizaran
Fachada del Obradoiro
Santiago de Compostela

Fragmentos de frontones
curvos a distinta altura

Fachada muy articulada
Decoración
Columnas muy salientes con dintel
abundante
Formas cóncavas y convexa

Jaime Bort
Fachada Catedral
Murcia

Concebida como
Arco de triunfo
Vanos
estrellados

Decoración con
formas geométricas

Intensos entrantes y
Pilastras y molduras
salientes generan
Acentúan ritmo lineal
fuertes claroscuros

Poderoso entablamento
interrumpe por la mitad
ritmo ascensional

Alonso Cano
Fachada de Catedral
Granada

San
San San
Hermenegildo Remate
Fernando Telmo Efectos de
mixtilíneo claroscuros

Muro perforado
Contraste cromático Exhuberancia
decorativa
Figuras disminuye en
Alegóricas altura
asignaturas

Contraste edificio
portada
Contraste
Cóncavo-convexo

Leonardo de Figueroa
Fachada palacio San Telmo
Sevilla

Lienzo de
Entablamento muy
Claudio Coello
Saliente y fragmentado

Calles laterales
muy estrechas
Líneas quebradas,
mixtilíneas.

Abundancia de
dorados
Enmascaramiento de
estructura con profusa
decoración (horror vacui)

Continuos entrantes Columnas
y salientes salomónicas
(acentuados claroscuros)

José Benito de Churriguera
Retablo de San Esteban
Salamanca

Triunfo del realismo frente al idealismo.
Las figuras adquieren gran movilidad, energía y
vitalidad.
Los personajes están llenos de sentimientos muy
intensos.
Se crearon efectos luminosos con los pliegues de las
ropas y los gestos de las figuras.
Destaca Gian Lorenzo Bernini en Italia.

Ropajes y cabellos
Captación del
Ampulosos, quebrados
instante

Composiciones abiertas
y movidas
Momentos drámaticos
y expresivos
( teatralidad)

Virtuosismo
técnico

Línea
serpentinata

Abandono del
concepto de
bloque único
Materiales nobles
(bronce y mármol)
Bernini
Rapto de Proserpina.
Características generales

Análisis psicológico
Búsqueda de de personajes
belleza ideal

Composición en
diagonal y aspa
Líneas
abiertas

Contraste superficie pulida
de la piel y formas hirsutas de ramas

Perfección
técnica

Bernini
Apolo y Dafne
Obra periodo juvenil

Boca y entrecejo
apretados

Músculos
rígidos

Líneas de fuerza
Fuerza en tensión
dinámica Contraria
(aspa)

Bernini.
David.
Periodo juvenil

Fusión con el ambiente.
Importancia del marco arquitectónico
(hornacina en pilar achaflanado del
crucero de San Pedro de Roma)

Líneas de fuerza
de brazos expansiva
Rostro, brazos, piernas y
pecho inundados de luz.
Cabellos, barba, manto rugosidades
que absorben la luz

Ropajes ampulosos
Curvas, múltiples pliegues,
ricos claroscuros
(expresan estado anímico)
Actitud
grandilocuente

Atributos militares
Tamaño superior arrojados al suelo
al normal

Bernini.
San Longinos
Periodo Alto Barroco

Forma convexa enmarcada
por dos parejas de columnas exentas
En paredes laterales de capilla
rematadas por frontón con tres cúspides
retratos de familia Cornaro
como si estuviesen contemplando
desde palco el milagro

Fusión arquitectura, escultura,
Pintura y efectos lumínicos
(concepción teatral)

Interior, oculto, un óculo con
frescos y figuras de estuco
de la Gloria. Sólo contemplamos
rayos dorados iluminados
por ventana cenital
con vidrio amarillo
Tumbas laterales
Concebida como convertidas en Telas bícromas, muy
un cuadro palco movidas cuelgan del palco
(visión frontal)

Bernini
Éxtasis de Santa Teresa
Capilla Cornaro
Santa María della Vittoria

Contraste: actitud pasiva
Contacto leve y
de la santa frente a
delicado de ambas
acción del ángel.
figuras
Bello y asexuado ángel

Ojos entornados,
aletas nariz dilatada,
Flecha del amor boca entreabierta
místico

Contraste: pesados y quebrados Líneas de composición
Pliegues de la Santa y dinámicos entrecruzadas
giros de túnica pegada al cuerpo (aspa)
del ángel.

Actitud desmayada
de cuerpo, acentuada
por posición de
manos y pies
Pedestal oculto al
transformarse en
nubes en suspensión

Bernini.
Éxtasis de Santa Teresa.
Periodo medio

Composición triangular
pero con líneas de
Fusión monumento
fuerza abiertas
Conmemorativo-sepulcral

Frontón curvo partido
Con muerte arrancando
epitafio

Sudario de
Estatuas alegóricas y
jaspe
pedestal de mármol

Muerte anunciando
fin del tiempo
Sepulcro y estatua
En bronce
Puerta a la sacristía.
Simboliza portal
de la muerte
Sepulcro de Urbano VIII.
Bernini.
Periodo medio

Figuras alegóricas
Coronado con
de ríos los cuatro
Obelisco egipcio
Función Continentes conocidos
Contrastes figuras, Con paloma papal
propagandística Empleo del (Danubio, Nilo, Ganges
animales y rocas
(triunfo de la Iglesia agua estática y Río de la Plata)
y dinámica

Incorporación
urbanística
en la plaza

Taza
ovalada

Bernini.
Fuente de los cuatro ríos.
Periodo medio

Tratamiento
Contraste cabeza en una dirección asimétrico
Profundos
y pliegues del ropaje en la contraria Composición más
de cabellera
claroscuros
basada en la diagonal

Mirada por
encima de
espectador

Cierta
idealización
Ropajes flotantes
que envuelven hombros
Contraste y hacen menos brusca
armadura y transición al pedestal
manto

Composición
más basada
en vertical
y horizontal

Luis XIV Duque D`Este
Bernini.
Bustos.
Periodo medio

Luz real ilumina
lo que refrena al caballo
y hace mirar al jinete
Cortinaje rosado
con mano en dirección
asimétrico la
a la luz
Contraste: manto enmarca.
hacia atrás,
crines y cola
hacia delante

Composición
diagonal

Posición en corveta

Bernini.
Estatua ecuestre de Constantino.
Periodo medio

Ropajes
Realzan
El canon se Busca expresividad
Dramatismo
Contraposto alarga. y espiritualidad
de instrumentos
inestable
de la Pasión

Bernini.
12 ángeles con atributos de la pasión.
Puente Sant`Angello.
Periodo tardío

Mano que oprime
sábana. Contraste
con colcha distendida
Expresión
De abandono

Entorno
Escenográfico
Contraste colcha (ventanas, pinturas, etc.)
roja y sábanas
blancas.

Bernini.
Beata Albertona.
Periodo tardío.

Destaca la realización de retablos e imágenes para
decorar templos y principalmente pasos de Semana
Santa.
El material más usado es madera policromada.
imágenes representan gran emotividad y
Las
patetismo.
Destaca en España Alonso Cano, Martínez Montañés y
Gregorio Fernández.

Potenciación de expresividad
Junto a imágenes de retablo
Mediante variedad de
surgen imágenes procesionales
gestos o movimientos
(multiplicidad de puntos de vista)

Añadido de
Tallas de vestir
Postizos:
(sólo cara, manos y pies)
Ojos cristal
y tallas enteras
Lágrimas de cera,
uñas de asta,etc.

Lenguaje teatral
que excite los Policromía: estofados y
Búsqueda
sentimientos encarnados
del realismo

Madera, por su blandura,
permite representar los
mínimos detalles

Características generales
Juan de Mesa
Virgen de las Angustias

Composición triangular
desequilibrada
Abandono de los (asimetría)
dorados renacentistas Predominio
de la diagonal

Encarnados
Apertura de mate
líneas

Ropajes amplios
con pliegues
Minucioso estudio geométricos
anatómico

Es parte de un Grupo:
los dos ladrones,
Contrastes
San Juan Evangelista
lumínicos
y María Magdalena

Gregorio Fernández
Piedad

Expresión de
sufrimiento

Gusto por el
dramatismo
(mucha sangre)

Recreación en
modelado del desnudo

Inestabilidad y
Giros del cuerpo
Columna baja
troncocónica

Gregorio Fernández
Cristo flagelado

Estudio anatómico Cuerpo
muy minucioso zigzagueante

Numerosas heridas
Cabeza inclinada
(grumos de corcho)
hacia la derecha

Obra destinada
al banco del
retablo
Ángulos y
contraángulos
intensos
claroscuros

Gregorio Fernández
Cristo yacente

Boca y ojos
Quiere conmover
entreabiertos
y provocar piedad

Cabellos rizados
humedecidos por
el sudor

Abundancia de heridas
y moratones

Gregorio Fernández
Cristo yacente
Detalle

Mayor serenidad
menos dramatismo

Modelado
blando

Contraste cruz de la pasión
y actitud serena del niño
( esboza contenida tristeza)

contraposto

Martínez Montañés
Niño Jesús con cruz

Temática
Dulce expresión virginidad
en el rostro de María

Manos finas unidas y
Leve giro
giradas hacia un
de la cabeza
lado

Formas voluminosas
Manto recogido
con amplios ropajes
hace movimiento
y grandes pliegues
curvo ascensional

Policromada
Contrastes de nuevo en s. XVIII
luminosos (original manto celeste
y túnica blanca)
Ligero
contraposto Formas más
clásicas

Base
Peana con
ancha
querubines

Inmaculada “la cieguecita”

Rostro inclinado

Ausencia de
dramatismo

Equilibrio y
proporciones
Ojos expresivos clásicas
(parecen mirar a
cualquiera que esté
Orando debajo

Pies cruzados
(según visión de
Cristo de
Santa Brígida.
cuatro clavos
Por influencia
de una obra
de Miguel Ángel)
Cristo de la Clemencia

Cuerpo en
tensión

Mirada anhelante
hacia el cielo

Anatomía muy
desarrollada
Mayor
Dramatismo
(espina atraviesa
ceja y oreja)
Paño de pureza
muy voluminoso
(abundantes pliegues
y cuerda que se
Tamaño mayor hinca en el cuerpo)
que el natural

Cristo de
tres clavos

Juan de Mesa
Cristo de la Agonía

Cristo articulado
Formas corpulentas
de vestir pero con
tronco anatomizado

Rostro expresa
Sufrimiento extremo

Potente
zancada

Juan de Mesa
Jesús del Gran Poder

Tres calles

Un ático

Estructura
simple

Hornacina central
Un cuerpo
(Virgen de la oliva)

Alonso Cano
Retablo de Lebrija

Tendencia a
La verticalidad
Forma de
huso
(adelgaza por
la cabeza y
por los pies)

Alonso Cano
Virgen de la Oliva

Rostro melancólico
y delicado
( cara de niña)

Manos giradas

verticalidad

Forma de huso

Fuerte ondulación
de túnica y manto
Tamaño muy
reducido
Contrastes
claroscuros

Peana de angelotes

Alonso Cano
Inmaculada del facistol

Ojos hacia Pómulos
Boca
el cielo deformados
entreabierta

Sayones encuadran a Contraste belleza (bueno)
Jesús (líneas de fuerza) fealdad (los malos)

Carnes Pelo
aporcelanadas natural

Figuras movidas
y expresivas

Salzillo
La caída

Dos planos
Ángel de pie
Superior: triangular
Inferior: tres apóstoles con línea de fuerza
y ascendente: ángel
dormidos hacia el cielo
y Jesucristo

Cristo con espalda
Paso apoyada en pierna
procesional de ángel y cabeza
ligeramente inclinada
hacia su mano

Formas elegantes Cristo de vestir
y bien modeladas (ricas telas)

Colorido
Escenas dulces rococó
que mueven
a la ternura
Ángel y tres
apóstoles estofados
y encarnados

Salzillo
Oración en el huerto

Calidades
aporcelanadas

Multiplicidad de
figuras
Figuras y arquitectura
de barro, madera, cartón-piedra
y telas endurecidas.

Personajes evangélicos
mezclados con individuos
del siglo XVIII

Salzillo
Portal de Belén

Triunfo del realismo frente al idealismo.
Los cuadros muestras escenas de gran fuerza y
movimiento.
Los personajes están llenos de sentimiento.
Los temas fueron muy variados: religiosos, mitológicos,
desnudos, retratos, bodegones….
Los personajes se muestran en actitudes cotidianas.
Destaca la técnica del tenebrismo de Caravaggio.
Se satisfacen los gustos de la Iglesia y la burguesía.

Gusto por temas
mitológicos con mensaje moralizante

Virtud Hércules Vicio
(camino difícil) vacila (camino placentero)

Luz de
poniente

Composición
serena y
equilibrada
Representa la
realidad a través
del dibujo Formas bellas
y sensuales

Lienzo encastrado en
el centro de la bóveda

Anibal Carraci
Hércules en la encrucijada
Bóveda Camerino Farnese

Temática neoplatónica
de las tres formas
Espacio alargado (20 m) del amor: contemplativo, activo
y estrecho (6 m) y el voluptuoso

Divisiones más anchas
o más estrechas siguiendo
un ritmo. Unas veces rompiendo
la bóveda, otras superponiéndose Arquitecturas fingidas
como si fueran cuadros que prolongan las
trasladados reales Organización de la
bóveda inspirada
en Capilla Sixtina
Esculturas imitadas
( cariátides, hermes,
Rápida sucesión de
medallones)
Imágenes cambiantes

Composiciones mitológicas En muros laterales
con trasfondo moralizante mayor intervención de ayudantes

Anibal Carraci
Galería Farnese

Amorcillo con
Corona de estrellas Exaltación Desnudos enlazados
(conversión en de la alegría entre sí rezuman
Claridad y
constelación) de la vida sensualidad
monumentalidad
Alegoría del
tránsito del
amor terrenal
al amor divino.
Fusión armónica
(Convierte
Naturaleza y humanidad
en constelación
del cielo a
Ariadna)

Sátiro simboliza
amor bestial Venus simboliza
amor humano

Anibal Carraci
Triunfo de Baco y Ariadna
Bóveda Galería Farnese

Grupo de Sagrada familia Naturaleza serena e
a ritmo pausado en el centro inmutable como obra
Arquitectura clásica
de la composición. Con su de Dios
(fusión paisaje
Graduación de la
verticalidad acentúan la soledad. urbano y naturaleza)
Protagonismo luz lo inunda
del paisaje de melancolía
(referencia al
Mundo clásico)
)
Distribución armoniosa
Vacíos y volúmenes
Ordenación equilibrada
del conjunto
(verticales de arboleda
Pastor bajando
horizontalidad de masas
con el rebaño
espejantes de aguas

Supresión de Pescador en su
Elementos sensuales barca
o acumulativos

Anibal Carraci
Huida a Egipto

Anibal Carraci
Descanso en la huida a Egipto

1ª etapa:
1ª etapa: Técnica al óleo
Figuras recortadas
recortadas sobre en sus obras
con formas nítidas
fondo neutro

1ª etapa:
1ª etapa: Jóvenes andróginos,
Cuadros pequeños ambiguos

1ª etapa:
Basarse en
Medias figuras
la realidad( el
naturalismo)
ya sea en temática
1ª etapa: o en forma de presentar
Personajes callejeros la escena
(moral imbuida por
San Carlos Borromeo)

Caravaggio
La buenaventura
Periodo juvenil

Calidades matéricas:
piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente

1ª etapa:
Tema mitológico
1ª etapa:
Tratado de modo
rico colorido
Naturalista
(alguien disfrazado
de Baco)

1ª etapa:
Estudio de los
1ª etapa:
claroscuros
Desarrolla tema
(sienta las bases
de bodegones
de lo que en obras
(objetos adquieren
posteriores será
valor por sí)
el tenebrismo)

Caravaggio
Baco
Periodo juvenil

Contraste colores Teatralidad
Rostro de Jesús
cálidos y fríos imberbe

Luz de claraboya
que prima unas
Rostros realistas
zonas sobre otras
sin ocultar lo feo
que quedan
(modelos personajes
en sombras
de la calle)

Escorzos
muy pronunciados
Ropajes humildes
del siglo XVII

Importancia del
bodegón

Desequilibrio del plato
Que sobresale

Caravaggio
La cena de Emaús
Periodo juvenil

Composición
escorzos en aspa 1`75 m
Obras de
mayor tamaño
Tenebrismo:
Luz diagonal ilumina
zonas mientras otras
quedan en total
2`30 m
penumbra

Ralentización del
Pesada subida tiempo para hacer
del madero más dramático el
acontecimiento
Contraste colores apagados
con colores vivos en
zonas más iluminadas
Rostro y cuerpo
realista

Caravaggio
Crucifixión de San Pedro
Periodo maduro

Dominio de la inmensa
masa ocre del caballo

Luz ilumina rostros
y manos para
acentuar expresividad

Características
generales

Escorzo violento
Protagonista
relegado

Caravaggio
Conversión de San Pablo
Periodo maduro

Teatralidad
(San Mateo preguntando
si se refiere a él) 3`28

3`48 m
Contraste: personajes en
Luz violenta
mitad inferior y la superior
en diagonal
queda vacía.

Jesús y San Pedro.
Potenciación de
Gesto de Jesús señalando
rostros y manos
reforzado por foco de luz
de claraboya.

Desarrollo de escena
religiosa en escenario
de la vida cotidiana
Personaje de espaldas.
Avaro retirando
Banqueta en escorzo
el dinero
(anecdótico)

Caravaggio
La vocación de San Mateo
Periodo maduro

Cortinaje pesado: a) telón de teatro
b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo
Rayo de luz
que jerarquiza
(cabeza de apóstoles,
Virgen y María Magdalena)

Gusto por la pobreza: Virgen acostada
en banco de madera, los apóstoles con ropajes
humildes, desaliñados, descalzos

Modelado robusto,
casi escultórico
de los cuerpos

Virgen María con vientre hinchado,,
pies amoratados.
(modelo mujer ahogada en Tíber.
(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron
el cuadro)
Actitudes
dramáticas
Color saturado. Más vivos
en personajes principales

Caravaggio
Muerte de la Virgen
Periodo maduro

Contraste en profundidad
del fondo

Desequilibrio en distribución
Características de personajes
generales

Gusto por lo escabroso

Caravaggio
La decapitación del Bautista
Periodo final

Intensificación
De contrastes
lumínicos

Caravaggio
La cabeza del Bautista
Periodo final

El arte se utiliza como un arma propagandística
d la Contrarreforma.
Gran realismo y emotividad.
Con frecuencia esconden mensajes simbólicos
detrás de la escena principal.
Destacan: José Ribera, Francisco de Zurbarán
Bartolomé Esteban Murillo y Diego Velázquez.

Fondos muy
oscuros

Características de Caravaggio:
Pincelada minuciosa
tenebrismo (incidencia de la luz)
y apretada
y naturalismo (realismo personajes).

Temas de fenómenos
raros de la naturaleza

Inscripción en latín
Pocos personajes
que explica el caso
en las escenas
de Magdalena Ventura

José de Ribera
1ª fase
La mujer barbuda

Fuerte influencia
en autores españoles
como Murillo

Presencia de Dios
en la diagonal superior Sustitución del fondo negro
por paisajes (cielos, vegetación, etc.)

Etapa influida por colorido
Fusión del tema de neoveneciano (diversidad
la Inmaculada con cromática y luminosidad)
el de la Asunción

Virgen dinámica
que asciende rodeada
de ángeles
De la Inmaculada tradicional
mantiene las letanías

José de Ribera (2ª fase)
Inmaculada Concepción
Convento de las Agustinas
Salamanca

Desequilibrios
vacíos - masas
Profunda
diagonal

Riqueza
cromática

Contraste Apolo impasible
Marsias sufrimiento extremo

Teatralidad: impotencia
Personajes secundarios
Abundancia de escorzos,
diagonales y zigzags

José de Ribera
Apolo desollando a Marsias

Amplios espacios vacíos.
Contrastes amplio cielo:
azul intenso con
Líneas de fuerza ascendentes
blanco y dorado
en mástil y cuerdas

Contraste tensión verdugos
y el abandono del santo

Zonas personajes
Ralentización para
apretados atentos
aumentar dramatismo:
a la acción
preparación del martirio.
Lenta elevación

Escorzos profundos
Gran corporeidad
de las figuras

Zonas personajes Realce de ropas rojas del
apretados indiferentes verdugo frente al predominio de
a la acción (destaca tonalidades oscuras
madre con hijo) ( marrones, verdes, grises, etc.)

José de Ribera
El martirio de San Felipe

Gran intensidad
lumínica

Diagonales
Cielo ocupa casi dos
tercios de la altura
del cuadro

Ropajes del
siglo XVII
Predominio
de zig-zag

José de Ribera
El sueño de Jacob

Personaje deforme y pobre
tratado con amabilidad
(simpatía del rostro)

Figura de tamaño
natural

Abundante paisaje
Cielo azul con
numerosas nubes
Punto de vista
Bajo que lo realza
resaltado sobre el
cielo del segundo término

No oculta lo
deforme

José de Ribera
El patizambo

Fondo oscuro difumina Color verdoso (muerte) Pliegues de
división plano del suelo de manos y cara. ropaje reflejan
Estatismo y línea del horizonte Realismo abandono del cuerpo
(espacio abstracto)

Figura desplazada
Contornos hacia la izquierda
nítidos

Diagonales
Figura en un
primer plano
(da monumentalidad)

Geometrización
de las formas
Blanco de hábitos por
mezcla de diversos colores
(marrones, violetas, grises,
verdes, rosas, etc.
Aparición de San Pedro crucificado
San Serapio
a San Pedro Nolasco
Francisco de Zurbarán

Composición
equilibrada

Celestial
Espíritu Santo

Preocupación por
Calidades matéricas
Composición en
Celestial
tres niveles
Padres iglesia

Terrenal

Apoteosis de Santo Tomás

Escena exterior
simboliza la caridad
Volumen de cortinaje
equilibra composición

Verticalidad:
Juego de luces
edificios
Exterior-interior
columna
pivota en torno
a contraluz de
columna central

Equilibrio Horizontalidad
alféizar y Estudio psicológico
mesa del personaje

Libros: conocimiento
Captación del instante
(sorprendido trabajando)
clépsidra y cráneo
Simbología: fugacidad del tiempo

Perro: fidelidad

Fray Gonzalo de Illescas

Armonía Retratos de damas de
cromática la época “a lo divino”

Figuras de
cuerpo entero

Ropajes del
Fondos neutros
siglo XVII

Abundantes
Dragón marginado
pliegues

Santa Casilda Santa Margarita
Franciso de Zurbarán

Fondo oscuro
Calidades
mátericas de
Foco de luz dorada
objetos
con angelotes en
diagonal

Rostro melancólico
de la Virgen

Jesús niño herido
con corona de espina

Simbología de diversos
elementos

El hogar de Nazaret

Importancia individualizada
de cada objeto Fondo oscuro

Incidencia de la luz

Calidades
matéricas
Sobre eje horizontal
se desarrollan
ejes verticales
de los objetos

Bodegón de cacharros

Cuadro en el cuadro: Monjes ajenos
Colores más vivos que contrastan con a presencia
blancos de mantel y sayos de obispo
Virgen y San Juan
(eran protectores de Apertura lateral
los cartujos) con edificio sobrio
cartujo

3º San Bruno (centro)
y resto de los frailes.

Características generales: 2º mesa con
Contornos nítidos, naturaleza muerta
estatismo, geometrización, (platos, jarras, pan Tres
calidades matéricas, adquieren gran planos
equilibrio líneas protagonismo)
horizontales y verticales

Diversidad de 1º San Hugo
blancos y paje

San Hugo en el refectorio

naturalismo
Composición
Tenebrismo: contrastes Actiutdes
en diagonal
luz-sombra muy marcados. reposadas
Joven sale de sombras
del fondo

Contornos todavía
precisos, de dibujo
firme.
Conexión de personajes:
mano con botella (vertical)
yy mano con cuchara
Predominio de tonos cálidos:
Naranjas, amarillos, ocres, etc.
Calidades
matéricas
Multiplicidad
de objetos
Naturaleza muerta
con personajes

Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Periodo juvenil
Vieja friendo huevos

Gusto por el Composición basada
Detalle: arrugas en las verticales
y pliegues

Reflejo tres edades del hombre:
Anciano ( de perfil)
Adulto ( de frente)
Joven ( oblicuo)

Nexo de unión: Características generales de
Las manos con la copa. primeras obras: contornos precios,
Simbología: transmisión tenebrismo acusado, naturalismo,
de la sabiduría calidades matéricas, tonalidades
cálidas, actitudes reposadas

El aguador de Sevilla

Composición Se aclaran
centralizada los fondos
Predominio
de tonos cálido,
terrosos.

Composición en
Contornos nítidos
diagonal recesiva

Realce de Baco por
luz y por colores cálidos
blanco de ropa, rojo de Naturalismo de
manto y encarnado luminoso personajes: estado de
embriaguez, actitudes
Personaje de espaldas
Desvergonzadas, gusto por
a contraluz realza
lo feo, ropajes del s. XVII
figura iluminada de Baco.
Además crea mayor
profundidad en diagonal

Los borrachos

Luz genera

Espacio fantasioso: Espacio real: Vulcano y ayudantes
Apolo inundado de tratados con naturalismo
luz sobrenatural (colores ocres)
Colores anaranjados

Multiplicidad de
objetos
Características barrocas:
Teatralidad, captación del
instante, etc. Predominio de colores
cálidos

Personajes agrupados
Calidades matéricas:
en una elipse
Metal incandescente
Bruñido de armadura

Estudio anatómico
de desnudos
Composición en veritcal.
Cada personaje escalonado
para incrementar sensación
de profundidad espacial

La fragua de Vulcano

Punto de Contraste masa
Direcciones
Vista muy Marrón del caballo
Opuestas:
bajo. Proporciones y ropajes tonos cálidos
crines-fajín
adaptadas ( iba con fondo
Retrato
encima de puerta)
psicológico

Colores
plateados
Azules
y blancos
Sierra de
Perspectiva
Guadarrama
aérea
(escena batalla)
Verde Paisaje en
Caballo en arboleda diagonal
corveta

Terroso
Predominio curvas:
suelo
patas, grupas, cola

Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos
Retratos ecuestres

Gesto amable
y generoso

Lanzas verticales
Ejército español
Picas irregulares Justino de Ambrosio bien organizado
Ejército holandés Nassau-Siegen de Espínola (acotan primer término)
desordenado

Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados)
Diagonales enmarcan
escena principal
Posible (discutido)
autorretrato

Retratos de
personajes de
Primer plano situado
la época
en un espacio de
luces y sombras
Caballos en oblicuo
amplían la profundidad
Riqueza y armonía
cromática

Rendición de Breda
“Las lanzas”

Retrato
Psicológico
(“troppo vero”)

Disposición
en oblicuo

Contrastes
cromáticos
(colores intensos)
Pincelada
muy suelta

Retrato de Inocencio X

Contrastes
lumínicos

Pincelada
muy suelta

Fusión de colores,
dibujo y atmósfera

Pintados al
Paisaje
aire libre
intrascendente

Villa Médicis

Espejo sostenido por amorcillo:
Contraste rostro difuminado, de
facciones groseras y
belleza rotunda del cuerpo Temática: desnudo
en pintura española

Cortinaje
rojo

Piel
Riqueza
nacarada
cromática

Sensualidad
Tafetán
y erotismo
negro
Formas curvas

Sábana Composición basada
blanca en diagonal curva
(símbolo relajación)

Venus del espejo

Aposentador real
José Nieto

Reflejados en el espejo
Dama de honor
los reyes Felipe IV y
Marcela de Ulloa
Mariana de Austria

Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona

Isabel de
Autorretrato
Velasco
(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Maribárbola

Nicolasito Pertusato
Mariana Agustina Sarmiento (pie en animal = anecdótico)
(ofrece agua en búcaro sobre
perro
plato de oro)

Las Meninas

Brazo de
Al aparecer los reyes Punto de fuga en
Aposentador crea
en reflejo, se introduce puerta del fondo Pincelada fluida
Linea de tensión
a espectador en escena, pues (donde aparece un y larga (sólo algunos
que nos lleva
monarcas quedan detrás segundo foco detalles con pincel fino)
hasia reflejo de
del observador de luz)
los reyes

Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última

Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a
La progresiva gradación
Cuadros mitológicos
de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad
Salón muy
a la que se encuentran (mientras más
elevado Figuras de primer término
al fondo más oscuros y contornos más
agrupadas de tres en tres
desdibujados = perspectiva aérea

En mitad inferior se
Distribuyen personajes Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
Gran riqueza
cromática
Las Meninas

Interpretación B: Reivindicación de la
Pintura como arte intelectual

Dos cuadros de la pared son:
Atenea y Aracné (copia de Rubens),
y Apolo y Marsias
Velázquez aparece
Pintado junto a los
reyes (inusual).

El aposentador real, al apartar el
cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda estancia
Bastidor cierra
Lateral del cuadro

Le fue concedida la cruz Interpretación A: Velázquez está pintando
de Santiago por empeño del a los reyes cuando irrumpen en la estancia
rey (no podían formar parte la infarta Margarita con su séquito
de esa orden los que se
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
estaba catalogada
como manual))
Las Meninas

Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)
Relegado a un segundo plano

Escena situada a
nivel superior
Iluminación
como de un escenario
del fondo desde
Haz brillante diagonal Tapiz con el tema
(espacio irreal) el rapto de Europa
Perspectiva aérea
(homenaje a Tiziano)
(la figura en sombra
Riqueza del centro potencia
cromática la distancia respecto
al fondo iluminado)

Mujer aparta cortinaje
como presentando
Pincelada
la escena
suelta

Captación del
Mujeres en
movimiento
distinta posición
(escorzo, frente,
espaldas, perfil)
Escena costumbrista
oculta temática mitológica
(Atenea
Aracné)
Las hilanderas

Significado: superioridad de las
Bellas artes sobre las artes manuales
Damas con ropajes
del s. XVII
representan artes
liberales (la música Puttis se dirigen hacia Dama que mira a hilanderas
con violoncelo porque Aracné (símbolo de su conecta escena del fondo
se pensaba que curaba triunfo por lo que Atenea con primer plano
picaduras de araña la convertirá en araña)

Mujeres forman
círculo en ambas
composiciones

Atenea está semioculta
por las sombras
(pierna desnuda
la delata)
Aracné triunfadora aparece
brillantemente iluminada

Las hilanderas

distribución equilibrada
de masas y vacíos
Predominio de
Estructuras piramidales

Fuertes claroscuros
Escena religiosa
Presentada como
Costumbrista
(naturalismo)

Pinceladas lisas con dibujo
Bastante preciso

Gusto por lo
Amable, sereno
Y dulce frente
Al sentido trágico
de la mayoría de
Bartolomé Esteban Murillo
la pintura barroca
española
Periodo juvenil (frío)
La sagrada familia del pajarito

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