1. La Pintura Barroca
El Tenebrismo
Italia: Caravaggio
Holanda: Rubens y Rembrandt
2. ITALIA
Naturalismo y Realismo: modelos de la vida
cotidiana, no idealización, composiciones
complejas, fuertes contrastes lumínicos y efectos
teatrales (tenebrismo). Caravaggio.
Clasicismo: belleza idealizada, equilibrio y
serenidad, inspiración en los maestros italianos.
Carracci.
Barroco decorativo: prolongación de la
arquitectura en la decoración, perspectivas aéreas,
triunfalismo y apoteosis ornamental, sensaciones
espaciales de amplitud.
3. Miguel Angel Merisi
Il Caravaggio
(1571 – 1610)
Creador del Tenebrismo
Su producción se asienta en el realismo y
el tenebrismo.
En sus inicios pinta obras sencillas
alejadas del tenebrismo. Pocas figuras,
normalmente de medio cuerpo.
Cuando empieza a trabajar bajo mecenazgo de Del Monte, comienza su madurez.
El tenebrismo alcanza su plenitud; el color queda subordinado a la luz que surge del
cuadro.
El dramatismo gestual y psicológico se apoderan de las obras.
11. FLANDES: Hoy norte de Bélgica
Pedro Pablo Rubens
• Dependencia de la Corona Española. Flandes
pertenece a sus dominios.
• Arte más aristocrático y católico. Contrarreforma.
• Temática: pintura religiosa de gran formato,
pintura mitológica decorativa, retrato, pintura de
género.
• Pintores más destacados: Rubens y Van Dyck.
28. PAÍSES BAJOS: Holanda
• Sociedad Burguesa y Protestante.
• Hay pocos temas religiosos y éstos son del
Antiguo Testamento.
• Pintura que retrata a sus contemporáneos y a su
país.
• Retratos individuales y colectivos
(Corporaciones), paisajes urbanos y rurales,
escenas de la vida cotidiana, etc…
30. Como características de su obra podemos destacar:
• Utilización de una luz irreal, que sirve para crear espacios,
atmósfera. Suele salir del interior, como si las figuras
irradiaran luz. Esta luz suele tener un tono dorado.
• Su pintura la realiza con el color y la luz, no está preocupado
por el dibujo o por la línea.
• En cuanto a los colores, muestra una clara preferencia por los
tonos ocres, marrones, blancos y negros con ligeros toques de
colores intensos como rojos y amarillos.
• Su pincelada es muy pastosa y muy rápida y evidente (servirá
de inspiración para los pintores impresionistas) conocida en su
época como “la manera áspera”.
• En sus retratos busca plasmar el carácter del retratado. Las
posibilidades de expresión del rostro humano las investigará
en el suyo propio practicando profusamente el autorretrato.
• En la pintura religiosa huye de lo dramático propio de los
países católicos y busca una expresión más íntima y sensible.
Solía inspirarse en la comunidad judía de su ciudad,
Amsterdam.
• Sus paisajes son casi irreales.