LH Magazin-Dardem-Febrero

además JULIO CASTEJON|JORGE SALAN|THE VAL | NIÑO MANDARINA
www.lhmagazin.com
IX AÑO - Nº 83- EJEMPLAR GRATUITO
EL ROCK DEL SIGLO XXI
DARDEM

EDITORIAL
Distribución Gratuita:
23.142 ejemplares
DIRECCIÓN
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28017 MADRID
Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28
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DIRECTOR
Juan Rodríguez
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Sire 2000
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PUBLICIDAD
Alicia López
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REDACCIÓN
Alicia López
COLABORADORES y
CORRESPONSABLES
José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar,
Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa,
Soraya Machin, Mariano Muniesa,
Camilo Orive,Costner,Machín DJ
(Murcia), Manuel Doval(Valladolid),
Olegario Sánchez (Alcazar de
San Juan), Rafael “ el Chino”
(Córdoba), Patxi “La Caña”
Valen (Plasencia), Alberto Cean
(Asturias), Emilio Soler(Blanca),
Sandy Bermudez (Malaga)
FOTOGRAFIA
Domingo J. Casas (Jefe),
David Calle,Paco Lainez,
Ivan Cañarte(Madrid);
Liberto Peiró (Valencia),
Xavier Mercadé (Barcelona),
J.M. Rodríguez (Galicia)
José M. Bueno (Asturias)
Javier Sanchez (Pais Vasco)
Bronson Photographer(Lorca)
Julio Perez Sotillo(Elche)
Goio Villanueva(Alicante)
FOTOMECANICA / IMPRENTA
Grafistaff S.L. 91 673 77 14
Esta revista la hace mucha gente, el papel lo
ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.
TIENDAS DE DISCOS
Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…
DISTRIBUCIONSTAFF
9- THE VAL
4 - BREVES / RINCONES ESCONDIDOS:
“ALFREDO`S BARBACOAT
6 - MUNDO LITERARIO
8 - LA HUELLA
10 - FACTOR 19
13 - ALBERTO GRANADOS
14/15- TRASTE CERO
18 - QUÍEN ES? PACO LUCENA
20/21/22 - EN DIRECTO
RIHANNA, RED HOT CHILI PEPPERS, TXARRENA, YES
23 - AGENDA
24 / 25 / 26 / 27 - EL MUNDO DEL COMIC
POR ROLO
28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS
UNIVERSIDAD E INSTITUTOS
Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La
Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)
ESTUDIOS DE GRABACION
Y LOCALES DE ENSAYO
Revirock, Traste Cero, Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo,
Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso,
Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Under-
ground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound
(Daganzo),Olmostudio(vallekas) y Polar Sound (Rivas)...
SALAS Y BARES
Sala Heineken,Caracol, Café La Palma, Caracol, El Quinto Pino,
Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy
Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B,
El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon,CILANTRO Gastrobar (Ma-
drid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo Discos
Comix y Discos Trafico,Kalentito (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de
los Reyes),La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Alber-
gue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanza-
rote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al
Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches
(Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño
Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), El Jardin (Lorqui), La
Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz
Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante
El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca
(Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play
(Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield
(Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y
Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La
Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y
Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El
Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz,
El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Pa-
ralelo y Zona Rock( El Ejido/Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar
Music(Guardamar del Segura/Alacant), La Posada(Elche)
RADIOS
Onda Regional(Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-
Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor
(Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pando-
ra “ (Cabezo de Torres/Murcia)
TIENDAS DE CÓMICS
Madrid Comics, C/ de Silva, 17,
Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98)
Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.
Alcalá de Henares (Madrid).
Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14
Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6
Arranca este 2012 como protagonista el FBI
que cierra Megaupload y detienen a su ca-
becilla que está metido en tráfico de armas,
pornografía... según cuentan en algún que
otro foro un atentado contra los derechos en
internet. Fijaros que en mi barrio paseando
por sus calles hay cientos de locales vacíos
con el cartel se alquila, se vende, y están
cerrados porque no han podido aguantar
esta crisis que estamos viviendo y porque
los impuestos son altos y si nos los pagan te
vienen con recargo y si aun así siguen sin
pagarlos les cierran el kiosco y me pregunto
¿Y a esto a quién le importa? pues a mí que
a su manera son pequeños héroes que se
buscan la vida para llevar el pan dignamen-
te a casa. El señor de Megaupload digna-
mente no se ganaba el pan y parece que el
cierre de esta empresa es como si fuera el fin
del mundo. Todo el mundo ha puesto el grito
en el cielo y se ha dado más espacio en los
informativos que el gran problema que sufren
esos pequeños comercios de barrio. Lo cu-
rioso es que horas más tarde otras empresas
retiraban de sus archivos, aquellos archivos
con derecho de autor. ¿Por qué? si son tan
legales porque tener miedo. Pero todavía
me parece más curioso que algunos autores
defiendan a esta empresa y no protejan sus
derechos de autor. La ley debería ser res-
petada e igual para todos aunque también
con los últimos casos que estamos viviendo
hasta en esto en este país es diferente, es
un país de pandereta. Decir a los Autores
que si quieren renunciar a sus derechos hay
sistemas dentro de la ley que lo permiten sólo
es informarse y renunciar a esos derechos,
pero que respeten a aquellos autores que
si quieren que sus derechos como autor se
defiendan y Megaupload no lo hacía así
como otras tantas empresas. ¿Intercambiar
archivos? sí claro, pero que sea la panacea
de la piratería no. Puede que sea una ma-
nera de acercar tu música a todo el mundo
pero hay mil formas de hacerlo legalmente
y sin perjudicar a terceros. A veces es mejor
que no se conozca mi música en el Japón
si a cambio evito que se vendan armas en
África y que la usen críos… es sólo mi opinión,
tú siempre tienes el poder de decisión y de
apretar el botón, en tus manos está la pelota
o la recoges o la tiras.
SUMARIO
TIENDAS DE INSTRUMENTOS
Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total
Percusión, U.M.E. Arenal...
TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña
11- JULIO CASTEJON
12- NINO MANDARINA
19- JORGE SALAN
LHMagazinTV LHMagazinRADIO revista en formato digital revista en formato digital
LH MAGAZIN MUSIC EN LAS REDES SOCIALES

ALFREDO`s BARBACOA
Alfredo´s Barbacoa abrió en Octubre de 1981 su pri-
mer local, el de la calle Lagasca, y sigue funcionan-
do a pleno rendimiento. Tiene adeptos tan fieles que
solo van al de la calle Juan Hurtado de Mendoza
cuando Lagasca cierra por descanso o por vaca-
ciones. Y esto gracias a diversos factores, entre ellos
el esmerado trato a sus clientes/amigos. Todo el que
va, repite seguro. Alfredo, el dueño, tiene un parti-
cularísimo sentido del humor y fotógrafo aficionado,
tiene miles de fotos hechas por el mismo que han
decorado las paredes de ambos restaurantes duran-
te años. Cada una de las hijas de este neoyorquino
afincado en España están al frente de los restau-
rantes, Lorena, la mayor en Lagasca y Suzie, junto a
su marido el incombustible Víctor en Juan Hurtado.
Víctor, tal y como aprendió de su suegro, siempre
ejerce de excelente anfitrión. Muchos son los años
comiendo, cenando e incluso a principios de los
80`s,“desayunado” con algunos compañeros perio-
distas, fotógrafos y músicos (en la actualidad muy
conocidos, entonces de la movida madrileña) en
estos emblemáticos restaurantes. Y es que fueron los
primeros en importar Jack Daniels y Budweiser. Todo
el mundo conoce Alfredo`s Barbacoa y cuando se
abrió en 1986 el de Juan Hurtado todo cambió para
seguir igual, siempre hay que reservar!!! Destacar
sus famosas hamburguesa con esa secreta receta
de salsa barbacoa, la ensalada de col, sus costillas,
sus mazorcas y sus tartas que se hacen con el
mismo cariño desde más de veinte años. Los precios
son asequibles, la música que suena es de calidad
(no sólo country) y Alfredo es un enamorado de la
buena conversación, en inglés o castellano y muy
amigo de sus amigos. Cualquier celebración o fiesta
es una buena excusa para visitar cualquiera de
estos dos locales madrileños Keep on rockin…!!!
Lagasca, 5
Tlf.: 91 576 62 71
Juan Hurtado de Mendoza, 11
Tlf.: 91345 16 39
http://www.alfredos-barbacoa.es
noches de sol
CONTRABANDA Y ARKGABRIEL
DISTRIBUIDOS EN MÉXICO
Será en el quinto recopilatorio “Nueva Genera-
ción”, del sello Mexicano CARPE DIEM RECORDS. En
este CD aparecen también bandas locales como
QUORUM, BELIT, ZIMBIOZIZ, METALFONIC, LESSONS IN
VIOLENCE, MENTES AJENAS o DOOMOK. Ambas ban-
das preparan una gira por este país para después
del verano
BUSH
Con motivo de su lanzamien-
to “The sea of memorie” el
sello discográfico y la banda
nos han dejado tres cami-
setas para sortear entre los
lectores de LH Magaizn Music
para participar mándanos un
correo con el asunto concur-
so Bush y tus datos a:
sorteos@lhmagazn.com
EXPOSICION PINK FLOYD & ROGER
WATERS
Después del éxito de la exposición colectiva de
fotografía homenaje a Pink Floyd & Roger Waters
en Murcia, parte de esta exposición se podrá ver
proyectada en la Biblioteca de Peralta (Navarra). Se
está estudiando llevar la exposición física a varias
ciudades como Madrid y Lisboa coincidiendo con el
lanzamiento de “The wall” en varios formatos y con
videos inéditos. Pink Floyd tocarán en Londres como
clausura de los Juegos Olímpicos que se celebran
este año 2012. Foto© Domingo J. Casas
INDICCO
Karmalion será el título del esperado primer disco de
Indicco, grupo liderado por Indigo Balboa que ha sido
grabado en varios estudios californianos y españo-
les. Cuenta con grandes colaboraciones como Jimi
Jaimisson (que ha vuelto a Survivor) del cual fueron sus
teloneros el año pasado. El disco no tiene desperdicio
y saldrá a nivel mundial aunque aquí también se
editara una tirada limitada con algún tema cantado
en castellano.
tiendas de discos más importantes de México (Mixup,
Tower records, Gandhi, Sharis, Péndulo, Samborns)
También anunciaros que están trabajando en girar por
tierras mexicanas en los primeros meses de 2013
BARRICADA
Tras la marcha de El Drogas de la banda, Alfredo,
Boni e Ibi siguen su camino y ya tienen preparadas
un puñado de buenas canciones para grabar el
nuevo disco de Barricada. El productor volverá a ser
Iker Piedrafita y lo grabarán en El Sótano, su estudio
familiar, donde ya grabaron su anterior trabajo “La
tierra está sorda”. Boni será el cantante de la mayoría
de las canciones aunque, en el disco, Alfredo cantará
algún tema y no descarta también hacerlo en los
conciertos. El encargado de grabar los bajos en el
disco será Ander Izeta que también les acompañará
en la próxima gira. Foto© Domingo J. Casas
BOB DYLAN
Conmemorando el 50 Aniversario de Amnistía Inter-
nacional, el 7 de Febrero se lanza el álbum “Chimes
of Freedom” en el que los mejores artistas internacio-
nales versionan canciones del genio Bob Dylan. En
el aparecen nombres como Adele,Elvis Costello,Patti
Smith,Pete Seeger,Diana Krall,Pete Townshend,Sting o
My Chemical Romance entre muchos otros. La varie-
dad de artistas y géneros musicales dan fe del arraigo
de Amnistía Internacional y su defensa de los dere-
chos humanos en la comunidad musical así como
del influyente impacto de Bob Dylan en el mundo de
la cultura. 73 Canciones en 4 CDS (La versión digital
tendrá 3 títulos adicionales).
SANTELMO
Os presentamos la portada
del nuevo disco de la
banda, realizada por José
Paz. El disco saldrá a la
venta el próximo día 6 de
Febrero, y podréis com-
prarlo en exclusiva, firmado
si queréis por el grupo, en
la presentación que tendrá lugar en la sala Ritmo y
Compás (Madrid), donde Santelmo además dará un
mini-concierto gratuito.
TIERRA SANTA
El próximo 7 de Febrero se publica “Medieval & Le-
gendario” edición remasterizada con contenidos de
audio adicionales. Fueron dos álbumes importantes
para la trayectoria de la banda. Esta reedición contie-
ne un valor añadido, ya que TIERRA SANTA ha entrado
al estudio de grabación, Sonido XXI de Esparza de
Galar (Navarra) a revisar estos antiguos masters con
nuevas tomas de teclados, coros y matices sonoros
que siempre produce una esmerada remasterización
del audio por parte de Crossfade Mastering (Valen-
cia), aunque por supuesto respetando el trabajo
original.
DESPUES DE TODO EDICIÓN DEL DISCO
EN MÉXICO EN MARZO CON ‘CARPE
DIEM RECORDS’
Después de Todo ficha con la agencia Khostbridge,
una de las más importantes de México y toda Sud-
américa, como agencia de prensa y management
en el país azteca. Su nuevo disco “El Camino de los
Olvidados” saldrá a la venta allí la primera semana
de Marzo, editado por el sello Carpe Diem Records
y distribuido por Fonarte Latino. Estará a la venta en las
LHM
4

LHM
6
mundo literario
“FÁBULAS”
JEAN DE LA FONTAINE
ILUSTRADO POR MARC CHAGALL
LIBROS DEL ZORRO ROJO
Editar clásicos de la literatura moderna o clásica en ediciones acompañadas del
trabajo de genios modernos de la ilustración no es difícil, aunque hay que tener la
paciencia y acierto de reunir mundos a veces alejados por siglos de distancia. Libros
del Zorro Rojo se ha distinguido siempre por demostrar una pensante sensatez que, con
tiempo, nos otorga maravillas de colección a todos los públicos. Pero con este libro han
elevado su propio listón hasta lo inimaginable. Lo que puede parecer un libro más, es
una búsqueda y una labor con tanta historia detrás como una novela del siglo XIX. La
apariencia nos dice que podemos leer cuarenta y tres de las más populares fábulas del
francés Jean de la Fontaine junto a cuarenta y tres gouaches firmados por uno de los
más conocidos pintores rusos de la Edad Moderna. La realidad, detallada en interesan-
tes prólogos iniciales, es que fueron cien las pinturas que realizó Chagall en 1930 paratres exposiciones simultáneas en París, Bruselas y Berlín. En aquel momento la intención fue documentar todas lasobras y reunirlas junto a las fábulas originales en que se basaban para editar un libro. Desafortunadamente TODASlas obras se vendieron y no mucho después de años de no intentar nada, llegó una Segunda Guerra Mundial quebarrió la mitad de las colecciones privadas de Europa. Sólo la reaparición de las obras en tres exposiciones en1995, 1996 y 2003 ha hecho posible, tras mucho trabajo, recuperar un legado que, reunido en este libro único eimpecable, resulta mayor experiencia de lo que nadie podría imaginar.
“PANTEÓN DE LOS
ILUSTRES ILUSTRADOS”
RAFA SAÑUDO
SINS ENTIDO
Rafa Sañudo es un muy
popular diseñador y
realizador que disfruta
especialmente traba-
jando en el mundo de
la ilustración, campo del
que nos llega este curio-
so experimento. Director
de arte para Tim Rob-
bins, John Cusack o Roger Corman, ha realizado
también portadas de discos para Miguel Bosé y
Marlango; y recientemente obtuvo el Premio 2011
al Mejor Videoclip del Año en los Premios de la
Música por “Tarde o Temprano” de Fito y Fitipaldis.
Incluso ha diseñado el más reciente plano del
Metro de Madrid. Dibujante de una viñeta diaria
para “La Razón”, este libro incluye una colección
de retratos que el autor realizó en unas vacacio-
nes estivales en Menorca, rodeado por niños a
quienes incitaba a dibujar versiones de personajes
inventados por él y recopilados en este libro con
todo lujo de detalles como “El minino Golosino,
soñar con peces es su sino”. Un libro para jugar
con la imaginación propia y ajena.
“CTHULHU NÚMERO 9”
VARIOS AUTORES
DIÁBOLO EDICIONES
Con una nueva
portada que no deja
indiferente a nadie,
llega un nuevo número
de la peculiar revista
“Cthulhu”, donde
siempre se dan cita
nombres claves, cono-
cidos o no, de la mejor
literatura de terror, con textos, artículos e histo-
rias cortas en formato cómic de autores nuevos
y otros consagrados. Dedicado este número al
humor más negro imaginable, el autor invitado
y homenajeado es Ambrose Bierce, oscuro
autor de obras muy conocidas como “El monje
y la hija del verdugo” y otras como “Aceite de
perro”, adaptada visualmente aquí junto a otros
relatos. Ideas tan originales como “El conde”
de Julio Videras y Karles Sellés se mezclan con
autores tan interesantes como Santipérez, Edgar
Max, José Domingo y habituales como José
Oliver. Cita obligada.
“LA ISLA DEL TESORO”
ROBERT LOUIS STEVENSON
ILUSTRADO POR RALPH STEADMAN
LIBROS DEL ZORRO ROJO
Los que tenemos la suerte de haber crecido
rodeados de las palabras enteras que siempre
han recorrido libros y tebeos podemos vanaglo-
riarnos de ver el mundo desde experiencias que
las pantallas planas y los videojuegos comeojos
nunca podrán superar. A imaginar también
se aprende, y estoy seguro de que muchas/
os de los que leen esta reseña disfrutaron en su
infancia o adolescencia de este clásico entre
clásicos de la literatura de aventuras. Poco cabe contar de una historia
que ha conocido tantas adaptaciones y plagios cinematográficos como
ediciones diferentes. Sólo que obras de la talla de la de Stevenson madu-
ran con los siglos y con cada generación. Sólo párate a pensar que “La
Isla del Tesoro” fue originalmente publicada en entregas entre octubre de
1881 y enero de 1882; y releerla hoy resulta tan grata experiencia como
hace más de 100 años o los que nos separen de nuestra propia infancia.
Lo más curioso es que Stevenson vivió una vida de aventuras y escribió
decenas de obras más que perduran eternas como su “El extraño
caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” o “Flecha Negra”. Pero incluso
cuando sobran las excusas para disfrutar de esta obra, la editorial
Libros del Zorro Rojo nos regala una edición que, como todo libro
ideado por ellos, es tal regalo a la vista y reinvención del texto que
volvemos a rendirnos a lo exacto de sus elecciones. De Ralph Stead-
man saboreamos no hace demasiado sus ilustraciones poblando la
edición de Libros del Zorro Rojo de “Rebelión en la granja”. Sólo que
aquí Steadman navega aún más a sus anchas recordándonos con
acierto que, lejos de las endulzadas versiones que se nos contaban
o leímos de niños, la realidad de este relato puede llegar a ser tan
terrorífico como el mejor cuento de miedo de Stevenson. A fin de
cuentas, ningún personaje se libra de ser egoísta por tratar de sobre-
vivir en una época descrita por el autor con el sabor a suciedad de
la vida en un barco plagado de piratas sedientos de oro. De hecho,
hay ilustraciones no aptas para paladares sensibles que, pese a todo,
no exageran un ápice las descripciones de Stevenson. Con páginas
cargadas de dibujos, bocetos, iconografía pirata y rótulos manuscri-
tos por Steadman, la aventura de embarcarse de nuevo junto a Jim
Hawkins y John Silver a la búsqueda del tesoro más universal debería
ser experiencia obligada a todo aquel que todavía disfruta soñando.
“RESURRECCIÓN.
CRÓNICAS DEL CAÍDO”
IVAN MOURIN
ILARIÓN
La vida de Ivan Mourin,
jovencísimo autor
nacido en Barcelona en
1980, parece fruto de
su propia imaginación:
diplomado en Crimi-
nología y autor de las
novelas de terror «Niños
Perdidos» y «Sociedad
Tepes», ha trabajado en
todo lugar imaginable, aunque si hay algo que
ha ayudado a escribir novelas como ésta, es
haberlo hecho como auxiliar forense. Colabora-
dor habitual del programa de televisión «Cuarto
Milenio», esta nueva novela nos cuenta la historia
de Moisés Ojea, también escritor en la ficción,
que pierde a su mujer en un accidente de tráfico
y, capaz de cualquier cosa por suplir su pérdida,
acepta usar una pieza encontrada en una espe-
cial tienda de Esoterismo barcelonesa. Y si bien el
título del libro anuncia lo siguiente, leerlo en pala-
bras de Ivan es un viaje sin retorno a descubrir a
un prometedor escritor de aquí, heredero de las
mejores virtudes, con estilo propio, de los más co-
nocidos escritores habituales de terror universales.
“EL PROCESO”
KAFKA / MONTELLIER /
MAIROWITZ
SINS ENTIDO
Uno de los escritores
más leídos del siglo XX,
Franz Kafka, ha reunido
a Chantal Montelier,
una de las más desta-
cadas artistas de bande
dessinée francesa junto
al escritor, dramaturgo,
productor radiofónico
y traductor David Zane Mairowitz para revisitar
una de las también más populares obras de su
autor, “El proceso”. Con numerosas adaptaciones
gráficas y cinematográficas, la historia de Joseph
K., honrado ciudadano condenado sin motivo
aparente, se muestra de la mano del arte de
Chantal más sensual de lo que jamás su autor
dejó imaginar, dando tanto protagonismo a las
protagonistas femeninas como al delirio visual
secuenciado por un dinámico guión adaptado
de Mairowitz. Lectura veloz, el detallismo en los
dibujos de Chantal es tal que, en varias páginas
se permite homenajear a otro de los autores que
mejor ha retratado el universo de Kafka, Robert
Crumb, escribiendo claramente “D’aprés R.
Crumb”.

Hasta llegar a este punto han pasado muchos años.
Imagino que el endurecer un poco más este tercer
trabajo ha sido fruto de la maduración de la banda.
¿Teníais claro el sonido y lo que queríais registrar para
este trabajo? ¿Y qué papel ha tenido Michel Colomer
en el disco?
La verdad es que queríamos capturar la fuerza de
nuestros directos en el disco, que era una asignatu-
ra que teníamos pendiente y creo que es algo que
hemos conseguido .Al escuchar el disco uno tiene
esa sensación de que el sonido está vivo, y hemos
querido de forma expresa dejar las guitarras muy
presentes, con lo que evidentemente se ha endure-
cido el sonido del grupo. Y sí, en eso nos ha ayudado
mucho la asistencia técnica de Michel Colomer, que
nos ha animado en todo momento a engrandecer el
sonido final y ha sido un elemento vital a la hora de
conseguir la producción que buscábamos.
¿Dónde se ha grabado el disco y de cuánto tiempo
dispusisteis para registrarlo?
Pues empezamos la grabación a finales de 2010
y al final, entre mezclas, masterizar , diseño etc...
acabamos en el mes de Junio de este año.
El disco ha sido totalmente auto producido. ¿Cómo
afecta la situación musical que estamos viviendo a
La Huella?
Bueno, todos somos conscientes de cómo están
las cosas de complicadas para vender discos, para
actuar etc..., pero no nos queda otra que apretar los
dientes y seguir con el plan que teníamos antes de
grabar este disco, y es que lo oiga el mayor número
de gente posible.
El título del álbum “Rebelde” es el tercer tema del
disco. ¿Por qué se elige este tema como título del
álbum?
Creo que precisamente son tiempos de ser
inconformista, de no tragar con lo que se nos intenta
vender en muchos medios, que te dicen que esto es
lo que hay y hay que aguantarse. Pensamos que por
la temática tan actual que tiene la letra podía ser un
buen título para el disco.
El tema “Rebelde” está teniendo una aceptación
muy buena en LH Magazin Radio y es uno de los más
votados. En estos días que nos ha tocado vivir ¿hay
que ser más rebelde que nunca?
Celebro que a la gente le esté gustando (en nues-
tros directos está funcionando muy bien también).
Creo que la canción refleja el rechazo a cualquier
tipo de control organizado sobre el individuo, y creo
que en estos tiempos hay que ejercer más que nunca
de rebeldes, y esta vez, con causa.
¿Qué os gusta contar en vuestras letras?
Bueno, como compositor de las canciones del
grupo, he hecho un esfuerzo por abarcar temáticas
en las que en los otros discos no había entrado. Soy
un apasionado del cine también, así que veo las
canciones como pequeñas historias, y haciendo un
símil relativo al séptimo arte, en el disco hay letras
que entran en la categoría del drama, acción, amor
e incluso algún thriller.
Hay un tema de vuestro primer trabajo “Déjate llevar”
que se utilizó como sintonía del programa “S.O.S.
Adolescentes” en el canal Cuatro TV. Imagino que
eso fue una recompensa a vuestro trabajo. Este disco
se abre con el tema “Nacidos para ganar”, ¿Qué os
gustaría que sucediera con este disco?
El solo hecho de que tu música llegue como llegó
a tantos hogares con “Déjate llevar” ya es en si una
satisfacción tremenda. Queremos que este disco
como te decía antes llegue a mucha más gente, e
invito a todos a que se pasen por nuestra web www.
myspace.com/lahuellanoserinde , donde pueden
escucharlo e incluso adquirirlo.
Este disco es un disco más duro en el sonido respecto
a los anteriores trabajos pero sin olvidar las melodías
pop y un tema algo particular como “Enséñamela”
que bebe de otras influencias. ¿Qué música escu-
cháis? ¿Se ve esta reflejada en vuestra música?
Mira, para mí solo hay dos tipos de música: buena
o mala. He escuchado y escucho muchos tipos de
música y creo que eso enriquece a la hora de com-
poner, aunque evidentemente un grupo tiene que
tener un estilo que lo defina, y hemos evolucionado
como bien apuntas a un sonido más duro. He sido
toda mi vida un rockero empedernido y es lógico
que, sin perder la melodía en los temas, el grupo se
acerque más a estos terrenos en próximas entregas.
Me da la sensación que sois un grupo que dais mu-
chas vueltas a las canciones en el local de ensayo,
antes de tener el tema terminado. ¿Es esto así?
Bueno, intentamos llevarlas muy trabajadas desde
el local, pero por culpa del Isi a veces enredamos las
canciones un poquito en el estudio. El Isi no es nadie
en particular, es que siempre grabando hay alguien
que dice eso de “y si metemos otro coro ahí..., y si
grabamos un arreglo más en otra pista... y si... “(Risas)
El disco se cierra con el tema “Esta noche” un tema
con un aire muy festivo y eso me hace pensar que
vuestros directos tienen que ser intensos pero sobre
todo divertidos. ¿Cómo es un concierto de La Huella?
Pues tenemos claro que la gente cuando viene a
vernos, lo hace porque le gustan nuestras canciones,
pero sobre todo, porque creo que somos un grupo
cercano a la gente y saben que si no estuviéramos
encima del escenario estaríamos con ellos abajo
cantando y con una cerveza en la mano. Creo que
esa cercanía es fácilmente reconocible, y aunque
intentamos dar el cien por cien como músicos , prin-
cipalmente buscamos entretener y divertir.
UNISONIC
LA NUEVA BANDA DE KAI HANSEN Y
MICHAEL KISKE
Los amantes del Heavy Metal clásico están de enhora-
buena después de que Kai Hansen se uniera a Michael
Kiske en su proyecto UNISONIC. La química que existió
entre ambos durante las grabaciones de los Keepers Of
The Seven Keys the HELLOWEEN, vuelve a estar presente
en un mini-álbum que se publica este mes y que será el
aperitivo que aplaque la ansiedad de los fans mientras
llega el disco completo a finales de Marzo o primeros de
Abril del presente 2012.
STARZS
GRABAN, ENTRE FEBRERO Y MARZO, SU
DISCO DEBUT.
La banda de pop rock madrileña STARZS, capitaneada
por Lorenzo Sanz, cambia de formación y entra en los
Subunder Studios de Madrid durante la primera semana
de Febrero, para registrar su EP debut que incluirá entre
6 y 8 canciones y que llevará por título “Somos Starzs”. El
disco estará disponible a finales de Abril y será acompa-
ñado por una extensa gira de presentación nacional en
ciudades como Segovia, Granada, Huelva, Alicante, Bar-
celona, Guadalajara, Madrid y varias fechas en Las Islas
Canarias. El disco contará con la colaboración de varios
amigos de la banda. La edición, promoción y distribución,
correrá a cargo de www.topartistpromotion.com para
España y Latino américa.
REBELDES con causa
LA HUELLA LHMagazinEnVIVO
Esta es la agenda para los próximos conciertos de
LHMagazinEnVIVO desde la sala de cine de Revi-
rock. Os recordamos que para poder asistir a estos
conciertos nos tenéis que mandar un correo con
vuestros datos y el concierto al cual queréis asistir
a: lhmagazin@lhmagazin.com
- 2 de febrero Showpay
- 9 de febrero Factor 19
- 10 de febrero ARKGABRIEL
- 23 de febrero Dardem
- 24 de febrero LA BANDA DE OSWAN
- 1 de marzo Wareworld
- 2 de marzo The Rebels
- 6 de marzo THE BREW
- 15 de marzo ANTONIO MIGUEL PEREZ
- 22 de marzo WARRIOR POET
-12 de abril Radio Z
- 19 de abril CONTRABANDA

LHM
9
¿Qué aporta un grupo como The Val al panora-
ma musical de este país que otros no?
Cada banda aporta siempre nuevas ideas o
sonidos. Cada vez que surge un grupo, la música
se enriquece un poco más y todos ganamos. En
nuestro caso, intentamos combinar la creativi-
dad con la experiencia con un único objetivo,
que es el de transmitir lo que queremos compar-
tir con quien nos escucha. Lo que aportamos tal
vez esté más en el resultado final, es decir, en las
sensaciones que percibe la persona que nos es-
cucha, que en los recursos que podamos utilizar
para ello. Por otro lado, el carácter internacional
de The Val podría considerarse como un valor
añadido en este sentido.
No es precisamente la música que hacéis, muy
comercial. Es más A.O.R, y cantada en inglés
por una alemana afincada en España.
Sois diferentes, explicádnoslo...
Todos los miembros de la banda hemos
crecido escuchando a grandes maestros del
Rock Melódico, del A.O.R y del Rock Sinfónico.
Son sonidos que transmiten muchas emociones,
melodías muy ricas, sensaciones… Y lo normal
es que cuando se tiene la libertad de hacer
lo que se quiera, se tienda a aquello que uno
mismo ha escuchado. No es algo premeditado,
sino que en el momento de la creación y la
interpretación es lo que surge de una manera
espontánea. Lo mismo sucede con el idioma en
el que hacemos nuestra música. La mayor parte
de lo que nosotros hemos escuchado es música
en inglés, por no hablar de que es además el
idioma idóneo para este género musical. Gaby
efectivamente es alemana y lleva años afinca-
da en España, pero ha utilizado el inglés desde
siempre y es una lengua en la que se expresa
con comodidad. El resultado es que The Val
encaja bien dentro y también fuera de España,
y esto es algo que venimos notando desde el
primer momento.
Necesitáis 7 músicos para vuestros directos,
y son además muy buenos. ¿No os parecen
muchos? ¿Es para reflejar más fielmente vuestro
disco?
Sí. Es exactamente así. No nos gustaba la idea
de que nuestro directo reflejase algo diferente
a lo que habíamos querido hacer en el disco. El
álbum está cargado de momentos especiales,
de subidas y bajadas emocionales, de detalles
a todos los niveles. Esto no lo pueden hacer
solamente tres personas sobre un escenario, así
que cuando estábamos terminando de grabar,
comenzamos en seguida a buscar a nuestros
compañeros de viaje. Somos 7 personas sobre el
escenario y además es algo que nos encanta.
La compenetración y la amistad que hay entre
nosotros es inmensa…. Cualquiera que hace
música sabe hasta qué punto se crea un vínculo
especial entre los miembros de una banda.
Cada uno de nosotros es una pieza del puzzle,
y si faltara una, el puzzle ya no sería el mismo.
El hecho de que no seamos solo compañeros
de grupo sino también amigos, es algo que se
palpa cuando tocamos.
La crítica y el público están con vosotros. ¿Qué
os falta para dar el espaldarazo definitivo?
Bueno…la receta mágica…. En realidad a fe-
cha de hoy aún no sabemos qué es lo que hace
que una canción o un grupo suba rápidamente
como la espuma o se quede prácticamente en
el anonimato. En nuestro caso, el tiempo es algo
fundamental. Lo que hacemos se está expan-
diendo a un paso bastante rápido dentro y fuera
de España simultáneamente gracias, en gran
parte, a las posibilidades de difusión que ofrecen
las redes. Detrás de todo lo que hacemos desde
luego hay mucho trabajo, no sólo nuestro, sino
también de otras personas que nos apoyan y
nos ayudan incondicionalmente, muchas veces
contagiados por nuestro entusiasmo. Pensamos
que la participación en algún festival de música
podría marcar un antes y un después, pero tam-
poco se sabe… Hoy en día, ese espaldarazo es
más cuestión de trabajo y de perseverancia. No
se puede esperar a la llegada repentina de un
súper lanzamiento. Eso slo ocurre en las pelis. Esto
es una carrera de fondo.
Para quien no haya podido ver vuestros con-
ciertos ¿En qué consisten?
Consisten en siete personas que quieren, al
unísono, transmitir emociones a quienes quieren
compartirlas con ellos. Ese es el fin, y la música,
la puesta en escena…son el medio. Sobre el
escenario, nuestro objetivo no es The Val, sino
las personas que han venido a escuchar lo que
queremos contarles. Son directos con mucho
movimiento en los que ocurren muchas cosas,
en los que hay increíbles duelos de guitarras
entre Alfonso Samos y Marisa de la Plaza, o
momentos de paz. En directo la banda transmite
mucha energía y seguridad, transmite fuerza.
Hay planes para tocar fuera ¿no?
Sí. Primero tenemos algunos conciertos más
en España, y en primavera daremos algunos
en Alemania (de momento sabemos que en
Colonia y Baviera) y en Inglaterra. Para seguir
nuestros movimientos lo más fácil es tenernos
localizados en la red:
www.theval.es
Ésta es nuestra página web, desde la cual se
llega a todos los sitios en red que tenemos, como
Reverb Nation, Facebook o YouTube.
Y la página de Facebook: The Val
Muchas gracias por la entrevista y hasta pronto!
Texto y Fotos:Domingo J. Casas
THE VAL La elegancia en la música

LHM
10
Lo primero que me ha llamado la atención de vues-
tro disco, es que de alguna forma, regresáis a hacer
el buen Hard & Heavy que se hacía en los ochenta y
utilizando fórmulas similares ¿Es algo deliberado, tra-
tando de buscar un hueco sin ocupar en la escena
nacional, o sencillamente no lo habéis podido evitar
en base a vuestras influencias?
Bueno, esto no es algo deliberado, cada uno
tenemos unos gustos diferentes con nexos en
común, que coinciden con esa música rock de los
años 80´ y 90´.
Evidentemente esto se refleja en nuestros temas y si
con ello logramos aportar algo diferente a lo que se
está cociendo en el panorama nacional, bienveni-
do sea.
En canciones como “Vista Atrás”, se aprecia un
cierto regusto a bandas como MURO, que en su
día trataron de mezclar hard rock, con guitarras un
poco más afiladas, que en el fondo no era otra cosa
que las salidas de tono más extremas de bandas
de metal como Accept ¿Cómo definirías el estilo de
Factor 19 y qué piensas que aportáis a la escena
con este debut “Campo de Sueños”?
No nos gusta definirnos, creo que eso lo hacéis
mejor los medios de comunicación, pero lo que sí
podemos decir, es que siempre hemos tenido claro
que queríamos un sonido potente, con bases bien
marcadas, y guitarras afiladas, como bien dices. Lo
que pretendemos es volver a la esencia de aquella
época…música directa con melodías que entren a
la primera.
”Roja y Negra” es una canción que habla sobre
una especie de súper héroe y la diferencia de
clases entre dos Españas, imagino que la pudiente
y la obrera. ¿Habéis buscado un efecto idealista o
combativo con este tipo de letras?
Ésta canción está basada en la serie “Águila
Roja”. Algunos del grupo somos fans, y surgió la
idea de hacer éste tema, pero a la vez es una can-
ción con la que plasmar el clasismo que aún impera
en la actualidad.
“Campo de Sueños” es un título que bien podría
significar un estado mental de positividad ante
vuestro proyecto ¿Qué habéis querido expresar con
este título?
¿Positivos?, hasta la muerte, eso seguro. Decidi-
mos este título por varios motivos.
Como canción surgió de un sueño particular y como
título para el disco lo vimos acertado para intentar
acaparar los sueños de cada persona en cualquiera
de las facetas de la vida. Y cómo no, el sueño que
todos los músicos tenemos que no es otro que el
reconocimiento de nuestro trabajo y esfuerzo.
”Mala Mujer” es una canción con un fondo muy
divertido y pegadizo ¿Piensas que es indispensable
hablar en algún momento de sexo en el rock and
roll?
Sí, creo que sexo y rock´n´roll van de la mano….
Queríamos reflejar el tópico que ha marcado las
noches de casi todos los hombres; tía maciza que
se hace la dura para hacértelo pasar mal. Es algo
indispensable para el rock, una manera de sufrir por
amor desde el lado menos amable. Al fin y al cabo
los buenos rockeros siempre han tenido a su sombra
a groupies revoltosas que se arrastraban tras ellos, y
éste tema era una buena forma de dar la vuelta a la
obsesión de las fans. Los tíos también pierden.
”Contra La Pared” es una canción que mezcla in-
fluencias de rock castellano, con guitarras pesadas
e hirientes al más puro estilo Anthrax ¿Cómo es el
perfil de vuestro público y a que otro oyente poten-
cial pensáis que podéis llegar con vuestra música?
Nos sigue gente a la que de base, le gusta el
rock. A unos más duro que a otros. Por eso nuestras
canciones llegan bien a toda esa gente a la que le
gusta tanto el sonido guitarrero, los saltos del “pogo”
y las baladas con sentido reivindicativo.
Es, en resumen, un público de hoy que quiere seguir
sintiendo lo que se hacía ayer. Nuestra pretensión
es llegar a la mayor gente posible, obviamente,
que puedan vibrar nuestras letras y que lo pase lo
mejor posible escuchándonos, ya que nosotros lo
hacemos tocando para ellos.
Este trabajo ha sido auto-editado. ¿Qué ventajas e
inconvenientes os habéis encontrado a la hora de
hacerlo de esta forma?
La autoedición hoy en día es casi la única posibi-
lidad de salir un poco a la palestra, ya que las com-
pañías de discos no lo ponen nada fácil a la hora
de lanzar nuevos grupos, más aún si hacen música
que no se considera comercial y que encabece
un top 10 de ventas. No se la juegan. Realmente es
una buena manera para lanzarse al mercado, ya
que te permite moverte y organizarte de una forma
cómoda y sin tantas pretensiones de un lado y
otro. Funcionas con un ritmo adaptable para todos
los miembros del grupo. Pero siendo sinceros, la
autoedición sería perfecta si tienes un buen colchón
económico, lo que hoy en día es difícil. A parte, que
se agradece que exista alguien que te marque unas
directrices y que se ocupe de todo el marketing
para que el grupo se centre en su música.
Son malos tiempos para la música, eso no se le
escapa a nadie y esto en cierto modo, es un condi-
cionante que hace que muchos grupos no deseen
seguir ¿Qué es lo que hace que vosotros lo hagáis?
Principalmente que nos gusta lo que hacemos,
juntarnos y tocar. Ya solamente el quedar en el
local y ensayar o crear nuevos temas, nos hace hin-
charnos de satisfacción. Ver como algo que era un
simple “run, run” en tu cabeza, toma forma con la
colaboración de todos. No hay nada mejor que eso.
Y luego están los directos, te llenan de adrenalina,
y te envuelven de una magia especial, ya toques
para 10 o para 1000. Esa sensación es lo que nos
empuja a seguir con esto.
¿Con que bandas nacionales o internacionales
soñáis con tocar algún día?
Lógicamente que tantas como influencias
tenemos. Algunas siguen rodando, otras ya no. Pero
grupos como Guns and Roses, Iron Maiden, Anthrax,
Alter Bridge, Motley Crue, Sixx Am, Volbeat, etc…
Sabemos que las miras son altas pero como bien
preguntas, es lo que desearíamos. Además, soñar es
gratis. Con grupos nacionales nos gustaría tocar
con gente como 037, Sober, Hamlet, Saratoga, San
Telmo, etc… Sería una pasada, lástima que esto no
dependa de nosotros.
¿De qué canales virtuales o físicos disponéis para
que la gente pueda saber más de vosotros y de
vuestra música?
De momento contamos con nuestro facebook y
myspace (www.myspace.com/factor19brutalpop)-
Desde hace poco hemos empezado a publicar en
la revista contenidos exclusivos para su difusión a
través de códigos QR, el formato que está causando
furor entre los smartphones ¿qué relación tenéis con
las nuevas tecnologías y cuanto pensáis que os han
beneficiado o perjudicado a vosotros en particular y
al músico y las bandas en general?
Por ahora nuestra relación con las nuevas tec-
nologías es limitada. Nos movemos en internet con
nuestras páginas web y poco más, no somos muy
fanáticos de todo lo que se mueve ahora, aunque
poco a poco pensamos en irnos introduciendo ya
que hoy por hoy es lo que impera. Particularmente
no nos ha perjudicado demasiado ya que hasta
ahora hemos seguido más el método del “boca a
boca” y el anuncio en papel. Aunque nuestra mejor
manera de llamar al público siempre han sido los
directos. A la música creemos que le ha influido un
50% tanto para bien como para mal. Partimos de la
base de que somos partidarios de la compra-venta
del disco físico, cosa que cada vez va a menos, sea
por los altos precios de llegada al mercado, como
por las descargas gratuitas, y la venta ilegal. Por
supuesto que no nos agrada esto, pero entende-
mos que las nuevas tecnologías son hoy por hoy
una buena forma de promoción, llegas a miles de
personas de todos los países y todo el mundo puede
conocerte sin rascarse mucho el bolsillo para oír a
alguien nuevo que al fin y al cabo no se sabe con
certeza si te va a gustar.
¿Dónde se puede conseguir “Campo de Sueños”?
De momento el cd está a la venta en la tienda
madrileña SUN RECORDS y en nuestros conciertos.
También lo tenemos disponible en descarga directa
en nuestro myspace ya que lo que queremos por
ahora es que la gente pueda escucharlo, y le gusta
y lo quiere comprar pueda hacerlo viniéndonos a
ver.
¿Cuáles son los planes de la banda a medio-largo
plazo?
A medio plazo queremos ir haciendo cada vez
más conciertos, tocar ante público distinto cada vez
e ir llegando a toda la gente que podamos.
A largo plazo, imaginamos que como cualquier
grupo, nuestros planes son tocar en festivales nacio-
nales y poder hacer alguna gira ya sea con otros
grupos o como teloneros de alguna banda tanto
aquí como por Sudamérica, ya que allí el rock tiene
muy buena aceptación.
¿Algo más que añadir a los lectores de LH Magazin?
Si queréis escuchar un nuevo sonido y a la vez
rememorar viejos sabores no dejéis de visitar nuestro
myspace, o mucho mejor, ir a alguno de nuestros
próximos conciertos a pasar un noche inolvidable.
¡Os esperamos!
La esencia del sonido de los 80 y 90
FACTOR 19

LHM
11
JULIO CASTEJON
Julio Castejón lleva en la música tanto
tiempo como el rock lleva instalado en
nuestro país. Es un clásico y un referente
en el rock nacional. Creador de la mítica
banda Asfalto que a día de hoy sigue
circulando por los escenarios de este país y
mostrando sus grandes temas. Ahora Julio
nos presenta su tercer trabajo en solitario
“Vía cortada al paraíso”. Y que mejor ma-
nera de empezar por el título del disco que
dice mucho de los tiempos que vivimos.
Yo creo que en este momento hay una
quiebra de la esperanza como no la ha
habido en mucho tiempo. Hay mucha gen-
te que está parada y que no encuentra
trabajo y hay muy pocas salidas para que
la gente pueda salir ganándose la vida tal
y cual pensaba. Yo percibo que en la so-
ciedad hay una ruptura del camino aquel
que creíamos que nos conducía al paraíso,
es decir cuando podíamos comprar o
acceder a aquellas cosas que siempre
quisimos tener. Mucha gente se volcó que-
riendo tener un coche bueno, una casa
bonita, una serie de comodidades. Ahora
resulta que se nos ha dicho que por aquí no
vamos a conseguir esa felicidad y entonces
es lo que decía antes, hay una quiebra
a la esperanza de futuro. El titulo define
eso estamos en la vía cortada al paraíso.
Esto no es un mensaje negativo este es el
tiempo de creer en ti de poderte renovar y
de tratar de por tus propios medios tomar
otro camino.
Es este el disco más parecido a lo que
tenías en tu mente según iba creciendo.
Este es el disco que he hecho más en
soledad. No está hecho con un grupo, es
decir cuando hago discos con Asfalto la
opinión de mis compañeros es importante,
mis discos en solitario los hice con Los Trípo-
des que también me daban sus opiniones,
en este caso no. Este es un disco hecho en
zapatillas, en pijama, en el estudio que ten-
go en mi casa y muchas, muchas horas de
absoluta soledad. Por lo tanto si te puedo
decir que es un disco muy reflexionado y
al final lo que ha salido es lo que yo he sido
capaz de hacer.
El disco se arranca con el tema “Vía cor-
tada al paraíso” un tema que dura doce o
trece minutos. Ahora parece que todo tiene
que ser corto, rápido… difícil para sonar en
la radio.
Yo tengo la certeza de que mi música
nunca ira al tipo de radio que hoy día hay,
me refiero a la radio convencional, por
internet por supuesto que sí, porque tienen
otras formas de entender esto. La música
que yo hago no es una música que fun-
cione bien en los bares, mientras haya un
ambiente ruidoso mi música desaparece,
no se oye. Yo hago música directamente
para el individuo, y quien quiera se meta
dentro del mundo que yo construyo con
sonidos y con los textos que escribo en
soledad. Este es un disco que te exige que
le mires a los ojos.
Hablando de los textos una parte importan-
te de ellos es el mensaje social, pero muy
cuidado…
A lo largo de mi vida he ido desarrollán-
dolo y practicándolo, es el pensamiento
crítico, es decir a cosas de las cosas que
suceden y yo he tenido el descaro de con-
tarlo y decir en voz alta esos pensamientos
que yo tengo. Hay gente que los comparte
y por eso hoy día hay gente que compra
mis discos y va a mis conciertos lo cual me
llena de honor. Yo no trabajo para unas
ideas concretas para un pensamiento es-
tructurado, porque no es así. Sencillamente
yo lo que digo es aquello que me parece
que a mí me emotiva. A mí me preocu-
pa la explotación infantil por eso en este
disco hay una canción que se llama “Peso
Ligero, Carga Pesada”. Ho me preocupa
los olvidados por eso “Salvation”. O el trato
que reciben los disminuidos psíquicos y por
eso “Marco, el verso perdido”. Son cosas
que están ahí y que la vida nos ha tocado
vivir, yo lo que hago son fotografías de
esa realidad a la que cualquiera puede
acercarse.
¿Valora uno con la edad uno las cosas
más? ¿Se aferra a ciertos momentos?
Cuando uno se va haciendo más mayor
la escalera de valores se empieza a poner
en coherencia con muchas cosas. Yo no
quiero decir con esto que el que es un
necio a los veinte y lo sigue siendo a los
cuarenta va a cambiar a los sesenta, va
a seguir siendo el mismo necio. Pero lo
que es cierto es que hay un montón de
cosas que se moderan a medida que la
vida va avanzando y aquellas cosas que
en principio no caías en darle demasiada
importancia cuando vas siendo más mayor
se las dando. Es decir empiezas a quitar
cada vez mucha más paja y te quedas
con el grano. Te das cuenta que aquel pa-
raíso, aquella playa maravillosa que todo
el mundo sueña con ir un día, has ido y has
descubierto que tiene mosquitos. Yo ahora
mismo estoy en esas ahora mismo, yo estoy
intentando aceptarme cada vez más, es
decir me perdono cada vez más los defec-
tos y sin embargo aspiro a la ternura, aspiro
a recibir afecto como algo esencial y el
dinero cada vez se va quedando un poco
en segundo plano, porque aquellas cosas
que a lo largo de mi vida he hecho con di-
nero y he comprado con dinero tampoco
han sido determinantes, no lo han sido.
En este disco han colaborado dos de tus
hijos ¿Qué se siente?
Tengo tres hijos y dos de ellos son
músicos. Ya no viven en casa porque son
ya mayores pero son los que he tenido
más cerca para que escuchen lo que
estaba haciendo y me he sentido muy
orgulloso de que me quisieran echar
una mano y colaborar en algunas
cosas y sobre todo en las voces
porque tienen un timbre muy pare-
cido a mí y cuando cantamos los
tres parecemos la misma persona.
Me comentabas que estabas terminando
un libro, háblame un poquito de ese libro,
de que va a tratar, como se va llamar…
Ya está terminado y se llama “Ahora
que me acuerdo” es una obra autobiográ-
fica, que cuenta mi historia en la música y
por supuesto la historia de mi grupo desde
mi óptica que ya llevo treinta y siete años
en Asfalto creo que tengo la posibilidad
de escribir lo que ha pasado, habrá otros
que lo hayan interpretado de otra manera
que habría que preguntarles a ellos. Pero
aparte de eso pienso que es la crónica del
tiempo que me ha tocado vivir. Y partien-
do de principios del siglo pasado con mi
abuelo que decide venirse del pueblo sien-
do un jovencito a vivir a la capital y gracias
a eso conoce a mi abuela y a partir de ahí
yo estoy aquí en el mundo, cuento la histo-
ria de mis antepasados, mi familia y sobre
todo como era mi infancia, mi escuela, mis
amigos, los juegos… el entorno y todo esto
es lo que cuento.
VIDEO ENTREVISTA
JULIO CASTEJON
Julio nos cuenta mucho mas de lo que has podi-
do leer en esta entrevista sobre su nuevo trabajo
ademas nos interpreta un tema en exclusiva para
todos lectores de LH Magazin MUsic. No te lo
puedes perder.
La puerta al paraíso es su música
LHM
11

Niño Mandarina ya llevan unos cuantos discos en
el mercado, concretamente dos. Pero con este
último Juliembre este trio está consiguiendo recoger
unas buenas críticas de los medios especializados
y consiguiendo una fiel legión de seguidores en
sus conciertos y es que en directo suenan cañón
y lo podéis comprobar en el canal de LH Magazin
Tv en el cual hay un concierto que la banda dio en
exclusiva para las cámaras de LH Magazin TV desde
la sala de cine de Revirock.
¿Cómo os conocisteis? En un tablón de anuncios,
internet…
Ritxi: Esto es divertido porque yo conocía a Isma
y a su vez a Peter y yo soy un poco el enlace de la
banda. Todo surge una noche en un cumpleaños
de unas compañeras de clase y en el que Peter y
yo hablamos sobre montar un grupo, entre copas,
en medio de un garito. Un día nos juntamos en el
local y nos conocemos los tres nos ponemos a hacer
canciones y salió el single “Ya no se rock & roll” que
nos hizo comprobar como banda que funcionába-
mos, que nos divertíamos y que podíamos hacer una
música que nos gustara a los tres bajo las inquietu-
des que teníamos cada uno.
¿Cuáles son vuestros gustos musicales?
Isma: Son muy variados. Peter y yo tocábamos
antes más punk rock y escuchábamos más punk
rock nacional e internacional y siempre los clásicos
como los Leño, Rosendo, Barricada… y los más
rockeros como Tequila, Los Ronaldos… ya ves, un
montón de bandas y de las cuales hay un poco de
esencia en Niño Mandarina.
R: También empecé escuchando punk rock y es
lo que hacíamos antes el tema de protestar un poco
con la música y vas creciendo y te van gustando
otros estilos. Hoy en día me gusta un estilo que no
practico que es el Skap y el reggae, pero el rock
and roll es la base de todo y es lo que practicamos
porque es lo que nos gusta.
Peter: Yo era un poco más moña que ellos (risas).
Yo quiero creer que esto se parece mucho a Tequila.
Yo he escuchado mucho a esta banda y hacían
una música muy fresca, muy fácil, divertida y que
creo que puede llegar y aunque hoy en día sea un
poco atemporal el rock and roll y esas canciones
siguen aguantando muy bien.
Como se os ocurre meteros en esta vorágine de gra-
bar un trabajo en uno de los mejores estudios como
son Red Led y bajo la producción del maestro Tony
López según esta el mundo de la música.
P: Hicimos una maqueta “Comerte a bocados” y
la hicimos con un amiguete “Flamen”. Empezaron
a surgir temas nuevos y queríamos tener un disco
que sonara. En un concierto del Hebe que hicimos
un día, vino Tony a vernos porque teníamos amistad
con él. Se lo paso genial y nos comentó que veía
cosas en el grupo y que le daba mucha pena que
la maqueta que hicimos no sonaba como tenía que
sonar de manera seria y él fue quien nos propuso
que lo siguiente que grabáramos lo hiciéramos con
él. Yo le dije vas a conocer el dolor Tony (risas), y
lo conoció. A nivel humano nos tuvo que aguan-
tar, a nivel económico pues todo salía de nuestros
bolsillos y no era mucho lo que podíamos aportar y
ahí empezó todo. Él nos propuso grabar esos diez
temas que teníamos en Red Led y alucinábamos,
en definitivas cuentas, que eso fue lo que hicimos
cuentas, nos rascamos los bolsillos como pudimos y
favor por favor en Red Led se portaron con nosotros
de manera espectacular.
El disco está repleto de colaboraciones ¿Cómo han
ido surgiendo?
R: Hemos tenido mucha suerte aparte de Tony Ló-
pez. Peter conocía a mucha gente por su trabajo y
gracias a eso hemos tenido la suerte de grabar con
gente que ni te imaginas y te esperarías nunca.
I: Tenemos a Pulpul de Ska-P que toda la vida
oyéndole desde canijos, tenemos a Carlos Raya un
referente de la guitarra que es la HOztia, Amaya
Montero otro referente dentro del mundo del pop,
Javi Pedreira otro gran guitarrista… los días que
venían a grabar estas personas al estudio era como
un día especial en tu vida y mágico que decías
quien me lo iba a decir a mí cuando todo esto
empezaba y cuando de pequeño quería tocar la
guitarra y cantar… que un día íbamos a poder estar
con esos artistas y eso es como un logro para ti en tu
vida, y ya te da igual. Todo lo que venga bienvenido
es pero ya es como un pequeño pasito y una ilusión
que se ha hecho realidad.
P: Lo más importante de estas colaboraciones es
lo que hemos aprendido de ellos en el estudio.
El día que está terminado el disco y os sentáis en
Red Led para escuchar el disco terminado que sen-
saciones os pasaban por vuestras cabezas.
R: Cuando todo está acabado es un flipe.
I: El día que lo escuchas con la masterización y todo
alucinas y te vas a dormir más a gusto que en bra-
zos. Todo es sacrificio y el esfuerzo que has dedicado
a esto merece la pena por ese momento.
P: A mí escucharlo ya terminado con la gente
que estaba allí me invito a soñar.
¿Qué os gusta contar en vuestras letras?
P: Las letras hablan de cosas normales, cosas que
nos pasan, se habla de amor, amigos, drogas… de
cosas que ves a tu alrededor y que te tocan. Somos
una banda que somos muy dados al homenaje hay
gente por ahí que nos caen bien y les hacemos una
canción.
LHM
12
VIDEO ENTREVISTA
NIÑO MANDARINA
Niño Mandarina nos cuentan mucho más de
lo que has podido leer en esta entrevista sobre
su nuevo trabajo todo cargado con un aire de
humor. No te lo puedes perder.
LH Magazin EnVIVO
NIÑO MANDARINA
Desde la sala de Cine en Revi Rock nos presentan
sus temas en un directo aplastante y con alguna
sorpresa como el tema “Días de Escuela” de Asfalto.
Aquí hay canciones
NIÑO MANDARINA

Alberto Granados es un hombre polifacético,
trabaja en radio, ha hecho televisión, escribe
libros... ¿En qué te sientes más cómodo?
La verdad es que siempre digo que yo ante
todo soy un “comunicador” me gusta contar his-
torias y a veces, la radio es el mejor medio para
expresarlas, pero otras en cambio, los libros son
el mejor formato para contarlas. Cada una de
las cosas que realizo tienen un objetivo: que mi
mensaje llegue al mayor número de personas.
Has escrito varios ensayos y ahora una novela...
¿Qué ha sido más difícil?
Comencé en la literatura con un ensayo
sobre Leyendas Urbanas que tuvo mucha acep-
tación y se ha quedado como referencia para
todo aquel que le gusten estos temas, luego ya
vinieron los libros de curiosidades... El de curio-
sidades de la Ciencia, el de Historia y en breve
uno de viajes, pero la novela es otra historia,
es como jugar en Primera División. En la novela
tienes la responsabilidad de crear una historia y
desarrollarla, solo intervienes tú y tu imaginación,
y sinceramente me lo he pasado en grande
escribiéndola.
En tu novela “Los vigilantes de los días” hay
mucha música ¿verdad?
Sí, yo me planteé la novela como si fuera
una película y era necesario incluirla una banda
sonora (y creo que de bandas sonoras tú
entiendes algo, jeeee). La acción se desarrolla
en México y obviamente está salpicada de la
música de los Tigres del Norte o de Maná, sus
letras encajaban muy bien con la trama de la
novela.
Pase lo de los Tigres del Norte, pero... ¿Los Kiss?
¡Cierto! Soy una apasionado de su música
desde los ochenta, siempre me ha gustado
ese halo de leyenda que los ha envuelto, me
fascinaba de joven el tema de las máscaras y
sus melodías pegadizas. Luego cuando ya los vi
en directo pensé que había pocos conciertos
con tanta marcha. Quise hacerles un pequeño
homenaje y todos ellos tienen un personaje en la
novela con su nombre.
¿Para cuándo uno de Rock and Roll de verdad?
Como en todo hay que dejar a los que
saben. Yo la música la sigo como aficionado
solamente y hay muchísimos periodistas del Rock
que saben mucho más que yo y a los que respe-
to, cada uno tiene que tener su campo aunque
es posible que dentro del campo de las “curiosi-
dades” todavía queden cosas por contar.
Por cierto... ¿De qué va la novela?
Es la historia de un periodista que se marcha
a México a realizar una serie de documentales.
Está ambientada a mediados de 2012, en esta
movida del fin del mundo según el Calendario
Maya, etc. Allí es testigo de un crimen y a partir
de ese momento unos narcos deciden amargar-
le la vida. Hay mucha acción, mucho misterio,
mucho crimen y te aseguro que es una novela
trepidante.
¿En qué andas ahora?
Pues te daré una exclusiva que aún no ha
publicado nadie. En marzo se edita en Aguilar
un ensayo que se titula “Historias imprescindibles
para los amantes de los viajes”. En el hablo des-
de grandes viajeros y conquistadores, a historias
de trenes, aviones o barcos míticos como el Tita-
nic o el Orient Express, hasta grandes y curiosos
hoteles a lugares que uno no debe perderse si
le gusta el misterio, la ciencia o el terror. Espero
que os guste y que volvamos a hablar para
entonces.
Por cierto, si necesitáis más información de algu-
no de mis libros o de las cosas en las que ando
metido os dejo mi página web, allí lo encontra-
reis todo: www.albertogranados.com
Texto y Fotos:Domingo J. Casas
ALBERTO GRANADOS

LHM
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¿Cómo surge la idea de hacer un proyecto
tan ambicioso como es Traste Cero?
Traste Cero empieza a gestarse hace
unos 5 años con la idea de hacer un centro
musical integral de alta calidad, desde el
inicio se concibe como un gran centro que
abarque desde la educación musical hasta la
grabación profesional y en el que la comodi-
dad para el músico, la calidad de la acústica
y la profesionalidad en el servicio sean la
identidad.
¿Por qué se eligió a Philip Newell para llevara
acabo este centro de creación musical?
El alto nivel de calidad que buscábamos
sólo podía ser llevado a cabo por un profe-
sional de primera línea en el mundo de la
acústica y la grabación musical, de ese modo
tras reuniones con muchas ingenierías encon-
tramos en Philip Newell la persona ideal, ya
que entendió perfectamente la filosofía del
centro y su experiencia desde los años 70 en
Virgin Records hasta hoy diseñando estudios y
trabajando para profesionales como Mike Ol-
dfield, hacían que pudiese abarcar el diseño
de tantos espacios diferentes.
¿Qué características principalmente tienen las
salas de ensayo?
A parte de las prestaciones más comunes
como aire acondicionado, renovación de
aire, ausencia de escalones en todos los
accesos, hay tres notas características que
nos diferencian y hacen que en Traste Cero,
ensayar sea mejorar.
Insonorización máxima entre salas por encima
de lo normal en el sector, la gente nos dice
que es como si “los de al lado” estuvieran en
otra planta o cuatro locales más allá.
Muy bajo tiempo de reverberación en el
interior de las salas gracias a su sistema de
acondicionamiento acústico. Esto se traduce
en una mayor claridad y menos necesidad de
subir el volumen porque “no entiendo lo que
toco”, cuidando nuestra salud auditiva como
consecuencia.
Tomas de micrófono para grabar ensayos. Si
el objetivo de un ensayo es mejorar, poder
comprobar la evolución es una necesidad,
por eso equipamos todas las salas con una
toma de micrófono para grabar los ensayos.
¿Se pueden alquilar salas por horas y de que
equipo están equipadas?
Tenemos sala por horas equipada con
equipos de voces MACKIE, batería TAMA Su-
perstar, amplificador de bajo EDEN E300 y de
guitarra VOX VT80+. Los equipos se mantienen
para asegurar que están en buen estado y
cada cierto tiempo lo renovamos.
También cuentan las instalaciones con un
estudio de grabación. ¿Qué funciones va a
desempeñar este estudio?
Son dos estudios de grabación profesional,
con dos salas de grabación, una de ellas de
40 metros cuadrados y acústica viva y otra
TRASTE CERO

más pequeña de acústica más seca. Res-
pecto a los controles, uno de ellos se trabaja
para música sobre mesa analógica Audient
ACS8024 y otro es digital con controladores
Euphonix, diseñado para el trabajo específico
en 5.1. La grabación se realiza sobre Pro Tools
HD y contamos con microfonía y equipos de
primera clase: Neumann, AKG, Shure, Beyer-
dynamic, Lexicon, Bricasti…
Además de los locales de ensayo, estudio de
grabación, en Traste Cero se van a impartir
clases de educación musical. ¿Estas clases
van a ir dirigidas solo a profesionales o a todo
aquel que quiera aprender un instrumento
musical?
Son clases destinadas a todos los niveles,
desde estimulación musical para bebés a cla-
ses particulares con profesionales de primer
nivel. Consideramos la educación musical
una de las piedras angulares del proyecto,
de hecho yo soy pedagogo musical y se nota
en que hay una concepción educativa en
todo, este país necesita aumentar su cultura
musical, apreciarla más y tomar conciencia
del gran potencial artístico y el legado cultural
que tenemos.
¿Desde qué edad se puede asistir a estas
clases?
Desde 1 año para los bebés que con 3
años comienzan el ciclo de formación inicial.
Más tarde suelen comenzar el estudio de
instrumentos, lo primero es hacer músicos con
buen oído, que puedan cantar, moverse a rit-
mo, vibrar con la música. Entonces es cuando
ya empiezan el estudio de un instrumento.
¿Qué tipo clases se van a impartir?
Nuestra gran prioridad es hacer música en
compañía, creemos que es clave para el de-
sarrollo como músicos, por eso hay una oferta
de talleres grupales muy amplia además de
las clases de instrumento como piano, guita-
rra, violín, saxofón, canto, trompeta, etc…
¿Qué vamos a poder comprar en la tienda de
instrumentos de Traste Cero?
Habrá todo tipo de material, desde el pe-
queño accesorio necesario para el día a día
hasta instrumentos y amplificadores, siempre
ofreciendo productos en los que confiemos y
nos parezcan lo mejor disponible, no quere-
mos vender a nadie algo que no va a usar, si
yo no lo querría para mí, no lo ofrezco.
¿Cuenta Traste Cero con parking propio?
Traste Cero tiene dos parking para uso
exclusivo de sus clientes con un total de 60
plazas, para que no tengan que preocuparse
por donde aparcar al llegar.
Avd. de la Constitución, 218
28850 Torrejón de Ardoz
91 678 33 49
606 68 33 87
trastecero@trastecero.com
www.trastecero.com
LHM
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LHM
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Después del éxito obtenido entre nues-
tros lectores y telespectadores con el
concierto que Dardem nos ofreció desde
la sala Alive Madrid de su primer disco
Nada. Ahora regresan con un nuevo
trabajo bajo el brazo, Inerte. ¿Qué ha
pasado en este tiempo?
Ha pasado un año ya desde la última
vez que nos vimos. Hemos estado giran-
do por Alemania, Suiza… hemos graba-
do el disco que venimos a presentarte.
En este trabajo hemos intentado reinven-
tarnos pero manteniendo el espíritu de
Dardem.
¿Cómo ha sido la experiencia por Ale-
mania? y creo que estabais nominados
para los MTV Music Awards…
Fue una pequeña nominación a raíz
de un pequeño voto de un foro gótico
en internet. Fue una cosa que también
nosotros nos quedamos un poco flipados,
la cosa sólo se quedó en una nomina-
ción. Esos premios nos quedan un poco
lejos (risas). La verdad que esa gira nos
ha servido mucho, hemos aprendido
mucho y la vamos a repetir este año y
ampliaremos a Italia, Austria y Francia.
“Nada” era un disco muy negro, “Inerte”
es un disco muy blanco…
Sí. Ha habido algunas pautas del
grupo que nos las hemos repensado y
hemos hecho mucha autocritica con
nosotros mismos. El resultado ha sido más
claridad y la claridad no se traduce en
algo liviano o algo más endeble sino
todo lo contario, hemos ganado más
contundencia y más definición. Nada era
un disco más oscuro, más atmosférico,
menos definido y ahora con la claridad
que tenemos tanto en el diseño gráfico
del Cd como de nosotros mismos tam-
bién hemos ganado en contundencia y
definición, somos más rock que antes.
Sólo ha pasado un año y ya tenemos
nuevo trabajo…
La verdad es que nos hemos dado
una panzada muy grande a currar. Des-
de aquí quiero aprovechar también para
agradecer el gran trabajo de Manuel
Colmenero y Javier Carretero en los estu-
dios Sonobox. Había unos cuarenta y sie-
te temas para este trabajo, de los cuales
se han quedado doce, han salido temas
nuevos en el estudio, letras de todo
tipo… En el disco hay temas de todo tipo
como por ejemplo “La bendición” con
ese aire sureño en el cual se nos ve el
plumero por las raíces de nuestra tierra.
Y el último tema “En la memoria” es un
réquiem, es a capela grabado en una
basílica en Burgos. En este disco está
todo muy cuidado hasta el último deta-
lle, las mezclas, el sonido, las guitarras son
súper frontales, los sintetizadores, la base
muy contundente la voz está en su sitio,
estamos muy contentos con el resultado.
¿Si hubieras vuelto a producir de nuevo
este trabajo hubiera tenido hueco un
tema como “La Bendición”?
Uf, ahora que lo dices… “La Bendi-
ción” es un tema extremo. Igual que por
ejemplo como “Nada” que fue el último
tema que hicimos de nuestro anterior
trabajo y que salió en el estudio y que
estábamos muy impregnados de esas
atmosferas y de esa manera de trabajar.
“La bendición” todo el mundo que la
escucha nos dice que si Triana estuviera
viva a haría este tipo de música, esta
canción es como la Triana del siglo XXI.
Nosotros somos andaluces y estuvimos
experimentando con las escalas de
nuestra tierra, obviamente ni que decir
tiene que no es flamenco, vamos ni de
lejos, pero si tiene ese deje andaluz. La
verdad es que no sabíamos si meterlo en
el disco, era un prejuicio que teníamos
nosotros, pero a la vez pensamos nos ha
salido así, somos andaluces, porque no lo
vamos a meter.
Este disco me da la sensación de que
toca muchos palos como por ejemplo
“TV Net” con un estilo muy moderno, “La
bendición” con ese aire andaluz que
comentábamos… Pero todo bajo la diná-
mica de Dardem.
EL ROCK DEL SIGLO XXIDARDEM

Yo creo que sí. Los productores supieron
verlo. En Dardem somos cuatro pero
cada uno somos diferentes, somos muy
heterogéneos, pensamos de diferente
manera… hay un trabajo de delibera-
ciones, de pruebas en el local y eso se
ve reflejado en los temas y eso lo vieron
muy bien los productores. Es como bien
tú dices hay unas paletas, unas direccio-
nes en todo el disco, pero si es verdad
que el disco es coherente con el mismo.
También te puedes encontrar un tema
ciberpunk “Para no volverte a ver” que
habla de los mercados de esta sin razón
que nos toca vivir ahora mismo. Hay otro
como “La noche de San Juan” es una
canción al recuerdo del recuerdo de
lo que queda cuando algo ya no está,
o echas de menos una parte de ti, un
recuerdo muy sentido. El tema que tu
decías “TV Net” que habla del tema de
Internet, lo bueno y lo malo. Hay baladas
de amor como por ejemplo “Aléjate”.
Temas más esperanzadores como “Sue-
ña” que habla de atreverte a ser tú, de
que tus sueños te pertenezcan y que no
tengas que esperar a nadie, simplemen-
te que puedas llevarlos a cabo y punto;
y ser tu sin miedo. También se nota que
todos hemos contribuido en este disco
en letras, melodías, estructuras… la ver-
dad es que nos hemos vaciado.
Ya Pablo Arribas me comentó que en
este disco había una evolución impor-
tante y que prestara atención a la voz y
si es cierto, estoy de acuerdo con Pablo.
¿Cómo te has encontrado tú en este
disco respecto a la voz?
En este disco tenía la sensación de
estar cantando y pensar no me lo estoy
currando, me entiendes. Gracias a Ma-
nuel Colmenero la verdad es que la voz
está como más directa, es más natural,
no tiene tantos filtros… Me vuelvo a
repetir pero creo que desde el principio
los productores tenían muy claro lo que
querían y ha salido un disco muy directo
porque se ha partido de ahí, de cómo
era la banda en directo.
En este tiempo que lleváis Internet ha be-
neficiado a Dardem lo ha perjudicado…
Yo hablo por mí, porque dentro de
Dardem hay muchas visones sobre este
punto. Las nuevas tecnologías ¿Nos han
beneficiado? Son lentejas vamos que te
las comes (risas). Creo que la piratería
bien entendida, porque es cierto que
antes había una moda de “bueno me
lo bajo”. Yo no me he bajado música
porque no pienso así, pero yo compren-
do que haya mucha gente que se baje
los discos ¿Por qué? Primero porque son
caros, valen más de lo que deberían
valer porque hay muchísimos intermedia-
rios, y porque las grandes discográficas
que eran los que tenían la sartén por el
mango han hecho discos que tenían tres
temas buenos y los demás de relleno, en-
tonces comprendo que alguien que no
tenga un poder adquisitivo y que sepa
de música, comprendo que se pirateen
los discos. Nosotros no jugamos en esa
liga, de las multinacionales, a nosotros
no nos ha ayudado nadie, nosotros nos
auto producimos, corremos con todos los
gastos. Nosotros somos conscientes a día
de hoy, ni las discográficas pueden ya
vivir de vender discos, hay que currárselo
en los directos. A nosotros nos ha benefi-
ciado porque a la gente que le interesa
este tipo de música la tiene súper acce-
sible en internet que pirateen que no, a
Dardem lo que le interesa es que vayan
a un directo.
DARDEM EN CONCIERTO
17 DE FEBRERO
SALA TABOO 22:00 H.
VIDEO ENTREVISTA
DARDEM
Pepe nos cuenta mucho mas de lo que
has podido leer en esta entrevista sobre
el nuevo trabajo de Dardem como de la
gira que hicieron con imagenes en exclu-
siva. No te lo puedes perder.

LHM
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PACO LUCENA
Pregunta: ¿Quién es Paco Lucena?
Un manager.
¿A qué te dedicas?
Pues, después de cerrar en 2004 Don-
Lucena Management, mi vida dio un giro
de 180 grados, me fui a vivir a las afueras,
en concreto al pueblo de Morazarzal. Me
involucré en la vida municipal del pueblo,
pero en 2008 me divorciaron con noc-
turnidad y alevosía. Ahora DONLucena
Management, desde el 20 de Octubre de
2011, vuelve. Me acompaña como jefe de
producción Oscar Lobete y la contratación
y ventas en la productora Calle 11.
¿Cuánto tiempo llevas en esto de la
música?
Más de 30 años.
¿Cuántas horas la dedicas al día?
25 o 26 horas, el trabajo siempre me
gustó y me sirve de terapia, (después del
divorcio murió un cuñado y mi madre con
la que me fui a vivir).
¿Qué grupos has llevado y ahora a quién
llevas?
En mis casi 30 años de manager habré
llevado a unos 80 artistas, como Joaquín
Sabina, Luis Eduardo Aute, Burning, Labor-
deta, Barón Rojo, Mercedes Ferrer, Gabi-
nete Caligari, la Orquesta Mondragón etc.
En estos momentos de arranque, y mientras
voy cogiendo ritmo llevo a unos 6 artis-
tas, entre ellos Mercedes Ferrer, Calaita,
Sherpa, Cristina Narea, Carlos De France y
Perversa. Y por supuesto que seguiré incor-
porando, según veamos el panorama
¿Cómo ves el panorama musical?
Desde que en 1977, cuando empecé,
con Joaquín Sabina, siempre decíamos
que iba mal, yo al menos escuchaba a
todo los compañeros quejarse, del show
bussines. En los momentos actuales la in-
dustria discográfica está vías de extinción,
los ayuntamientos ya no contratan, habrá
que inventarse nuevas vías. Vías que por
otra parte es la que se realiza en todo el
mundo: ir a taquilla, es el verdadero caché
del artista.
¿De qué músicos te sientes más orgulloso,
tanto en por su talento musical o como
personas?
Aute, como persona y artista. Sabina
como Artista. Los Burning como personas y
artistas. Labordeta es la mejor persona he
conocido y fue un gran artista, y te podría
aburrir, con los 80 artistas con los que
trabajé.
¿Cómo ves el futuro de la música?
Siempre habrá música en directo y en
las ondas, el futuro es incierto para todo
el mundo del bussines y de cualquier otra
actividad, hasta que no acabe la crisis
económica en la que España, en especial,
estamos inmersos, no sabremos el volumen
de trabajo que vayamos a controlar.
¿Crees en los festivales?
Rotundamente, no.
¿Qué opinas de Internet (webs, twitter,
facebook, etcétera)?
Las redes sociales es una auténtica
revolución y lo que nos tocará ver en un
futuro no muy lejano.
¿Qué músicos admiras estatales e
internacionales?
Bob Dylan, Brassens, Cohen, Sabina,
Charly García, Calamaro, Aute, y muchos
más. Hay una gran laguna que tenemos
que rellenar por mucha crisis económica
que tengamos, que efectivamente le afec-
ta a toda la cultura y de hecho el último
icono musical que murió hace año y pico
fue Michael Jackson, no he oído nada nue-
vo de un nivel tipo Elvis Presley, los Beatles,
The Stones, The Police ,AC/DC .
Texto: Domingo J. Casas
Foto: David Calle

¿Qué queda de ese Jorge Salan de cuando
empezaste y tuvimos la oportunidad de poder
charlar para esta revista? ¿Te imaginabas que
este mundo de la música era así?
Respecto a tu última pregunta, el mundo de la
música no es el mismo mundo de la música que
yo conocí cuando empecé al que hay ahora. An-
tes había un respeto por el trabajo de los músicos,
por el trabajo de grabar, de crear. Los creadores
estaban respetados y la gente que acompañaba
a esto como técnicos de sonido, músicos, diseña-
dores, fotógrafos… era un ambiente que yo creo
que se respetaba mucho. Respecto a l Jorge
Salan como ha cambiado desde que nos cono-
cimos pues evidentemente han pasado diez años
de carrera en solitario y la experiencia te curte, te
crea callos, la gira, la carretera, la furgoneta te
hacen vivir muchas experiencias y evidentemente
no eres el mismo, pero en esencia soy el mismo
como persona, sigo siendo aquel chaval súper
sencillo que empezaba con un sueño de rock y
con una guitarra acuestas, sigo siendo un trabaja-
dor de la música que cree en esto y trabaja duro,
pero con muchísima más experiencia que hace
diez años.
Sigues estudiando a ya has alcanzado un punto
en el cual no hace falta los estudios.
¡Claro que sigo estudiando!, la música es una
carrera de fondo, creo que en esto nunca se
puede dejar de estudiar. Incluso si te cansas de
algún instrumento puedes empezar con otro.
Creo que un verdadero músico nunca corta sus
limitaciones y sus aspiraciones y en mi caso sigo
formándome, sigo estudiando cada día, sigo
aprendiendo y espero que sea así siempre.
¿Te gusta el boxeo?
No es algo que me llame la atención, pero
cualquier deporte en general se trata de supe-
ración personal de esos deportistas que hacen
esfuerzos en esta caso el boxeo para ganar un
combate para ponerse en forma, para estar he-
cho polvo en el décimo asalto y decir no venga
tiro para delante hasta acabar el combate y por
eso viene el título de “Sexto asalto”. Es una forma
de decir que seguimos en el rin, que seguimos
peleando por el rock and roll y lo que si te puedo
asegurar el combate lo voy acabar hasta el final,
aunque me tiren (risas).
En este disco hay mucho de pelea, sueños…
No es por ser negativo pero creo que la cosa
esta mal y todos lo sabemos. La gente sabe que
algo pasa, pero sigue habiendo conciertos, vie-
nen los grupos de fuera, sigue habiendo festivales,
pero realmente la pregunta es ¿Quién hay nuevo
teniendo una repercusión como los grupos de
antaño? Creo que mucha gente que estamos
ofreciendo cosas de corazón, que estamos
hablando música de calidad… no se la tiene
en cuenta. Sólo espero que algún día se la
vuelva a valorar y que la gente sepa que
para hacer un disco y escucharlo en mi caso
he estado dos años para crear este “Sexto
asalto” y creo que eso no puede quedar
ahí como un producto que te descargas
gratuitamente, pero bueno este es un tema
que no quiero hablar de ello, porque esta
tan hablado y re hablado que no voy a
volver a recodarlo simplemente que la gente
tome conciencia de que la música de verdad
cuesta hacerla.
¿Cómo te encuentras más a gusto a la hora
de grabar, cómo solista o perteneciendo a un
grupo?
Como solista empecé antes de estar en
Mago de Oz, pero también trabajo para otro
solista como Jeff Scott Soto y sé lo que es ser un
profesional de la música que debe saber com-
portarse en diferentes situaciones. Pera mí, mi
proyecto en solitario no significa: voy
a hacer una carrera en solitario
porque tenga ego y porque yo
soy el jefe de todo, sino porque
tengo una necesidad de expre-
sarme, tengo una necesidad de
contar historias que me pasan,
necesidad de hacer mis propias
canciones; incluso con las maquetas
que hacia cuando tenía catorce años ya hacia
temas en solitario y me hacía mis maquetas y
en las portadas ya ponía mi nombre y eso es
una prueba que no lo hago por ego lo hago
porque realmente siempre me ha gustado crear,
creo que es lo mejor que se me da en esta vida,
hacer canciones y disfruto haciéndolo. Al igual
que sé que es diferente como cuando estaba
en un grupo como era Mago de Oz. Eran nueve
personas dando ideas muchas veces y cuando
trabajas para Jeff Scott Soto tienes que arropar a
ese artista para que su show se engrandezca lo
más posible bajo tu ayuda como guitarrista en la
banda, pero son cosas muy diferentes.
¿Qué piensas de guitarristas internacionales,
como por ejemplo Joe Bonamassa que llenó la
Heineken y que en su última visita llenó El Circo
Price? Te has preguntado en alguna ocasión por
qué guitarristas españoles no lo pueden hacer.
Porque la gente no nos escucha. Mira me
alegro por lo de Joe Bonamassa, me parece
que un guitarrista que está haciendo un trabajo
increíble y me da mucho gusto que salgan nue-
vos guitarristas llenando como has dicho El Circo
Price o el mismísimo The Royal Albert Hall. Para mí
es un guitarrista que cuando pasen treinta años
será uno de los bluesman de los que se hablará
y que había en nuestro tiempo. Respecto a esto
mira el otro día me escribió un email Eric Martin
el cantante de Mr Big diciéndome que “Sexto
asalto” le parecía un grandísimo disco y que
había disfrutado muchísimo escuchándolo. Si esto
te lo dice el cantante de Mr Big, Jeff Scott Soto
dice que soy uno de los mejores guitarristas con
los que él ha tocado y te lo dice alguien que ha
tocado con Yngwie Malmsteen, Neil Young, Zakk
Wylde… eso me hace pensar que en España hay
mucho prejuicio. Pero esto es algo que no es de
esta época el español siempre ha sido desprecia-
tivo como decía Fernando Fernán Gómez en el
documental
“La silla de Fernando” al español le gusta criticar
el trabajo de los demás, creo que eso es lo que
pasa y así nos va, que la mayoría de la gente
buena que tenemos sean médicos, deportistas…
se marchan a países que les tratan como deben.
Este asalto lo tiene ganado
VIDEO ENTREVISTA
JORGE SALAN
Si te ha sabido a poco esta entrevista no te pierdas esta
video entrevista mucho más extensa donde Jorge nos
cuenta de una forma más distendida todo sobre este
magnífico trabajo “Sexto asalto”.
LHM
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Rihanna arrasó a su paso por Madrid después
de hacer lo propio en Barcelona el día anterior.
Un gran montaje, algo pretencioso, parece que
exista una gran competición entre Madonna,
Lady Gagá y la propia Rihanna. Los 18.000
espectadores se rindieron a la caribeña, y es
que hay que ver como se mueve, salta, baila,
se contonea y, sobretodo, canta, que es de lo
que se trata. El éxito la trajo de nuevo a nuestro
país después de haberlo visitado ya en el Rock
In Río 2010, donde Shakira le dio un buena
lección de cómo debe ser un gran concierto.
Aprendió y vino a presentar “Talk That Talk”, su
sexto disco en poco más de siete años de ca-
rrera. Sigue siendo, además, la artista más joven
(con sus 23 años) en alcanzar más números
1 en EEUU y que fueron la base de su set list. El
productor y afamado Dj. inglés Calvin Harris,
fue un telonero de lujo. Luego, ella repasó,
teatralizó y actualizó “Only Girl (In the World)”,
“Disturbia”, “Shut Up And Drive” y un potente
“Man Down”,“Unfaithful”, y “California King
Bed”. Después de casi dos horas el concierto
tocaba finalizar no sin antes de cantar su hit
“Don’t Stop The Music”, “Love The Way That
You Lie (Part II)”, “Umbrella” y claro “We Found
Love”. La artista ha madurado, a pesar de
su horrorosa indumentaria consistente en un
bikini colorido, no para en todo el show hasta
se atreve a sacar a un espectador y hacerle un
simulacro de peep show. Además contó con
humo, fuegos, luces, muchos vatios, plata-
formas que suben y bajan o se desliza sobre
unas escaleras mecánicas planas donde la
sensación de movimiento se ralentiza. Un mon-
tón de bailarines disfrazados algunos incluso de
crash test dummies, siete pantallas, un tanque
de color rosa, un coche donde se sube y baja
como la gran estrella que ya es. Mención
aparte merece una gran banda de excelen-
tes músicos donde no se nos puede olvidar
mencionar a un inmenso genio de la guitarra el
Señor Nuno Bettencourt del grupo Extreme que
dio una lección de cómo tocar la guitarra sin
sonrojarse por acompañar a alguien tan lejano
musicalmente a él. Mis sobrinas Claudia e Irene
se lo pasaron en grande.
Texto: José Glez
Fotos:Domingo J. Casas
RIHANNA
15 diciembre 2011
Palacio de los Deportes (Madrid)

PETER FRAMPTON
La Riviera (Madrid)
6 de noviembre
Los Red Hot Chili Peppers ya habían tocado muchas veces en el
pasado en Madrid pero esta vez parecieron generar una expectación
inusitada. Los californianos han sabido contactar con el público más
joven y agotaron las entradas meses antes del show. Su repertorio lleno
de himnos así lo atestiguan. El concierto nos pareció un poco corto
pero intenso. Anthony Kiedis, Chad Smith y Josh Klinghoffer se dejaron
la piel sobre el escenario desde los primeros acordes consiguiendo una
completa complicidad con ese público, tan joven, que nunca los ha-
bía visto, los dejaron noqueados. Recordamos conciertos de RHCP más
memorables o épicos como en Las Ventas hace 15 años o en Woods-
tock 94. Pero un palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid
en el que no cabía ni un alfiler no es nada desdeñable. Empezaron con
‘Monarchy of roses’ y con el consabido “buenas noches” de Kiedis. El
personal se entregó y fueron cayendo todos sus grandes éxitos, ‘Scar
Tissue, ‘Dani California’, un gran ‘By the way’, no olvidaron
‘Under the bridge’, no faltó ‘Californication’. Y para
finalizar su gran éxito, ‘Give it away’, dejando un buen
sabor de boca final. Están en forma y para demostrar-
lo vendrán este verano a Rock In Río y por algo será.
Esperemos que Kiedis esté más comunicativo y
que cante para todos y no para su propia banda
como parecía en algunos tramos del show.
Texto y Foto:
Domingo J. Casas
RED HOT CHILI PEPPERS
17 diciembre 2011
Palacio de los Deportes (Madrid)

Era el momento de ver lo que quedaba de los míticos Yes, ya que presenta-
ban disco “Fly from here” con nuevos músicos y algunas ausencias impor-
tantes. Lo tuvo realmente difícil Benoît David, su nuevo cantante y es que
su voz no será nunca la del carismático Jon Anderson, aunque lo imite muy
bien. Su también nuevo teclista, conocido por todos, Geoff Downes, tampoco
convenció aunque lo intentó. Magníficos profesionales todos ellos, fueron los
tres miembros originales que quedan: Chris Squire (bajo y voces), Steve Howe
(guitarras y voces) y un inconmensurable Alan White (batería) los que tiraron
del carro. El show en sí resultó soso. Dieron un repaso a su discografía pero
con poco acierto, sobre todo, se echó en falta canciones insignia de los 70’s.
Los hemos visto en otras ocasiones, tanto en el cenit de su carrera como en
momentos menos brillantes y esta vez no estuvieron a la altura. Steve Howe
es un genio indiscutible de la guitarra y su complicidad con el público es
grande. Pero también se le nota muy huraño con sus compañeros y parece
que el grupo es sólo suyo y de sus compinches. Chris y Alan a lo suyo, seguir
con la llama de Yes hasta agotar el producto, parecen no querer una muerte
digna prefieren hacerlo lenta y agónicamente; están en su derecho. Algunos
fallos de sincronía instrumental entre los músicos tampoco ayudó demasiado,
y hasta cambiaron el set list en pleno concierto: David anunció que iban a
interpretar una canción del “The Yes Album” y Steve lo corrigió diciendo que
iba otra distinta, sería para despertar al personal, “Owner Of a Lonely Heart”,
correctísima y muy vitoreada. Destacaron o más bien nos emocionaron, con
todos los peros anteriores, “I’ve Seen All Good People”, “Wonderous Stories”
y sobre todas una grandísima “And You And I” que nos tele transportaron a
épocas anteriores de nuestra juventud, también “Starship Trooper” o “Heart of
Sunrise” y por supuesto, como no, “Roundabout”. En fin un gran grupo tributo
de sí mismos. Mejor esto que nada ¿no?
TEXTO Y FOTO: Domingo J. Casas.
Txarrena empezó la gira con su primer concierto del 2012 en Murcia después de su
salida de Barricada. Había mucha expectación por verle en acción acompañado de sus
compinches y no defraudaron. Hasta 30 canciones tocaron, me faltó “Autosuficiencia”
su versión de los Parálisis Permanente que grabó para su primer disco como Txarrena
hace 20 años. Sobre las 23:30pm con una buena entrada, comenzó a sonar con las luces
apagadas “Underground” la canción de Tom Waits que les hace de intro para que El
Drogas casi repte hacia el escenario. Camaleónico y gozando de una excelente salud
física y mental, después de pasados excesos es uno de los artistas más respetados dentro
del panorama musical estatal. Lo demuestra en cada concierto y en cada canción, toque
con quien toque. Empiezan con “Hay poca luz”, continúan con “Salvaje mirar” “Así” y “El
Charco”. En el segundo tiempo “Dime como besas” o “Todos los gatos” entre otras. Sus
fieles escuderos son el cantante y guitarra de Koma Brigi Duke (gran batería), Txús Maraví
(guitarra) y el Flako (bajo). El Drogas se iba transformado en todo un elenco de personajes
que parecían sacados del film “La Parada de los monstruos” cambiando de vestuario y
atizando toda clase de artilugios así como alternando bastones, panderetas, sombreros…,
etc. La primera sorpresa de la velada fue su tema “Cerocomasiete”, de su otro grupo La
venganza de la abuela, y de aquí a “En otros rincones” y “Quiero que”. La otra sorpresa,
“Sólo quiero tu boca” de sus queridos Barricada a los que deseó lo mejor para el futuro,
con señorío y muy buen rollo. Mención especial a “Todo lo enamora” con Brigi y Enrique a
las guitarras y un Txús dominando la slide con soltura, como ya habíamos visto en la prue-
ba de sonido donde saludamos e hicimos las pertinentes fotos de Txarrena 2012...
Pero volviendo al concierto dejó para el final “El peldaño más cercano”, “El fuego de la
tarde”, “Algo más que su cariño”, “El lobo feroz” y “Algunas cosas por terminar” dio paso
a la última sorpresa en forma de versión “Frío” de los madrileños Alarma (con Manolo Tena
al frente después de dejar Cucharada) Cayeron “Nada sin ti”, “Es otro corazón”, y como
no: “Empujo Pa’kí” y la enigmática “Azulejo frío” como traca final a este caluroso e intenso
concierto en viernes y 13.
Texto y Fotos: Domingo J. Casas
TXARRENA
Viernes, 13 de enero2012
Sala Stereo (Murcia)
YES
4 de noviembre de 2011
La Riviera (Madrid)

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas
THE BREW
-Jueves 1 de marzo de 2012, sala Bikini
– Barcelona.
- Viernes 2 de marzo de 2012, Black
Music Festival – Salt (Girona)
- Sábado 3 de marzo de 2012, Sala
Zero – Tarragona.
- Domingo 4 de marzo de 2012, Café
del Teatre – Lleida.
- Miércoles 7 de marzo de 2012, Sala
Ritmo & Compás – Madrid.
- Jueves 8 de marzo de 2012, Círculo
de Arte – Toledo.
- Viernes 9 de marzo de 2012, Sala La
Vaca – Ponferrada (León)
- Sábado 10 de marzo de 2012, Teatro
Principal – Ourense.
- Domingo 11 de marzo de 2012, Clavi-
cémbalo – Lugo.
- Miércoles 14 de marzo de 2012, Caja
Negra de las Cigarreras – Alicante.
- Jueves 15 de marzo de 2012, Sala 12
& Medio – Murcia.
- Viernes 16 de marzo de 2012, Sala
Arco – Alcázar de San Juan (Ciudad
Real)
- Sábado 17 de marzo de 2012,
Fábrica de Tornillos – Miranda de Ebro
(Burgos)
- Domingo 18 de marzo de 2012, Serjos
Musical Club – Monzón (Huesca)
Wrestling Of Metal
INHERTZIA DELUXE : IVAN
DEVERÓ+KARZAI aka.
DUBZERO+VIN+NIZE SANCHEZ
- Viernes 3 de Febrero,
Sala Ritmo y Compás
c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid
UB 40
- Viernes 3 de febrero de 2012,
Rock Star Live – Baracaldo.
- Sábado 4 de febrero de 2012, Sala
Razzmatazz - Barcelona.
DESKONCIERTO
- Sábado 4 de Febrero,
c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid.
RUSSIAN RED
- Sábado 4 de febrero de 2012,
Teatro Arteria Coliseum – Madrid.
Malaga Auditórium Club (MAC) - Málaga.
ST ELMO
- Lunes 6 de Febrero,
THIN LIZZY
- Viernes 10 de febrero de 2012, Bilbao.
- Sábado 11 de febrero de 2012, Madrid.
THE HENDRIX BAND” +
“MELOINOMANOS”
- Jueves 9 de febrero
THE SOUNDS
- Jueves 9 de febrero de 2012,
Apolo – Barcelona.
La Riviera – Madrid.
Kafe Antzokia – Bilbao.
LACRIMAS PROFUNDERE +
DARKBLAZERS + ALLEGRO
FROM MY REQUIEM
- Viernes 10 de febrero
sala Ritmo y Compas
JORGE SALÁN
- Sábado 11 de febrero
sala Ritmo y Compas
c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid
BURNING
- Sábado 18 de febrero de 2012, + IGOR
PASKUAL, Joy Eslava – Madrid.
- Viernes 29 de junio de 2012,
XVII Derrame Rock, Recinto Deportivo de
Oira - Ourense
STEEL HORSE + INSOMNIA
Sala Ritmo y Compas
LOQUILLO
Palacio de Congresos – Albacete.
- Lunes 13 de febrero de 2012,
Teatro Olimpia – Valencia.
- Lunes 20 de febrero de 2012,
Teatro Arteria Coliseum – Madrid.
- Jueves 23 de febrero de 2012, Málaga.
- Sábado 25 de febrero de 2012, Almería.
BURDEL KING
Sala Bikini – Barcelona.
Joy Eslava – Madrid.
- Viernes 30 de marzo de 2012,
Kafe Antzokia – Bilbao.
JOE BONAMASSA
- Jueves 23 de febrero de 2012, Palacio
Municipal de Congresos – Madrid.
Auditorio Víctor Villegas – Murcia.
- Domingo 26 de febrero de 2012, Palau
de la Música – Barcelona.
SIMPLE MINDS
- Miércoles 15 de febrero de 2012,
Sala La Riviera – Madrid
Razzmatazz – Barcelona
PAIN OF SALVATION
- Lunes 20 de febrero de 2012
Sala Caracol, Madrid
JAIME URRUTIA
- Sábado 25 de febrero de 2012, Artista
Invitado: IGOR PASKUAL,
Sala Gruta 77 – Madrid.
TERMINAL 6 + MOSKEO
sala Ritmo y Compas
BEBE
- Jueves 1 de marzo de 2012,
- Viernes 13 de abril de 2012, Valladolid.
- Sábado 14 de abril de 2012,
Sala Oh! – León.
- Viernes 20 de abril de 2012,
Teatro López de Ayala – Badajoz.
- Sábado 21 de abril de 2012,
Sala Metrópolis – Códoba.
HAMLET
- Viernes 2 de marzo de 2012, + IMANA,
Rockafalla, Carcaixent – Valencia.
- Sábado 17 de marzo de 2012, +
VITA IMANA, Sala El Tren – Granada.
PULLED APART BY HORSES
- Domingo 4 de marzo de 2012,
La (2) – Barcelona.
- Lunes 5 de marzo de 2012,
Moby Dick – Madrid.
EPICA
- Jueves 19 de abril de 2012, Barcelona
- Viernes 20 de abril de 2012,
La Riviera - Madrid.
JAMES TAYLOR
- Viernes 4 de mayo de 2012,
Palau de la Música – Barcelona.
- Domingo 6 de mayo de 2012,
Palacio Euskalduna – Bilbao.
- Lunes 7 de mayo de 2012,
La Riviera – Madrid.
NACHO VEGAS
Auditorio Manuel de Falla – Granada.
- Viernes 2 de marzo de 2012, A Coruña.
Teatro Principal – Ourense.
- Martes 6 de marzo de 2012, teatro Olim-
pia – Valencia.
COLDPLAY
- Domingo 20 de mayo de 2012,
Estadio Vicente Calderón – Madrid.
LAMBCHOP
- Viernes 30 de marzo de 2012,
Apolo – Barcelona.
Espacio BBK – Bilbao.
- Domingo 1 de abril de 2012,
BELLA BESTIA
+ SEXPLOSION + HAERESIAN,
- Sábado 11 de FEBRERO de 2012,
Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30
(Polígono Industrial Alces) - Alcázar
de San Juan (Ciudad Real).
Entradas: 12€ anticipada / 15€
taquilla.
Venta anticipada: Imagina, Atico
Urban Music, DQVASS y Sala Arco
(Alcázar de San Juan), Restaurante
“El Mesón” (Puebla de Almoradiel),
Al Lado (Campo de Criptana)
PORRETAS
+ Grupo Invitado. Sábado 04 de
febrero de 2012, Sala Arco - Avd. de
las Bodegas, 30 (Polígono Industrial
Alces) - Alcázar de San Juan (Ciu-
dad Real).
BRUCE SPRINGSTEEN THE E
STREET BAND
- 13 de mayo Sevilla
- 17 y 18 de mayo Barcelona
- 2 de junio San Sebastian
- 17 de junio Madrid
ROCK IN RIO 2012
29 Y 30 DE JUNIO
5, 6, Y 7 JULIO
Bandas confirmadas Red Hot Chilli
Pappers sera cabeza de cartel el
7 de Julio, broche final del festival.
Ese mismo dia actuaran tambien
Incubus. El 30 de junio Maná, Lenny
Kravitz, Luciano y Macaco
THE CRANBERRIES
-Lunes 9 de julio de 2012,
Poble Espanyol – Barcelona.
-Martes 10 de julio de 2012,
Palacio de Vistalegre - Madrid.
BELLA BESTIA
PORRETAS
SIMPLE MINDS
LHM
23
THE BREW

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