DOBLE J 20.pdf

Hace casi dos años, cuando empezó la dichosa pandemia y como
tantas personas empecé a ver peligrar mi futuro laboral, decidí
empezar este maravilloso y loco proyecto de la Revista Doble J. Y lo
hice amparándome en el hecho de ya haber dirigido otra revista de
ocio, la Revista Arteria. Con lo que no contaba era con la dificultad de
tener que diseñarla yo mismo. Pero creo poder decir que el resultado
lo he aprobado con nota. Y os hablo de todo esto porque este mes,
con el fondo dedicado a la bandera que representa a tant@s miles de
personas que luchan en este país por los derechos del colectivo
LGBTIQ+, la revista luce preciosa con el arco iris de colores. Y no
solo en la portada. También en los índices, en esta carta, en el
especial del Orgullo Gay Madrid 2022 y en las secciones de Musicales
y D TUP. Porque increíblemente sigue haciendo falta reclamar dere-
chos e igualdades. Y yo quiero poner mi granito de arena desde mi
heterosexualidad. Y por ello me sumo. Claro que sí.
Y este mes, contamos además con el especial dedicado a Octubre
Producciones, una de las principales productoras teatrales españolas
que este año se descuelga con tres espectaculos extraordinarios a
cual mejor. En las entrevistas tenemos a Jesús Sanz-Sebastián direc-
tor artístico y escénico de FOREVER KING OF POP y RJ. Simón que ya
estuvo en el número 10 y ahora vuelve (le esperamos para el número
30, que siempre viene en los múltiplos de 10) convirtiéndose en el
primer entrevistado que repite. Aunque si miráis "En el próximo
número" veréis que también va a volver Roberto Santiago para
hablarnos de "su" Bar Prodigioso. Y lo hará junto con la fundadora y
presidenta del festival Starlite Marbella, mucho más que el festival
más importante de nuestro pais. Pero eso... será el mes que viene.
Para terminar... ¡¡¡si estáis de vacaciones, que disfrutéis!!! Como
diría mi querida Mentxu, en la playa o en la montaña.
MÁS "ORGULLOSOS" QUE NUNCA

1 de julio: Comienza el Chueca’s Pride, el Orgullo de Barrio con actos y
eventos en locales de Chueca (que es conocido por ser el barrio
tradicionalmente gay de Madrid), entre ellos múltiples iniciativas
culturales, artísticas y lúdicas en diferentes bares, tiendas,
restaurantes, galerías de arte y otros espacios en los barrios de Chueca,
Letras, Malasaña, etc.
3 de julio: El domingo la plaza de Pedro Zerolo acogerá un acto bajo el
lema ‘Adopta, Apadrina, Colabora’ para los más animalistas y compro-
metidos con los derechos de los animales. Los madrileños podrán asistir
a un photocall, un mercadillo solidario y un desfile de mascotas adop-
tadas para luchar contra el maltrato animal a partir de las 19.00 horas.
6 de julio: El esperado pregón en el escenario de la Plaza Pedro Zerolo,
tendrá lugar el miércoles y dará paso a una programación donde, como
ya es tradición en este escenario, tendrán un protagonismo muy
especial algunas de las drags más reconocidas como La Plexy, Nacha la
Macha, la Hungara, Diossa y más artistas.
7 de julio: El escenario central, ORGULLO DE MADRID, situado en Plaza
de España, contará con el espectáculo “Roller Verbena” del Cuerpo de
Disco y la exhibición de “Le Patin Libre” y acogerá algunas de las fiestas
y sesiones de Dj más importantes del panorama nacional como la Fiesta
People FM con artistas como Roi Porto, & Valentina, Xeiin, Aidan Elena
Bargas, o Fiesta Matrix con Dj Set de Manuel de Diego. Durante esta
jornada también se llevará a cabo a partir de las 18.00 horas la
tradicional Carrera de Tacones, la prueba deportivo-festiva que celebra
este año su 23ª edición en la calle Pelayo y que consiste en acabar el
recorrido sobre plataformas de hasta 15 centímetros de altura.
Tras 2 años marcados por la pandemia, el Orgullo de Madrid vuelve a la
capital con una potente agenda cultural que llenará las calles de la capital
del 1 al 10 de julio. Esta es la agenda completa, es decir, el programa,
horarios, conciertos y actividades del Orgullo Madrid 2022:

8 de julio: El escenario de Plaza de España acogerá el viernes de la
semana que viene a partir de las 20 horas uno de los eventos más
mediáticos: el certamen Mr Gay España, que este año celebra su 15
Aniversario. La Gala Final, donde se elegirá al nuevo Mr Gay España
2022 entre los representantes de las 15 Comunidades Autónomas
finalistas, será presentada por Luján Argüelles y Omar Suárez, con la
colaboración especial de Javier Penedo y Andrea Sánchez de LOS40
Classic. Asimismo, contará también con las actuaciones de Cristina
Ramos, Mirela, el representante de Rumanía en Eurovision 2022 WRS
con su tema “Llámame” y un Dj set de Suri Dj. El Premio especial Mr.
Gay España 2022 será entregado por su trayectoria artística y su apoyo
al colectivo LGTBI+ a Isabel Pantoja, en un año en el que cumple 50
años en la música. El 8 de julio también será el día del Madrid Summit,
la Conferencia Internacional de Derechos Humanos donde políticos,
activistas y líderes del colectivo de todo el mundo debaten sobre los
derechos LGTBIQA que se llevará a cabo en las Oficinas del Parlamento
Europeo y la Comisión Europea en España a la que se podrá asistir tanto
de manera presencial como online.
9 de julio: Manifestación estatal. La marcha, que recuperará su modelo
rodado, saldrá de la glorieta de Carlos V y finalizará en la plaza de
Colón, donde se leerá un manifiesto. La presidenta de COGAM, Carmen
García de Merlo, habla de ellas como «una manifestación completa,
como las de antes».
10 de julio: El escenario de la Plaza de España acogerá el domingo 10 de
julio la ceremonia de clausura de este Orgullo Madrid 2022 con una gala
llena de sorpresas donde actuarán los eurovisivos Jamala, Dana
International, Conchita Wurst, WRS, Brooke, Luna Ki, Barei junto a otros
artistas de marcado sabor latino como Esteman, Filipe Catto, Daniela
Vega, María Aguado o Soleá Morente, entre otros artistas.
Entre los días 6, 7, 8, 9 y 10 de julio se celebrarán distintos conciertos para
el Orgullo de Madrid 2022, en los escenarios de Plaza de Pedro Zerolo, Plaza
del Rey, Plaza de Callao y Plaza de España. Estos conciertos contarán con
las actuaciones de diferentes estilos musicales, como Soleá Morente,
Azúcar Moreno, Soraya, Las Ketchup y Sweet California y más cantantes y
artistas.

El tratamiento en los medios de las personas LGTBIQ+ sigue siendo como poco inapropiado.
Cuando por fin el colectivo empieza a tener visibilidad, y se empieza a normalizar nuestra antes
extraña forma de vida, llega el retroceso, el recorte de libertades de los trumpistas en Nor-
teamérica, las proclamas de los personajes de la extrema derecha y presiento que esto nos
volverá como siempre a colocar en la diana de los medios de comunicación. Qué fácil ha sido
juzgar y culpabilizar a los gays de la viruela símica, que se contagia como todas las viruelas
entre personas en la historia de la humanidad, y qué difícil fue que se reconociera la muerte de
Samuel como delito de odio.
Por añadir mi propia experiencia, que de eso se trata en este espacio, diré que el arte, el
escenario, el teatro musical es ese inusual mundo burbuja en el que el que sale del armario es el
hetero. Yo venía de los medios de comunicación donde salir del armario hace años era casi un
suicidio profesional, y claro que guardé riguroso armario en mis inicios en la radio. Pero debo
decir que esta decisión asumida tenía que ver más con la soledad que con el miedo. Nadie
puede gestionarlo mejor que uno mismo, pero sorprende lo fácil que resulta cuando a nuestro
lado hay alguien que ya ha dado el paso.
Recuerdo que en cierta ocasión caminaba por Cáceres, yo acababa de presentar una gala de
la fundación Triángulo Extremadura que a su vez era un programa de televisión, ya que se
retransmitió por el Canal autonómico. De repente un chico llamado Ángel me apremió a gritos
por la calle y me dijo, "debo darte las gracias". Yo, extrañado le pregunté la razón. Me respondió
que llevaba años sufriendo el temor en su familia, no era capaz de confesarles que era gay por
miedo a su reacción pero aquella noche estaban viendo la tele en el salón y algo le hizo click: si
un presentador de su tierra se echaba palante a la vista de todos en un acto abiertamente LGTB,
¿porqué no lo iba a hacer él? Esa noche Ángel no sé sintió solo y también se echó palante, salió
del armario con su familia, y por fin pudo sentirse liberado y orgulloso. El miedo se esfumó.
El teatro, el cine, la música, el teatro musical, donde me muevo, un mundo de personas que
amamos la creación y que necesitamos escenario para vivir es muy diferente. Pero no es el
Nirvana, la plumofobia que se revela en la ficción, en los directores de casting, en las películas y
aún en algunas series de nuestro país nos indica que hay que seguir recordando al mundo que
no todos los caminos de la visibilización conducen a la esperada normalidad, y que la soledad
volverá a ser cómplice de los que no saben o no quieren.
Hay quienes la aprovechan porque están cómodos instalados en el odio, ese odio que les
coloca encima de los diferentes, nos han colgado etiquetas, insultos y triángulos rosas para
protegerse de nosotros.
A quien se le ocurra pensar que seguimos solos y que pueden arrinconarnos para agredirnos
y mutilar nuestras vidas les diré que las cosas han cambiado, que hoy el ORGULLO nos une,
somos más valientes, más formados y más unidos, y que seguiremos reclamando pasos
adelante por derecho. Para ser felices de una vez, para que nuestra soledad no vuelva a ser
cómplice de ellos.

UNA DE LAS MÁS

IMPORTANTES

PRODUCTORAS

TEATRALES DE

ESPAÑA NOS

PRESENTA SUS

NUEVOS MONTAJES

PARA EL 2022

N U E V O S M O N T A J E S 2 0 2 2
El 2022 va a ser recordado como un año con muchos nuevos y grandes
montajes teatrales. Y por supuesto Octubre Producciones, una de las prin-
cipales productoras teatrales de España va a continuar su línea de pro-
gresión de los últimos años de la mano de esa grandísima profesional que
es Nadia Corral.
En las próximas paginas os presentamos, a modo de avance, los tres
primeros montajes que se avecinan. Y, sinceramente, me ha costado
trabajo decidir por cual empezar porque los tres son excepcionales.
Hablaremos en los próximos meses más a fondo de ellos y conocere-
mos de primera mano a los profesionales detrás de cada uno de los pro-
yectos. Empezando por Roberto Santiago, autor de "El bar prodigioso"
que será una de las dos entrevistas del próximo número.

Antonio lo tiene todo: un buen trabajo, una buena
esposa, una buena casa.
Bernardo es su mejor amigo. No tiene nada. Ahora
Bernardo se ha enamorado de Sophie, la mujer de
Antonio. Por lo visto, es algo imparable.
Sophie es artista. Atraviesa una crisis creativa y habla
“raro”.
Clara es la camarera del bar al que suelen acudir los
tres. Tuvo ataques de ira en el pasado. Ahora lo tiene
controlado. Más o menos.
En esta historia, nada es lo que parece a primera vista.
Estamos en primavera, en un bar en medio de un par-
que. Uno de esos lugares donde ocurren cosas prodigio-
sas: Declaraciones de amor y amistad, desmayos, besos
indefinidos, contratos indefinidos, poesía callejera…
Ah, durante esta función se van a pronunciar
exactamente doce mil trescientas veintitrés palabras. No
es lo más importante, pero conviene no olvidarlo.

ESPECIAL
OCTUBRE
Empecé a escribir esta historia gracias al impulso de mi
maestro José Sanchís Sinisterra. Un sabio. Y un hombre
bueno.
Me dijo: Roberto, no escribas sobre las relaciones de
pareja.
Le hice caso, como siempre.
Empecé la obra con un tema central: el poder de las
palabras, del lenguaje, en estos tiempos extraños en los
que cualquiera puede decir una barbaridad sin pruebas y
sin embargo alcanzar una prodigiosa notoriedad.
Poco a poco, los personajes se fueron apoderando del
texto. Como ocurre siempre. Como me decía otro de mis
maestros: Juan José Millás.
Y también les hice caso, claro.
El amor indefinido y los contratos de pareja. O al revés.
De eso habla EL BAR PRODIGIOSO. De lo que somos. De
lo que fuimos. Y de lo que seremos.
Escribir comedia es algo muy serio, ya lo sabemos.
Disfruten ustedes de este juego pervertido y luminoso.
Roberto Santiago
Autor

La Florida es un edificio de apartamentos de veraneo,
situado en una ciudad de vacaciones de la costa medite-
rránea, que en invierno se convierte en una ciudad fan-
tasma. En La Florida, de hecho, cuando llega el frío, ape-
nas viven un puñado de almas. La vida se para. Nunca
pasa nada hasta que… Una noche invernal aparece un
muerto flotando en la piscina.
Antonio, el detective, un tipo entregado en cuerpo y al-
ma a su trabajo, que apenas ha sabido construirse una vi-
da fuera de su ocupación, se encarga del caso. Y La Florida
lo acabará atrapando, como una planta carnívora a una
mosca.
La Florida es un homenaje a la comedia negra pero
también es una excusa, un Mcguffin, para hablar de la
corrupción de la sociedad y de detectives decentes que se
parten la cara por ser los únicos valedores de la justicia
en ciudades sordas; de heroínas y femmes fatales que hu-
yen de su pasado; y también de amores no correspon-
didos y de seres excéntricos,. Si alguien quiere esconderse
o retirarse de la vida… ¿hay algún lugar más tranquilo que
Benidorm en invierno?

ESPECIAL
OCTUBRE
Yo nací en un pueblo costero, pero industrial, de la costa
valenciana. Mi pueblo no era uno de esos destinos turísticos pero
a Canet Playa se puede llegar caminando. Es un paseo recurrente
que suelo hacer cuando vuelvo a mi pueblo. En invierno, aunque
los apartamentos de veraneo son moles de hormigón deshabita-
das, de repente, algún vecino enciende la luz de su comedor o se
asoma al balcón. ¿Cómo deben ser las personas que eligen vivir
durante todo el año en estos parajes?¿Cuáles son los motivos que
les empujan a vivir allí? ¿Cómo son sus vidas? Intentando respon-
der a estas cuestiones comencé a pergeñar una historia, a imagi-
nar unos personajes que, de alguna manera, se iban configuran-
do con cierto aroma “noir”. Quizás se deba a las palmeras de los
paseos marítimos valencianos, tan parecidas a las de California,
grabadas en nuestro subconsciente gracias a la iconografía del
cine negro que tiene como escenario Los Ángeles o San Francisco.
Pero quién sabe. La creación siempre es un misterio.
Hay algo en el género que conecta con la raíz profunda de la
ficción, con su origen: “querer saber”. El género arranca con una
muerte, un puñado de sospechosos, y un lector o lectora que
quiere saber qué ha pasado. Imagino que cuando nació el arte de
contar historias a luz de una hoguera, ese “querer saber” es el
que ha mantenido siempre en vilo al ser humano, el que lo hace
trasnochar. Ese “querer saber” es el alma de las ficciones y, a
menudo, parece que el teatro se olvide de ello.
Víctor Sánchez Rodríguez Autor y director

El musical de Broadway NEXT TO NORMAL llega a Barcelona
con una innovadora propuesta inmersiva
El Festival Grec de Barcelona presenta este año 2022 una innovadora propuesta
que hará las delicias de todo fan de musicales y que permitirá descubrir el género
de una forma totalmente original.
Se trata de IMMERSIVE NEXT TO NORMAL, una adaptación revolucionaria del
exitoso musical de Broadway que se podrá ver en Ideal, Centre d'Arts Escèniques,
del 1 al 31 de julio, en versión original con subtítulos.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
NEXT TO NORMAL

Para sumar aún más interés, el montaje está protagonizado por Alice Ripley,
la actriz estadounidense que lideró el elenco de la laureada producción original
de Broadway del musical en 2009.
NEXT TO NORMAL cuenta con música de Tom Kitt y libreto y letras de Brian
Yorkey. El espectáculo, que explora cómo una familia suburbana se enfrenta a
la crisis, se estrenó oficialmente en el Booth Theatre de Nueva York el 15 de
abril de 2009, tras su paso por el Off-Broadway. Permaneció casi dos años en
cartel en Broadway ganando el premio Pulitzer en el 2010 y tres premios Tony
en el 2009.
NEXT TO NORMAL es el primer título de Broadway que será presentado en
un disruptivo formato 100% inmersivo. Sus autores, Brian Yorkey y Tom Kitt, han
adaptado el libreto a 60 minutos para un espacio inmersivo de 2000 metros
cuadrados con audiencia y actores compartiendo el mismo espacio.
El director britanico Simon Pittman presentará una propuesta sin escenogra-
fía ni atrezzo con diseño de sonido surround y con proyecciones 360 grados en
las paredes y el suelo, donde el público vivirá esta historia con el elenco.
NEXT TO NORMAL

Alice Ripley se pondrá nuevamente en la piel
de Diana Goodman. Un rol tanto físico como
emocionalmente desafiante que en su mo-
mento le llevó a ganar el Tony a la Mejor Actriz.
Con ella, Andy Señor Jr., Jade Lauren, Eloi
Gómez Novell y Lewis Edgar completarán el
elenco en vivo. En esta ocasión, el rol del
psiquiatra será virtual, con el popular actor
Adam Pascal encarnando a este personaje.
NEXT TO NORMAL no es un título desconocido
para nosotros. En 2017, una adaptación espa-
ñola del musical se estrenó en la Sala Barts de
Barcelona. Bajo el título de CASI NORMALES. En
esa producción el elenco estaba integrado por
Nina como Diana (con Silvia Luchetti como
alternante), Nando González como Dan, Jana
Gómez como Natalie, Guido Balzaretti como
Gabe, Fabio Arrante como Henry y Roger
Berruezo como Dr. Madden.
NEXT TO NORMAL rompe los esquemas que
tiene parte de nuestro público, porque no es
puro divertimento. Trata un tema tan delicado
como las enfermedades mentales, y lo hace de
manera elegante, aportando cierto tono
humorístico, pero haciendo reflexionar al públi-
co sobre muchas cosas: la dependencia
NEXT TO NORMAL

que una madre tiene hacia su hijo, el trata-
miento de las enfermedades mentales con fár-
macos, la difícil posición que toman un marido y
una hija ante la diagnosticada bipolaridad de
una madre… Temas para reflexionar que te ha-
cen salir del teatro diciendo “¿qué ha pasado
aquí?”. Es maravilloso salir del teatro feliz y en-
tusiasmado, pero también lo es salir reflexivo,
planteándote ciertas cosas o, incluso, con cierto
“mal rollo” por ver que hay realidades que
desconocemos y están más cerca de nosotros
de lo que pensamos.
El catalán David Pintó es el director adjunto
de esta producción, aunque él asegura que se
siente más como "asistente de dirección". Nos
cuenta más detalles sobre cómo está viviendo
esta experiencia.
"Es un proyecto apasionante y muy grande,
una aventura muy chula. El hecho de que sea
en inglés y de que esté Alice Ripley, una actriz
que viene de Broadway, hace que todo tenga
una especie de pátina brillante muy especial" -
asegura David.
El director expresa algunas de las dificulta-
des del montaje: "El hecho de que hagamos
este espectáculo en una especie de caja de
NEXT TO NORMAL

zapatos de color blanco conlleva muchos proble-
mas. Tenemos unos artistas visuales, que son los
Desilence, que están generando esta esceno-
grafía virtual y se ha de construir digitalmente, lo
que supone muchas horas de trabajo. Cada pe-
queño cambio implica muchísimas horas de ren-
der y esto, por un lado es chulo, pero por otro,
nos hace pasarnos horas delante del ordenador
cuadrándolo todo. Y por otro lado el hecho de
que Simon Pitman sea coreógrafo, dificulta las
cosas, pero a la vez es muy apasionante".
Según Pintó la experiencia de asistir como
espectador a este IMMERSIVE NEXT TO NORMAL,
"será muy potente": "No os la podéis perder
porque no se ha visto nunca. Es una locura. Es
como caer en el pensadero de Harry Potter, ya
que te envuelve toda la historia… El publico
tendrá a los actores a 2 metros. Lo vivirá todo
muy de cerca. Os recomiendo venir al Ideal a
disfrutar de un espectáculo calidad Broadway en
Barcelona y luego poder ir a la playita a ver como
se pone el sol".
NEXT TO NORMAL

J E S Ú S
S A N Z - S E B A S T I Á N
" F O R E V E R K I N G O F P O P "

Este mes quiero presentaros a
un joven con un talento desco-
munal a quien conozco desde
hace ya algunos años.
Muchos puede ser que le re-
cordeis de su etapa en Hoy No
Me Puedo Levantar (HNMPL).
Otros quizá le habéis descubier-
to en el trabajo de su empresa
Candileja Producciones o más
probablemente como director
escénico y artístico de Forever
King of Pop.
La cuestión es que el multi-
premiado espectáculo homena-
je a Michael Jackson está de
regreso afrontando gira nacio-
nal e internacional.
Sin más, JESÚS SANZ-
SEBASTIÁN.
J E S Ú S S A N Z - S E B A S T I Á N
DOBLE J: Jesús, tú y yo nos
conocemos desde la época de
Hoy No Me Puedo Levantar,
pero... ¿qué has estado ha-
ciendo desde entonces?
JESÚS SANZ-SEBASTIÁN: Ha
pasado mucho desde “Hoy no
me puedo levantar” y por suerte
nunca he parado de trabajar en
teatro que ha sido y sigue
siendo mi gran pasión. He te-
nido el placer de formar parte
de obras como “50 Sombras. El
Musical”, “Maldita Locura”, “El
Placer de la provocación”, “La
Fuerza del Destino”, “Los 80.
Una Movida de Musical” o
“Forever. King of Pop”. Pero
quizá donde más he crecido in-
vestigando en las Artes Escéni-
cas ha sido en CANDILEJA
PRODUCCIONES, una empresa
con la que llevamos más de 12
años desarrollado proyectos

destinados a público familiar y donde, en los últimos años, creamos
musicales inclusivos que cuentan con artistas con y sin dis-
capacidad.
D.J.: Dicen que los buenos futbolistas pasan a ser buenos entre-
nadores y tú, haciendo un símil, has pasado de actor a director
y dramaturgo. Pero... un poco joven para ser tantas cosas, ¿no?
J.S.: Lo tuve muy claro desde niño y eso hizo que empezase
realmente pronto con mi formación en Interpretación en escuelas
como Juan Carlos Corazza, Cristina Rota o Central de Cine. También
comencé a trabajar muy joven; con 19 años ya estaba en la Gran Vía
de Madrid haciendo musicales mientras me licenciaba y me diplo-
maba en guion y dirección. Quizá todo esto hizo que las cosas me
llegasen un poco antes de lo que suele ser habitual porque con 23
años estrené FOREVER. KING OF POP en el Teatro Lope de Vega de
Madrid.
D.J.: ¿Sigues trabajando como actor o esa parte ya la
abandonaste?
J.S.: Es una parte que ha estado dormida hasta hace unos meses,
que volvió a despertar. Esta nueva temporada vuelvo como actor
con dos proyectos en los que ya estamos trabajando. Tengo muchas
ganas de reconectar con esa exposición personal y vulnerabilidad
que conlleva trabajar como actor.
D.J.: Y de repente te llega un gran, enorme proyecto: Forever
king of pop. ¿Por qué este show? ¿Por qué Michael Jackson?
J.S.: FOREVER es un proyecto que nace de la pasión que siente el
productor, Carlos Javier López, hacia la música Soul y, en especial,
a Michael Jackson. Llevábamos unos meses trabajando en la crea-
ción de un musical en torno a la figura del Rey del Pop cuando, de
pronto, Michael Jackson fallece.

ses como Puerto Rico, Portugal,
Francia, Polonia, República Che-
ca… No importaba dónde actuá-
semos, el público siempre termi-
naba en pie con una energía y
unos aplausos que no había visto
en mi vida.
D.J.: Y éxitos y premios aparte
llego el reconocimiento de la
familia Jackson. ¿Fue ese el
mayor premio?
J.S.: Sin duda ese es el mayor
reconocimiento. Existen muchos
espectáculos a nivel internacio-
nal que rinden homenaje a la
figura de Michael Jackson, pero
su familia puso el ojo en
FOREVER KING OF POP. No nos lo
podíamos creer. Se pusieron en
contacto con nosotros porque,
parece ser que, parte de su equi-
po, había visto el espectáculo y
ahora sus padres y sus hermanos
querían viajar a España para “ver
Después de muchas reuniones,
decidimos que teníamos que
modificar el proyecto y conver-
tirlo en un homenaje a su lega-
do. De esta manera el espectá-
culo evolucionó y se convirtió en
una celebración de su música,
sus bailes, videoclips, de las
puestas en escena de sus con-
ciertos y, sobre todo, pusimos
especial atención a los mensajes
que contenían sus letras.
D.J.: Y del 2010 al 2013 un mon-
tón de éxitos con gira inter-
nacional. ¿Qué sentiste cuando
terminó?
J.S.: Sentí mucho orgullo y agra-
decimiento. En mitad de una
crisis descomunal en la que
muchos de mis compañeros,
grandes profesionales, apenas
trabajaban de los suyo, nosotros
estábamos haciendo una gira
nacional e internacional por pai-

lo que estábamos haciendo”. Vinieron a
Madrid y cuando terminó el segundo acto,
Joseph Jackson (creador de los Jackson Five),
estaba totalmente emocionado. Nos dijo que
era como volver a ver a su hijo a través del
trabajo de todos los cantantes y bailarines de
FOREVER. El espectáculo era como su reflejo.
Después de esto, la familia y su fundación la
Jackson Family Foundation, no ha dejado de
estar totalmente vinculadas al proyecto.
D.J.: Casi 10 años después el espectáculo
vuelve y lo hace contigo de nuevo al frente.
¿Orgullo personal de que vuelvan a contar
contigo?
J.S.: Para mí es un privilegio seguir trabajando
en un proyecto que me ha hecho crecer tanto
y, sobre todo, que está tan vivo. Ahora mismo
el espectáculo que se estrenó en el Lope de
Vega no se parece absolutamente en nada al
que se podrá disfrutar en el Teatro La Latina
de Madrid la próxima temporada. Desde su
inicio el espectáculo ha estado en constante
evolución, el equipo creativo hemos tenido
total libertad y, sinceramente, creo que
Forever está en su mejor momento: un espec-
táculo con mucho ritmo, pero sin perder su
esencia y emotividad, una nueva puesta en es-
cena y, sobre todo, un elenco de músicos, can-
tantes y bailarines que son una auténtica
bomba.
D.J.: ¿Por qué vuelve ahora el espectáculo?
J.S.: Personalmente creo que ya tocaba, pero
en parte ha sido por petición popular. Desde
que terminamos nuestra última representa-
ción en Lisboa en 2020, no nos han dejado de
llover mails y mensajes a través de redes so-
ciales preguntándonos por la vuelta del es-
pectáculo. Yo creo que el momento es perfec-
to; ahora que parece que la pandemia poco a
poco va desapareciendo y que el público tiene
ganas de volver a los teatros, FOREVER es una
opción diferente a toda la oferta cultural que
existe, un espectáculo divertido y brillante
para disfrutar del legado de unos de los
grandes genios de la historia de la música.
D.J.: ¿Habrá gira internacional o será solo
gira nacional?
J.S.: Este mes el espectáculo viaja a Israel… Y
es solo el comienzo de esta nueva etapa.

Son los años 70 y Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los
peinados cardados y los pantalones de campana.
Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, 'Los salvajes
seis', Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado
como para trabajar con ellos.
Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions,
siempre dispuestos a sembrar el caos.
Juntos, Kevin, Stuart, Bob, y Otto -un nuevo Minion con aparato en los
dientes y desesperado por sentirse aceptado- desplegarán su potencial para
construir junto a Gru su primera guarida, experimentar con sus primeras
armas y llevar a cabo sus primeras misiones.
Secuela de "Los Minions" (2015). Estreno mundial.
Tráiler clicando en el poster.

Clara, madre de dos adolescentes, es una mujer abierta a nuevas
experiencias que decide crearse un perfil en TILINK, una app de citas.
¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando se encuentra el perfil de
su propia madre en Tilink, la aplicación de citas de moda? Sí, su madre aún es
joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero...
¿no sabe lo que es Tilink? Allí sólo hay salidos que la van a utilizar para luego
dejarla tirada, francotiradores del sexo... como él mismo.
Dani y su hermana Milena se embarcarán en la delirante aventura de
boicotear los ligues de su madre, e irán a saco cuando la mujer inicie una
relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a
hacer sufrir. Sólo que las estrategias de los hermanos tendrán el efecto
opuesto al deseado, cada vez habrá más hombres en la vida de su madre y
nada saldrá como ellos esperan.
Protagoniza Malena Alterio.

Se acercan las Navidades (sí, ya sé que suena francamente extraño en
pleno verano, pero Santiago Segura es así).
Los niños rompen accidentalmente una figurilla del Belén de colección de
su padre y deben conseguir por todos los medios una igual, el problema es
que es una pieza única de anticuario. Sara, la hija mayor rompe con su novio,
Ocho, que intentará recuperar sus favores con la ayuda de su suegro, Javier.
Precisamente el suegro de Javier, el padre de Marisa, será acogido en la casa
familiar para pasar las fiestas tras su reciente separación, lo cual no dejará
indiferente a la madre de Javier, Milagros. Rocío, la folclórica de la familia, que
hacía de Virgen desde hace varias Navidades, es relegada este año a hacer de
pastorcilla, algo que su padre, Javier, no está dispuesto a asumir.
La secuela navideña-veraniega de Segura, cuenta con reparto habitual de
esta saga: Toni Acosta, Leo Harlem, Carlos Iglesias, Silvia Abril, Loles
León... y hasta ¡Antonio Resines!

Rob (Nicholas Cage) ha dejado su pasado atrás. Ahora vive en los salvajes
bosques de Oregón, junto a un pequeño cerdo cazador de trufas. Juntos lle-
van una vida de lo más rutinaria y normal, salen al bosque encuentran trufas y
viven alejados del mundanal ruido en una cabaña. Sin embargo, un día Rob es
atacado y cuando despierta se da cuenta de que se han llevado a su cerdo. El
protagonista regresará a Portland para seguir la pista de los agresores.
Pig sorprende por su cualidad de romper el ritmo y el tono del género de
acción, al que no pertenece. También, por envolver la idea consciente sobre el
dolor, el tiempo y el aislamiento en lentas capas de humanidad que conmue-
ven. Pero la acción está ahí. Pocas escenas pero filmadas con gran habilidad.
Una y otra vez, la película ensamblará algo elaborado y elocuente sobre el
tiempo, la pérdida y la memoria. Cage es un actor inclasificable. Y Pig cumple
el requisito de ser un fenómeno narrativo incomprensible, a la vez que una
mirada sobre el cine naturista y sorprende. No hay nada que no sea sor-
prendente, incómodo y conmovedor en el film. Y quizás, esa huella de obra de
arte en suspenso o mejor dicho, de pequeño elemento sin sentido, sea su
mejor apuesta.

Alex Lewis (Liam Neeson) es un experimentado asesino con una gran
reputación a sus espaldas. Planea retirarse pronto, pero se le asigna una
última misión antes de que pueda cumplir su deseo. El objetivo es simple:
matar una persona. Pero entonces descubre que su objetivo es una niña.
Atrapado en un dilema moral, Alex se niega a completar un trabajo que
viola su código ético y luego pide que se cancele el contrato. Sin embargo,
descubre que la chica ha sido asesinada por otro profesional. Comenzará,
entonces, un camino de venganza personal, mientras es asediado por un
agente del FBI (al que da vida Guy Pearce).
Remake de la película belga de 2003 The Memory of a Killer, cuenta
también en su reparto con la actriz Monica Bellucci.

Diego (Diego Martín) quiere separarse de su mujer, Lucía (Belén
Cuesta), pero no sabe cómo decírselo. Está harto de sus neuras y sus quejas
constantes, y hace tiempo que ha perdido la chispa que le enamoró. Incapaz
de decírselo a la cara, recurre al Cuervo Flores (Hugo Silva), teóricamente un
afamado seductor «de los de antes», que intentará enamorar a Lucía para que
sea ella quien termine con su matrimonio.
Un novio para mi mujer es un remake de la película argentina del mis-
mo título del año 2008 dirigida por Juan Taratuto y con guión Pablo Solarz.
La misma se presentó en España en el Festival de Málaga del año 2009
obteniendo las biznagas de Plata a la Mejor Actriz para Valeria Bertuccelli y
a Mejor Actor para Adrián Suar (inolvidables los dos, especialmente Suar). Ya
existen adaptaciones de la comedia a países como Italia, Corea del Sur,
México o Chile.
Dirigida por Laura Mañá, participa también Joaquín Reyes.

Una pareja adinerada al borde del divorcio, David y Jo Henninger (Ralph
Fiennes y Jessica Chastain), un médico y una autora de libros infantiles,
viajan desde Londres a Marruecos para asistir a un fin de semana a todo lujo
en el suntuoso hogar sahariano de Richard y su amante Dally Margolis. Tras
una comida tardía acompañada de demasiado alcohol, David, cansado y
somnoliento, insiste en ponerse al volante para conducir el largo trayecto
desde Tánger a la fiesta, discutiendo con Jo durante todo el camino. Pero,
cuando dos jóvenes aparecen inesperadamente entre la oscuridad, David
pierde el control del vehículo y acaba con la vida de uno de ellos, un
adolescente local llamado Driss. La pareja, presa del pánico, decide cargar el
cadáver en el asiento trasero y seguir conduciendo hasta la casa de Richard
con la esperanza de que su amigo los ayude a evitar las consecuencias. Ante
el aparente desinterés de la Policía local por investigar lo ocurrido, la fiesta
sigue adelante según lo planeado. Pero cuando Abdellah, el desolado padre
de Driss, se presenta para reclamar el cuerpo de su hijo, insiste en que David
lo acompañe a su pueblo para darle sepultura.

Arturo Valls da vida a Carlos Ferrer, un actor, cómico y presentador
de éxito con una vida perfecta hasta que 18 fatídicos segundos la cambian
para siempre. Su aparición en el pregón de Carzuelo de la Frontera vestido
de la Virgen del Cierzo, como un paso de Semana Santa, desata la
indignación de la asociación de abogados costaleros, que lo denuncian por
un delito contra los sentimientos religiosos. La querella se admite a trámite
y el juez, devoto de la Virgen de su pueblo y también costalero, lo condena
a prisión. Ahora, Carlos debe adaptarse a su nueva vida en la cárcel donde
tendrá que pasar dos años y un día.
Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca, Fernando Gil, Michael
John Treanor, Javier Botet, Manuel Galiana, Santi Ugalde, Paco
Churruca, Nene y Jorge Rueda, entre otros, completan el reparto de la
ficción, que tendrá una primera temporada de seis episodios.
DOS AÑOS Y UN DÍA

La serie se inicia con la llegada de dos agentes del servicio secreto
recién asignados, a las instalaciones del almacén 13, cuya nomenclatura es
debido a que es la decimotercera encarnación de dicho almacén que ha
tenido diferentes emplazamientos en cada una de sus anteriores vidas.
Ambos agentes Pete y Myka, consideran que su nueva misión es como
un destierro por errores cometidos en su desempeño habitual, pero
pronto se dan cuenta de la importancia de las nuevas tareas secretas que
deben desarrollar, que vamos descubriendo junto con ellos en los
primeros episodios de la serie.
El Almacén 13, es el lugar donde la humanidad desde tiempos remotos
ha ido guardando todo tipo de artefactos con poderes sobrenaturales,
para tenerlos controlados y almacenados lejos de la vista de todo el
mundo,
WAREHOUSE 13

Basado en la icónica serie de libros Leaphorn & Chee de Tony
Hillerman, Dark Winds es una serie original de AMC+ de suspense psico-
lógico que sigue a dos agentes de policía navajos en la década de 1970 en
el suroeste de los Estados Unidos en su búsqueda de pistas para resolver
un espeluznante caso de doble asesinato que les obliga a cuestionar sus
propias creencias espirituales y aceptar el trauma de su pasado. Creada y
producida por Graham Roland (Jack Ryan, de Tom Clancy), la serie está
protagonizada por Zahn McClarnon (The Son), que también es productor
ejecutivo, y Kiowa Gordon (The Red Road). Vince Calandra (Castle Rock)
desempeña las funciones de showrunner y productor ejecutivo. Chris Eyre
dirige y forma parte del equipo de producción ejecutiva que incluye,
asimismo, a George R.R. Martin, Robert Redford, Tina Elmo y Vince
Gerardis.
DARK WINDS

Wicky es un limpiador profesional de escenas del crimen.
Cuando la policía ha hecho su trabajo, él entra armado con lo último en
productos de saneamiento y se pone manos a la obra para eliminar hasta
la última mancha de sangre. Su trabajo le pone en contacto cada día con
gente de todo tipo, desde los que conocían a las víctimas hasta los que
creían conocerlas y, en ocasiones, incluso a los mismos asesinos. Pero su
personalidad charlatana, inocente y extrovertida le lleva a pasar más horas
cotilleando que limpiando, llegando a conocer las historias más rocam-
bolescas pero también humanas.
Limpiar la ciudad es tarea de la policía, pero limpiar la escena del crimen
le toca al bueno de Wicky.
Tráiler no disponible.
EL LIMPIADOR

La historia de un cuerpo sin tumba y de la leyenda que nació en torno
a él.
En 1955, las fuerzas militares de Argentina derrocaron al entonces
presidente Juan Domingo Perón y ocultaron el cuerpo de Evita durante 16
años, con el fin de evitar que se convirtiera en un arma contra el régimen.
Antes de su muerte, Eva se había convertido en una potente figura política
como esposa del General Perón, y su cadáver errante sin sepultura influyó
en la política del país durante más de dos décadas.
Basada en el libro del escritor argentino Tomás Eloy Martínez y
protagonizada por Natalia Oreiro, Ernesto Alterio y Diego Velázquez.
SANTA EVITA

Thriller psicológico de ocho episodios protagonizado por Gugu
Mbatha-Raw. Ambientado en la alta sociedad de San Francisco, Mbatha-
Raw interpreta a Sophie, una mujer que ha sufrido un traumatismo en la
cabeza, aparentemente consecuencia de un intento de suicidio, que la ha
dejado con una pérdida aguda de memoria. Mientras Sophie se embarca
en una búsqueda para volver a unir las piezas de su vida con la ayuda de
su esposo y amigos, comienza a preguntarse si la verdad que le cuentan es
o no la verdad que ha vivido.
¿Qué pasaría si te despertaras un día y no supieras tus propios
secretos?
Esta historia de autodescubrimiento explora si ya estamos progra-
mados para convertirnos en quienes somos o si elegimos nuestra propia
identidad.
APARIENCIAS

Neil Patrick Harris protagoniza esta comedia de ocho episodios
creada por Darren Star (Emily in Paris, Sexo en Nueva York), en la que la
vida perfecta de Michael da un giro cuando su marido, un gestor de fondos
de inversión, le abandona tras 17 años de relación.
Ahora Michael tendrá que enfrentarse a dos pesadillas: perder a la que
creía que era su alma gemela y encontrarse de repente como un hombre
gay soltero de 40 años en la jungla de Nueva York.
Neil Patrick Harris es el absoluto protagonista y el encargado de dar
vida a Michael. Tuc Watkins encarna a Colin, su ahora exmarido. Además,
en el reparto están Tisha Campbell, Emerson Brooks y Marcia Gay
Harden.
Teaser en inglés clicando en el poster.
UNCOUPLED

Imagine Dragons había insinuado una se-
cuela de su quinto álbum de estudio
Mercury – Act 1 tras su lanzamiento en sep-
tiembre de 2021. La banda declaró que Rick
Rubin sería el productor ejecutivo del álbum.
En enero de 2022, el líder de la banda, Dan
Reynolds, afirmó que el álbum estaba "casi
terminado" y probablemente se lanzaría
después de la primera etapa del Mercury
Tour.
En una entrevista publicada a fines de
marzo, Reynolds afirmó que el álbum era
diferente desde el punto de vista sonoro a
sus álbumes anteriores y dijo que estaba
influenciado por el hip hop.
El álbum de 18 pistas se lanzará el 1 de julio
de 2022 como parte de un álbum doble,
Mercury – Acts 1 & 2
Preescucha clicando la caratula.
MERCURY - ACT 2
IMAGINE DRAGONS

Empieza un nuevo asalto por la corona
del pop. Mientras que se estima que el
nuevo disco de Rihanna llegue a finales de
año, Beyoncé ya ha anunciado su próximo
álbum, Renaissance (renacimiento, en
francés). Se publicará en distintos actos, y
el primero está fechado para el 29 de julio.
Estará compuesto de 16 canciones inspi-
radas y compuestas desde 2020.
Su nuevo trabajo llega seis años des-
pués de su último disco en solitario. En
aquel momento publicó Lemonade, que
fue nominado a mejor álbum del año en los
Grammy y se llevó el reconocimiento a
mejor álbum de música urbana contempo-
ránea. En esta nueva etapa, la cantante se
reafirma como referente en la lucha de la
comunidad negra contra el racismo.
RENAISSANCE
BEYONCÉ

Álbum retrospectivo de Orbital que se
anuncia como "una celebración musical de
la carrera pionera del dúo de música elec-
trónica enormemente influyente compuesto
por los hermanos Paul y Phil Hartnoll". Con
reelaboraciones, remakes, remezclas y re-
imaginaciones de "pistas históricas de Or-
bital basadas en el incomparable show en
vivo del dúo".
"Ha sido asombroso mirar nuestro pasado
y pensar en las personas que han venido a
vernos, son brillantes, cálidos y crean una
vibra increíble", dijo Phil Hartnoll en un co-
municado. "Ahora traen a sus hijos a nues-
tros conciertos, les encanta". Su hermano
Paul agregó: "Ahora estamos sumergiéndo-
nos en nuestro pasado y recordándonos a
nosotros mismos, caramba, realmente hici-
mos eso. Y todavía tiene algo que decir".
30 SOMETHING
ORBITAL

Seven psalms es un álbum de Nick Cave
en modo spoken word. En formato de vini-
lo de 10 pulgadas y servicios de streaming
a partir del 17 de junio. Con siete pistas
habladas a las que Cave puso música con
la colaboración de Warren Ellis, más un
instrumental de 12 minutos de las sesiones
para el álbum Carnage (2021). Con pro-
ducción de Cave junto a Luis Almau.
Cave: "Mientras estaba encerrado, es-
cribí una serie de salmos, o pequeñas
canciones sagradas, una al día durante una
semana. Los siete salmos se presentan
como una larga meditación sobre la fe, la
ira, el amor, el dolor, la misericordia, el sexo
y la alabanza. Una ofrenda velada y con-
templativa nacida de un tiempo incierto.
Espero que te guste".
SEVEN PSALMS
NICK CAVE

Lizzo ha anunciado en sus redes sociales
la fecha del lanzamiento de su próximo dis-
co, Special. El 15 de julio podremos disfrutar
del nuevo álbum de la cantante en el que
lleva trabajando tres años, según confirmó
en el programa de James Corden, The Late
Late Show. La artista está muy emocionada
por este disco y confesó en el programa de
Zane Lowe, de Apple, que está escribiendo
sobre el amor de cualquier tipo.
Como comienzo de esta nueva era, la
artista lanzó el pasado 15 de abril la canción
About Damn Time. Un tema con un estilo
muy dance, con el que incluso la propia
Lizzo bromeó en su Instagram diciendo que
era “la canción del verano”.
SPECIAL
LIZZO

Born for this moment es el trigésimo
octavo álbum de estudio de Chicago, que
sale en el 55 aniversario del inicio de su
carrera. Una colección de 14 pistas con If
this is goodbye como primer avance.
En la formación tres miembros origi-
nales: Robert Lamm (voz solista y te-
clados), Lee Loughnane (trompeta) y
James Pankow (trombón).
Robert Lamm: "Espero que, dentro de
55 años, los oyentes sientan de verdad
algo sobre nuestra música y nuestras le-
tras. Quiero decir, todos somos humanos.
Todos pasamos por alguna variación del
mismo dolor y alegría en algún momento
de nuestras vidas, y eso tiene algo en co-
mún. Espero que los oyentes en el futuro
realmente tengan todos esos sentimientos
mientras escuchan nuestra música".
BORN FOR THIS MOMENT
CHICAGO

R J . S I M Ó N
" L A P I A R A "

Es el primero en repetir en la
revista. Hable con él en el nú-
mero 10 (cuando todavía tenia-
mos Isla de (Nuestras) Letras
como suplemento literario) de
su libro "Mariposas libres".
Ahora, casi un año despues,
vuelve para hablarnos del enor-
me exito que está obteniendo
con su nuevo libro: "La piara
(más buenas que el pan)".
He tenido el placer de poder
leer el libro y os diré que es de
verdad espectacular. Super di-
vertido con esa ironia tan carac-
teristica de RJ. SIMÓN.
No obstante quiero advertir,
como muy bien hace él en la in-
troduccion, que es un libro
fuerte en materia sexual
verdaderamente explicita.
R J . S I M Ó N
DOBLE J: Don Rafa Simón...
vaya transición... de las
mariposas a los cerdos...
RJ. SIMÓN: En el fondo, los
títulos de mis novelas siempre
acaban siendo homenajes a los
animales, en plan antiguas
fábulas, pero claro está, con
cierto simbolismo asequible
solo para cerebros avezados o
gente inusual. De todas
maneras, estos animales se
parecen por antagónicos…uno
por su hermosura y futilidad,
otro por gregario, social y
peligroso como nosotros
mismos…compartimos virtudes y
defectos al ser como ellos a la
vez, ángeles y demonios…
D.J.: En la introducción expli-
cas quién eres y lo que te gus-
ta y lo que no. ¿Era necesario
antes de contar una historia
ajena?

R.S.: Era vital hacer esta distinción.
En la época que vivimos en donde
las religiones han muerto y las ideo-
logías ocupan su lugar, expresar con
libertad una idea absolutamente
masculina de la vida y el sexo puede
ser malinterpretada por los nuevos
popes de la corrección, y yo, prefiero
avisar en el prólogo de quién soy, de
donde vengo y a donde voy, y así, se
que no ofenderé, porque, sencilla-
mente muchos, tras conocer el prea-
viso, se excluiran de leer mis pala-
bras al ser un hombre antiguo y
casposo. Ciertamente soy viejo y
pido perdón a todo el mundo por
existir bajo mi injusto caparazón
masculino… Con respecto a que soy
ajeno a la historia, no es cierto.
Todas las temáticas sobre las que
escribo acaban siendo personales
porque soy un apasionado irredento
y mi imaginación supera la pruden-
cia de mi vergüenza que acaba siem-
pre por no existir. Es por esto, que
escribo siempre ficción, y, no podría
ser biógrafo de nadie porque desde
niño, sé con seguridad que la imagi-
nación y la mentira son siempre más
atractivas que la realidad plomiza y
mal iluminada. Sigo siendo el menti-
roso soñador que leía libros prohi-
bidos bajo la cama con una linterna…
D.J.: La Piara es la historia de
Ludovico contada desde su con-
cepción. ¿Por qué?
R.S.: En esta historia he pretendido
recuperar dos maneras de escribir
antiguas. Por una lado, la de mi ad-
mirado Quevedo, por su originalidad
y estilo conceptista, el uso de las
metáforas inventadas que embelesan
o denigran según convenga, el cam-
bio al sentido de los verbos con valor
sustantivo y significado diferente del
consenso, los juegos de palabras, las
hipérboles, paradojas y polisemias.
Por otro lado despertar al narrador
de las novelas de Cervantes o el

nes y la tercera y última, le-
yendo todo, verso y prosa y dar-
nos cuenta de que la poesía y el
erotismo están en todos los lu-
gares y solo es necesario para
discriminarlos mirar con otra
mirada, quizás con la forma de
ver de los niños que perdimos al
hacernos adultos y viejos.
D.J.: El sexo (verdaderamente
explicito) es el eje de la histo-
ria. ¿Y también el eje de nues-
tra vida?
R.S.: Si somos verdaderamente
honestos con nosotros mismos,
reconoceremos que uno de los
puntos de inflexión de nuestra
biografía, en condiciones nor-
males claro está, es el descu-
brimiento del sexo y todo lo que
le rodea. Además estarán de
acuerdo conmigo que las deci-
siones que se toman en la etapa
Lazarillo, dotado de persona-
lidad, virtud o pecado, sexo y
género que no es lo mismo pero
lo mismo nos da si caemos atra-
pados de la historia que nos
cuenta.
D.J.: Cada (corto) capítulo se
complementa con varios poe-
mas. ¿Una forma diferente de
contar una historia?
R.S.: Es una historia novelada
sobre la vida de un poeta de
triste inicio y solitario final. Po-
demos conocer al personaje de
tres formas diferentes; una, le-
yendo solo los capítulos donde
de forma ordenada, un narrador
irreverente con sorna nos infor-
ma de los acontecimientos más
importantes; dos, leyendo los
versos únicamente donde con
desorden, conoceremos al per-
sonaje, sus deseos y frustracio-

que estamos inundados de desinformación y hormonas son los de-
terminantes de toda nuestra vida. Por eso la suerte tiene mucho
que ver. Freud ya lo dijo; todo es sexo, no erraba.
D.J.: Ludovico habla de una vida llena de situaciones incon-
fesables y tensas. Algo que nos puede pasar a todos, ¿verdad?
R.S.: Ninguno de nosotros, ni siquiera la persona más buena con
fama de santo, aguantaría la intromisión de un polígrafo. La máqui-
na de la verdad destruiría seguro nuestra reputación y la del virtuo-
so también. Yo me equivoqué muchas veces en el pasado, lo sigo
haciendo hoy y en el mañana no se esperan cambios importantes ni
mayor atino. A todos nos pasan cosas inconfesables, buenas y malas
y deberemos de preocuparnos cuando estas situaciones no se pre-
senten porque probablemente sencillamente estaremos muertos.
D.J.: El amor como tal aparece muy difuminado. ¿Es difícil en-
contrar el verdadero amor?
R.S.: El amor verdadero no existe, o al menos, es imposible man-
tenerlo indefinidamente. Pretendemos que el amor hormonado y
bioquímico del principio se perpetúe en el tiempo y el espacio. Un
imposible de soñadores inmaduros. El amor de las relaciones cam-
bia a otras cosas que terminan uniendo a las parejas de formas dis-
pares, o bien rompe el vínculo y las aleja. En el amor también se
cumplen las Leyes de la Termodinámica.
D.J.: Resumiendo el libro, ¿deberíamos decir que es una poética
novelada o una novela reforzada con poesía?
R.S.: Es una novela poética. Ambas partes se complementan y son
inseparables. Tienen un vínculo sexual, como también nos pasa a
las personas. El poema busca con locura la historia y de esta, nace
un nuevo poema que perpetúa la existencia de manera cíclica. De
esta forma solo se puede terminar de una manera. Dejando que el
personaje envejezca, deje de escribir y sea honesto con lo que de
verdad le gusta.
D.J.: Y la última... ¿Ludovico tenía huevos?
R.S.: Contestar eso sería un “spoiler' ' que solo se dilucida si se lee
la novela y yo he venido aquí a hablar de mi libro para que todos
ustedes lo compren así que si quieren conocer la verdad sobre
Ludovico, no les queda otra que leer los capítulos y respirar los ver-
sos. Será una experiencia agradable. Ya verán…

La segunda mitad del siglo XVIII, así como el inicio del XIX no fueron los años más placenteros para la gobernación de
las Españas. Una decadente dinastía borbónica en la que a la muerte del reformista Carlos III, en 1788 le sucedió su
hijo Carlos IV, hombre falto de carácter y dominado por su esposa la reina Mª Luisa de Parma entregó el gobierno de
la nación a una serie de validos, los cuales tuvieron su máximo representante en la persona de D. Manuel Godoy y Ál-
varez de Faría, conocido como el Príncipe de la Paz. Al año siguiente de la entronización de Carlos IV sucedió la re-
volución francesa lo que contribuyo a una política regresiva y de interiorización de los problemas, entre los que mere-
cieron un capítulo muy importante los motivados por su hijo Fernando, constante conspirador contra su padre el rey
Carlos. La reciente revolución francesa, las políticas de la Convención y la mala situación económica de los últimos
años del reformismo ilustrado de Carlos III y el ajusticiamiento de los parientes reales en el vecino pais, fueron fac-
tores a añadir al desconcierto de una clase aristocrática muy anclada en el Antiguo Régimen y en las que se apoyó
Godoy en sus sucesivos gobiernos para cercenar cualquier atisbo de movimiento entre las clases más desfavorecidas.
Pero si en lo político las cosas andaban de mal en peor, en lo económico estaban muy mal. El último cuarto de siglo
puso sobre las tierras y los hombres un enfriamiento general del clima en toda la península, pero con mayor crudeza
en las tierras del este peninsular, donde aparecieron con mayor frecuencia las catástrofes climatológicas más varia-
das. Comenzó un ciclo de grandes sequias entre 1770 y 1771. Siguió una gran escasez de aguas hasta el 76 para con-
cluir a partir del 83 y hasta el 87, con violentas lluvias, grandes inundaciones y desbordamientos que asolaron la totali-
dad del territorio. Las idas y venidas de los políticos, sus alternancias en el poder y toda la serie de pragmáticas reales,
ordenes y una retahíla de inacabables leyes, como las que solo son capaces de generar el ejercito de leguleyos de la
Corte en Madrid, no alteraban el ritmo de vida de los pocos más de 500 habitantes de l'Alcúdia de Crespins, pequeño
pueblo del valle de Montesa, sometido al señorío de los condes de Castrillo y Sumacarcer. Con "Carta Puebla" con-
cedida en 1612 en régimen de enfiteusis y "mero y mixto imperio". de la Corregiduría y Audiencia Judicial de la Colonia
Nueva de San Phelipe (actual Xàtiva). Las cosechas cuando las habían podido recoger, eran escasas y malas. Las ren-
tas, censales y diezmos subían cada año y por si esto fuese poco, el alimento más básico, el pan, no paraba de au-
mentar su precio. El hambre llamaba a las puertas del pueblo llano, el malestar era grande y la situación en el Reino
de Valencia, prerrevolucionaria, tras el fracaso de la guerra de la Convención (1793-1795), el hundimiento del comercio
naval en el Mediterráneo y la impopular orden en toda la antigua Corona de Aragón, para la formación de Milicias
Provinciales. Todo lo cual les obligó comandados por su Alcalde Mayor Josef Dauder a unirse a los Alborotos de 1801.
Enrique Argente Vidal (Valencia, 1945). Perito Industrial Químico por la ETPIV (1968), ejerciendo como profesional
en el campo de la cerámica. Una vez finalizada su vida laboral, comenzó y continúa los estudios de Geografía e Historia
en la UNED Senior Aula de Xâtiva (Valencia), donde reside. Tras varias colaboraciones periodísticas y ensayos de
investigación local (El Nou Cami Reial de Castella. Al seu pas per La Costera), edita en 2014 Tormentas, su primera
novela de temática histórica. Para en 2015 hacerlo con Operación Verdi: concluida, iniciando así la serie del agente de
Europol Paco Puig. Completada en años sucesivos con: Morir frente a Lampedusa (2017) y El secreto de las aldeas
muertas (2019), con NOOTKA: Una guerra olvidada, regresa a su inicial temática histórica, tras su paso por la novela de
intriga policial en el marco europeo, del espacio Schengen.
T Í T U L O
T O R M E N T A S

A U T O R
E N R I Q U E A R G E N T E V I D A L
E D I T O R I A L
A M A Z O N
F E C H A
2 0 1 4

Caracterizado por su variedad formal y temática, Noche en París contiene poemas
narrativos, poemas en prosa, haikus y sonetos, distribuidos en cinco secciones con predominio
de la vena intimista y del poder sugerente de la memoria, que rescata momentos de intensi-
dad, fotografías aparentemente olvidadas, personas que se fueron y distintos estímulos cultu-
rales. Desde la infancia y la adolescencia surgen iluminaciones del presente en el primer apar-
tado, «Memoria del agua», y tanto en esta sección como en la siguiente, «Retratos», las refe-
rencias a la pintura y a la literatura se asocian directamente con la vida, igual que en los poe-
mas en prosa de la sección que da título del libro. El homenaje a la capital francesa está vincu-
lado a su carácter de centro y símbolo cultural, no sólo de las vanguardias históricas sino de
las tendencias actuales. Los cinco sonetos de «Fragilidad» surgieron durante el confinamiento,
que nos ofreció el paisaje fantasmal de las ciudades vacías y el riesgo de lo desconocido. El úl-
timo apartado, «Sentimental Mood», evoca experiencias amorosas que siguen el hilo con-
ductor de la música, como una forma de viaje al pasado: la música clásica, el jazz, el tango, el
bolero, la canción francesa y los cantautores españoles. Notas muy diferentes que, sin em-
bargo, forman parte de la educación sentimental y recrean fragmentos de vida.
Sobre Antonio Jiménez Millán, el escritor de Noche en parís:
Antonio Jiménez Millán es catedrático de Literaturas Románicas en la Universidad de
Málaga. Sumados a sus estudios, ediciones y traducciones, ha publicado los siguientes libros
de ensayo: Los poemas de Picasso (1983), La poesía de Rafael Alberti 1930-1939 (1984), Van-
guardia e ideología (1984), Entre dos siglos. Estudios de literatura comparada (1995), Promesa
y desolación. El compromiso en los escritores de la Generación del 27 (2001), Amor y tiempo.
La poesía de Joan Margarit (2005), Poesía hispánica peninsular (2006) y Poetas catalanes con-
temporáneos (2019). Restos de niebla (1983), Ventanas sobre el bosque (1987), Casa invadida
(1995), Inventario del desorden (2003), Clandestinidad (2011) y Biología, historia (2018),
además de La mirada infiel (2000), Ciudades. Antología 1980-2015 (2016), Línea de sombras
(Poemas en prosa 1981-2019) (2019) y Memoria del agua. Poemas sobre Granada (2022).
Autor: Antonio Jiménez Millán
Titulo: Noche en parís
Fecha: 2022

Carmen Laforet pasa las páginas de un álbum de fotografías, de atrás hacia delante. A su
lado está su hija, Cristina Cerezales, que ha ideado este camino de vuelta y la acompaña en un
intenso viaje por las habitaciones de la memoria. Cierran los ojos y sus pensamientos se
comunican de un modo nuevo, único, precioso. La voz que Carmen Laforet había decidido
silenciar muchos años atrás, que silenciaría una enfermedad degenerativa, cobra la
entonación precisa a través de su hija, silencio plagado de palabras, palabras no enunciadas
pero diáfanas y llenas de revelaciones, palabras en un lenguaje nuevo, en clave de música
blanca.
Desde su privilegiada condición de hija y de experta en su obra, Cristina Cerezales brinda al
lector un material de primera mano sobre Carmen Laforet en el que abundan detalles
reveladores que permiten entender profundamente su vida y su obra. Pero, ante todo, es un
recorrido valiente, libre y sabio por los claros y las sombras de la condición humana.
Una bellísima declaración de amor de una hija hacia su madre.
Sobre Cristina Cerezales Laforet, la escritora de Música blanca:
Cristina Cerezales Laforet (Madrid, 1948) ha conjugado, durante más de veinte años, su
labor como pintora con la de profesora de arte, traductora y viajera. Desde 1996 se dedica
plenamente a la literatura. Ha publicado las novelas De oca a oca (2000), Música blanca (2009),
El pozo del cielo (2013) y Ulises y Yacir (2016), todas ellas editadas en Destino. También es
autora de los libros infantiles La ruta secreta de Kunyu Shan (2019), El barco La Grulla (2020) y
Balboa. La ruta de las estrellas (2021); de los libros Por tierras del Silencio (2020) y Hacia el fin
de la tierra (2021) que, junto con Por el camino de las grullas (reeditado en 2006), forman la
trilogía Encuentros en el camino de Santiago, y del libro de relatos Amarás a tu hermano
(2010).
Autora: Cristina Cerezales Laforet
Titulo: Música blanca
Fecha: 2022

A Gabi Ramos le encantan los misterios, pero ¿colarse en una casa
abandonada no es ir demasiado lejos?
Para los hermanos Ramos, las vacaciones en el lago cobran un interés
especial cuando conocen el misterio de la desaparición de una glamurosa
pareja y la extravagante casa que dejaron atrás. Deciden resolver el misterio
junto con sus nuevos y sarcásticos amigos, pero ¿irrumpir en la casa del lago
abandonada es ir demasiado lejos para descubrir la verdad?
Breena Bard es una autora de cómic que escribe para niños y no tan
niños. Nacida y criada en Wisconsin, Breena se mudó a Portland, Oregon,
persiguiendo su sueño de convertirse en autora de novela gráfica. Tras haber
autopublicado sus primeros trabajos, en 2017 ganó el concurso “Sé publicado
en Graphix” con Intrusos, publicado en 2020. Actualmente se encuentra
trabajando en una nueva novela gráfica. Breena Bard sigue viviendo en
Portland, con su marido, sus dos hijos y su gato. Cuando no está escribiendo o
dibujando, Breena disfruta comiendo pizza, viendo pelis, tocando la batería y
explorando con sus hijos.
INTRUSOS -- EL MISTERIO DEL LAGO
Breena Bard

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