El documento presenta descripciones de 5 obras de arte importantes, incluyendo El nacimiento de Venus de Botticelli, Las Meninas de Velázquez, Napoleón cruzando el Monte San Bernardo de David, Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya y Olympia de Manet. Proporciona detalles sobre el artista, fecha, estilo, ubicación, características, elementos simbólicos e historia de cada obra.
Este documento resume la obra de arte "La Venus del Espejo" de Diego Velázquez. Describe que la pintura representa a la diosa Venus recostada en una cama mirando su reflejo en un espejo sostenido por Cupido. Explica que Velázquez retrató a Venus como una mujer mortal en lugar de una diosa, resaltando su belleza física de una manera erótica. También analiza aspectos técnicos como el uso de la pincelada suelta de Velázquez para crear la sensación de movimiento del aire.
El documento presenta una introducción al tema del desnudo en diferentes contextos como el arte, la cultura y los medios. Explica conceptos como desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha evolucionado el desnudo femenino y masculino a lo largo de la historia y en distintas culturas. También analiza el papel del desnudo en el arte y los medios audiovisuales, así como su percepción en la sociedad.
Este documento describe la escultura "Apolo y Dafne" creada por el artista barroco italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1621-1624. Representa el momento en que Apolo persigue a la ninfa Dafne, quien se transforma en un laurel para escapar de su deseo. Bernini captura la transformación y emoción en los rostros de ambas figuras de mármol de manera dinámica. La escultura muestra la habilidad de Bernini para transmitir un mito griego a través de una composición llena de mov
El arte de Grecia estuvo precedido por el arte cicládico, minoico y micénico. El arte cicládico se caracterizó por su sencillez y uso de materiales pobres, destacando figuras como el Flautista. El arte minoico cretense estuvo influenciado por Egipto y Asia Menor, destacando la arquitectura palaciega y frescos murales. El arte micénico se caracterizó por ciudades amuralladas como Micenas y Tirinto, con monumentos como la Puerta de los Leones en Micenas
Desnudos de mujer en la pintura del siglo xixJuan Hodgson
El documento resume las representaciones del cuerpo femenino desnudo en la pintura del siglo XIX en Europa, dividiendo el periodo en estilos como neoclasicismo, romanticismo, academicismo, naturalismo y realismo, impresionismo, simbolismo y prerrafaelismo. Cada estilo se caracterizó por ciertas concepciones de la belleza femenina y por artistas representativos que pintaron desnudos con esas características.
Este documento resume las representaciones del desnudo femenino en la historia del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. Analiza obras como La Venus dormida de Giorgione, La Venus de Urbino de Tiziano, La Venus de Velázquez, La Venus de Botticelli, Susana y los viejos de Guercino, Leda y el cisne de Correggio, La maja desnuda de Goya y La gran Odalisca de Ingres. Explora cómo estas obras tematizan el desnudo a través de la naturalidad, seducción, pudor,
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y Realismo en los siglos XVIII y XIX. En el Romanticismo, artistas como Turner, Friedrich y Delacroix se enfocaron en temas como la naturaleza, paisajes y sentimientos individuales. Los realistas como Courbet reaccionaron en contra de la idealización y se enfocaron en retratar la realidad cotidiana y clases trabajadoras. Courbet fue pionero al retratar temas como obreros y marginados.
Este documento resume la representación del desnudo en el arte a lo largo de la historia. Ha sido un tema polémico debido a las prohibiciones religiosas. Artistas como Miguel Ángel, Durero, Rubens, Velázquez, Goya y Picasso han pintado desnudos de forma innovadora a pesar de las críticas. El documento analiza obras emblemáticas que muestran la evolución en la aceptación y tratamiento artístico del cuerpo humano.
Este documento resume la obra de arte "La Venus del Espejo" de Diego Velázquez. Describe que la pintura representa a la diosa Venus recostada en una cama mirando su reflejo en un espejo sostenido por Cupido. Explica que Velázquez retrató a Venus como una mujer mortal en lugar de una diosa, resaltando su belleza física de una manera erótica. También analiza aspectos técnicos como el uso de la pincelada suelta de Velázquez para crear la sensación de movimiento del aire.
El documento presenta una introducción al tema del desnudo en diferentes contextos como el arte, la cultura y los medios. Explica conceptos como desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha evolucionado el desnudo femenino y masculino a lo largo de la historia y en distintas culturas. También analiza el papel del desnudo en el arte y los medios audiovisuales, así como su percepción en la sociedad.
Este documento describe la escultura "Apolo y Dafne" creada por el artista barroco italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1621-1624. Representa el momento en que Apolo persigue a la ninfa Dafne, quien se transforma en un laurel para escapar de su deseo. Bernini captura la transformación y emoción en los rostros de ambas figuras de mármol de manera dinámica. La escultura muestra la habilidad de Bernini para transmitir un mito griego a través de una composición llena de mov
El arte de Grecia estuvo precedido por el arte cicládico, minoico y micénico. El arte cicládico se caracterizó por su sencillez y uso de materiales pobres, destacando figuras como el Flautista. El arte minoico cretense estuvo influenciado por Egipto y Asia Menor, destacando la arquitectura palaciega y frescos murales. El arte micénico se caracterizó por ciudades amuralladas como Micenas y Tirinto, con monumentos como la Puerta de los Leones en Micenas
Desnudos de mujer en la pintura del siglo xixJuan Hodgson
El documento resume las representaciones del cuerpo femenino desnudo en la pintura del siglo XIX en Europa, dividiendo el periodo en estilos como neoclasicismo, romanticismo, academicismo, naturalismo y realismo, impresionismo, simbolismo y prerrafaelismo. Cada estilo se caracterizó por ciertas concepciones de la belleza femenina y por artistas representativos que pintaron desnudos con esas características.
Este documento resume las representaciones del desnudo femenino en la historia del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. Analiza obras como La Venus dormida de Giorgione, La Venus de Urbino de Tiziano, La Venus de Velázquez, La Venus de Botticelli, Susana y los viejos de Guercino, Leda y el cisne de Correggio, La maja desnuda de Goya y La gran Odalisca de Ingres. Explora cómo estas obras tematizan el desnudo a través de la naturalidad, seducción, pudor,
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y Realismo en los siglos XVIII y XIX. En el Romanticismo, artistas como Turner, Friedrich y Delacroix se enfocaron en temas como la naturaleza, paisajes y sentimientos individuales. Los realistas como Courbet reaccionaron en contra de la idealización y se enfocaron en retratar la realidad cotidiana y clases trabajadoras. Courbet fue pionero al retratar temas como obreros y marginados.
Este documento resume la representación del desnudo en el arte a lo largo de la historia. Ha sido un tema polémico debido a las prohibiciones religiosas. Artistas como Miguel Ángel, Durero, Rubens, Velázquez, Goya y Picasso han pintado desnudos de forma innovadora a pesar de las críticas. El documento analiza obras emblemáticas que muestran la evolución en la aceptación y tratamiento artístico del cuerpo humano.
El documento describe la representación del desnudo femenino en el arte a lo largo del siglo XIX, desde el Neoclasicismo hasta el Simbolismo. En el Neoclasicismo y la Academia, el desnudo femenino se idealizaba y justificaba por temas mitológicos. En el Romanticismo, el desnudo expresaba ideas como el exotismo o valores como la libertad. Los Naturalistas y Realistas representaron desnudos más realistas, a veces escandalizando. Los Impresionistas continuaron usando la mujer como objeto de contemplación. Final
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en la pintura a través de diferentes épocas históricas, desde la Prehistoria hasta el Vanguardismo. Explica cómo el ideal de belleza y las proporciones del cuerpo han variado con el tiempo y cómo artistas de cada período han representado el cuerpo humano, con un enfoque particular en la representación del cuerpo femenino desnudo.
El documento describe el postimpresionismo y tres de sus principales artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Cézanne renovó el impresionismo a través de la simplificación de formas geométricas y el uso del volumen de color. Gauguin abandonó el impresionismo en busca de un estilo más primitivo y decorativo, representando culturas exóticas. Van Gogh fue un pintor apasionado cuya obra colorista y expresionista anticipó el expresionismo y fauvismo, dejando una prolífica producción a
El documento describe las características y la trayectoria artística del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Se destaca que Bernini dominó todas las disciplinas artísticas pero su vocación principal fue la escultura. Su obra se caracterizó por el movimiento dinámico de las figuras y el dramatismo de los temas religiosos y mitológicos. A lo largo de su carrera, Bernini recibió importantes encargos de la Iglesia que le permitieron desarrollar su estilo escultórico barroco a través de distint
Figura humana en el dibujo y la pinturaJose Dacaret
El documento resume brevemente diferentes estilos artísticos históricos como el Románico, Romanticismo, Barroco, Grecia, Renacimiento, Egipto, Rococó. Para cada estilo, se proporciona una descripción general y se destaca una obra reconocida representativa.
El documento resume cuatro obras mitológicas del pintor barroco español Diego Velázquez, incluyendo La Fragua de Vulcano, Los Borrachos y Descanso de Marte. También describe tres pinturas del pintor español Francisco de Goya con temas mitológicos oscuros: Saturno devorando a un hijo, Las Parcas y El Coloso.
El documento describe el Renacimiento como un período en el que se recuperó la cultura clásica grecorromana entre los siglos XIV y XVI. Los artistas renacentistas se inspiraron en motivos del arte y la mitología antiguos. Las principales figuras artísticas fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli y Tiziano. Sus obras se caracterizaron por un estudio anatómico y la búsqueda de la perfección formal. Las ciudades italianas de Florencia y Roma fueron los principales centros artí
Leonardo da Vinci fue un artista, pensador e investigador italiano del Renacimiento conocido principalmente por sus pinturas. La más famosa es La Mona Lisa, retrato de una mujer florentina pintado entre 1503-1506 que se exhibe en el Louvre. La obra se ha vuelto un icono cultural debido a su enigmática sonrisa y los misterios que la rodean, como la verdadera identidad de la modelo y el significado de su expresión.
El documento describe la pintura barroca en España. Las principales características incluyen la influencia de artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, y temas religiosos encargados por la iglesia. Los principales pintores barrocos españoles fueron Velázquez, Ribera, Murillo y Zurbarán. Ribera se caracterizó por su crudo realismo influenciado por Caravaggio, mientras que Murillo suavizó el estilo con luz y detalles cotidianos. Velázquez dominó el retrato y el clar
El documento resume el cuadro Guernica de Pablo Picasso, pintado en 1937. Describe las nueve figuras humanas y animales que pueblan el lienzo y representan el dolor, la muerte y la destrucción causados por el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española. Explica que a pesar de no contener referencias directas, el cuadro simboliza de forma atemporal y universal los horrores de la guerra a través de la deformación de formas y el uso del color.
La escultura "Apolo y Dafne" realizada por el artista barroco italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1621-1624 representa el momento en que Apolo persigue desesperadamente a la ninfa Dafne mientras ella huye y comienza a transformarse en un laurel. Bernini captura la emoción y movimiento del mito con gran maestría técnica y expresividad.
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento trata sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento presenta una lista de 40 de los artistas más influyentes desde el siglo XIII hasta el siglo XXI, incluyendo información sobre sus obras más importantes y los movimientos artísticos a los que pertenecieron. Entre los artistas destacados se encuentran Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Vincent van Gogh, Salvador Dalí y otros pintores e innovadores que revolucionaron el mundo del arte a través de los siglos.
Este documento proporciona información sobre varias obras pictóricas del Renacimiento italiano y español. Resume las características de importantes pintores como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y El Greco, así como detalles sobre obras maestras como La última cena, La Gioconda, La escuela de Atenas y El entierro del conde Orgaz. También describe los estilos pictóricos del Renacimiento, manierismo y otros movimientos artísticos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras pictóricas. Cada resumen describe las obras en términos de su temática, estilo pictórico y similitudes entre las obras. Los resúmenes también comparan y contrastan las técnicas y enfoques de los diferentes artistas representados.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
El documento resume el desarrollo de la imagen desde las pinturas rupestres de la Edad de Piedra hasta el siglo VI d.C. Describe las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y las Venus paleolíticas. Explica cómo los egipcios y griegos influyeron en el arte mediante la pintura de vasijas y la representación de figuras. También habla sobre la columna de Trajano y las pinturas paleocristianas en las catacumbas de Roma. Finalmente, explica cómo el Papa Gregorio validó el uso de im
Este documento describe las tres etapas de la mirada (logósfera, grafósfera y videósfera) según la teoría de la mediosfera de Regis Debray. La logósfera se refiere al período desde la escritura hasta la imprenta, caracterizado por imágenes religiosas anónimas. La grafósfera abarca desde la imprenta hasta la televisión, cuando el arte adquiere valor por sí mismo y el artista es reconocido como genio. Finalmente, la videósfera se extiende desde la tele
La pintura barroca española se caracterizó por el naturalismo y el realismo influenciado por Caravaggio, con énfasis en la luz y el color. Los principales pintores fueron Ribera, influenciado por Caravaggio; Zurbarán, conocido por sus series monacales; y Velázquez, reconocido por su realismo y dominio de la perspectiva.
El documento describe los componentes principales de un sistema de cómputo. Incluye dispositivos de hardware como la tarjeta madre, la memoria y la unidad de disco, así como software como el sistema operativo y las aplicaciones. También explica los dispositivos de entrada como el teclado, el mouse, la memoria USB y la cámara web, y dispositivos de salida como la pantalla y la impresora.
El documento describe la representación del desnudo femenino en el arte a lo largo del siglo XIX, desde el Neoclasicismo hasta el Simbolismo. En el Neoclasicismo y la Academia, el desnudo femenino se idealizaba y justificaba por temas mitológicos. En el Romanticismo, el desnudo expresaba ideas como el exotismo o valores como la libertad. Los Naturalistas y Realistas representaron desnudos más realistas, a veces escandalizando. Los Impresionistas continuaron usando la mujer como objeto de contemplación. Final
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en la pintura a través de diferentes épocas históricas, desde la Prehistoria hasta el Vanguardismo. Explica cómo el ideal de belleza y las proporciones del cuerpo han variado con el tiempo y cómo artistas de cada período han representado el cuerpo humano, con un enfoque particular en la representación del cuerpo femenino desnudo.
El documento describe el postimpresionismo y tres de sus principales artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Cézanne renovó el impresionismo a través de la simplificación de formas geométricas y el uso del volumen de color. Gauguin abandonó el impresionismo en busca de un estilo más primitivo y decorativo, representando culturas exóticas. Van Gogh fue un pintor apasionado cuya obra colorista y expresionista anticipó el expresionismo y fauvismo, dejando una prolífica producción a
El documento describe las características y la trayectoria artística del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Se destaca que Bernini dominó todas las disciplinas artísticas pero su vocación principal fue la escultura. Su obra se caracterizó por el movimiento dinámico de las figuras y el dramatismo de los temas religiosos y mitológicos. A lo largo de su carrera, Bernini recibió importantes encargos de la Iglesia que le permitieron desarrollar su estilo escultórico barroco a través de distint
Figura humana en el dibujo y la pinturaJose Dacaret
El documento resume brevemente diferentes estilos artísticos históricos como el Románico, Romanticismo, Barroco, Grecia, Renacimiento, Egipto, Rococó. Para cada estilo, se proporciona una descripción general y se destaca una obra reconocida representativa.
El documento resume cuatro obras mitológicas del pintor barroco español Diego Velázquez, incluyendo La Fragua de Vulcano, Los Borrachos y Descanso de Marte. También describe tres pinturas del pintor español Francisco de Goya con temas mitológicos oscuros: Saturno devorando a un hijo, Las Parcas y El Coloso.
El documento describe el Renacimiento como un período en el que se recuperó la cultura clásica grecorromana entre los siglos XIV y XVI. Los artistas renacentistas se inspiraron en motivos del arte y la mitología antiguos. Las principales figuras artísticas fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli y Tiziano. Sus obras se caracterizaron por un estudio anatómico y la búsqueda de la perfección formal. Las ciudades italianas de Florencia y Roma fueron los principales centros artí
Leonardo da Vinci fue un artista, pensador e investigador italiano del Renacimiento conocido principalmente por sus pinturas. La más famosa es La Mona Lisa, retrato de una mujer florentina pintado entre 1503-1506 que se exhibe en el Louvre. La obra se ha vuelto un icono cultural debido a su enigmática sonrisa y los misterios que la rodean, como la verdadera identidad de la modelo y el significado de su expresión.
El documento describe la pintura barroca en España. Las principales características incluyen la influencia de artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, y temas religiosos encargados por la iglesia. Los principales pintores barrocos españoles fueron Velázquez, Ribera, Murillo y Zurbarán. Ribera se caracterizó por su crudo realismo influenciado por Caravaggio, mientras que Murillo suavizó el estilo con luz y detalles cotidianos. Velázquez dominó el retrato y el clar
El documento resume el cuadro Guernica de Pablo Picasso, pintado en 1937. Describe las nueve figuras humanas y animales que pueblan el lienzo y representan el dolor, la muerte y la destrucción causados por el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española. Explica que a pesar de no contener referencias directas, el cuadro simboliza de forma atemporal y universal los horrores de la guerra a través de la deformación de formas y el uso del color.
La escultura "Apolo y Dafne" realizada por el artista barroco italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1621-1624 representa el momento en que Apolo persigue desesperadamente a la ninfa Dafne mientras ella huye y comienza a transformarse en un laurel. Bernini captura la emoción y movimiento del mito con gran maestría técnica y expresividad.
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento trata sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento presenta una lista de 40 de los artistas más influyentes desde el siglo XIII hasta el siglo XXI, incluyendo información sobre sus obras más importantes y los movimientos artísticos a los que pertenecieron. Entre los artistas destacados se encuentran Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Vincent van Gogh, Salvador Dalí y otros pintores e innovadores que revolucionaron el mundo del arte a través de los siglos.
Este documento proporciona información sobre varias obras pictóricas del Renacimiento italiano y español. Resume las características de importantes pintores como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y El Greco, así como detalles sobre obras maestras como La última cena, La Gioconda, La escuela de Atenas y El entierro del conde Orgaz. También describe los estilos pictóricos del Renacimiento, manierismo y otros movimientos artísticos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras pictóricas. Cada resumen describe las obras en términos de su temática, estilo pictórico y similitudes entre las obras. Los resúmenes también comparan y contrastan las técnicas y enfoques de los diferentes artistas representados.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
El documento resume el desarrollo de la imagen desde las pinturas rupestres de la Edad de Piedra hasta el siglo VI d.C. Describe las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y las Venus paleolíticas. Explica cómo los egipcios y griegos influyeron en el arte mediante la pintura de vasijas y la representación de figuras. También habla sobre la columna de Trajano y las pinturas paleocristianas en las catacumbas de Roma. Finalmente, explica cómo el Papa Gregorio validó el uso de im
Este documento describe las tres etapas de la mirada (logósfera, grafósfera y videósfera) según la teoría de la mediosfera de Regis Debray. La logósfera se refiere al período desde la escritura hasta la imprenta, caracterizado por imágenes religiosas anónimas. La grafósfera abarca desde la imprenta hasta la televisión, cuando el arte adquiere valor por sí mismo y el artista es reconocido como genio. Finalmente, la videósfera se extiende desde la tele
La pintura barroca española se caracterizó por el naturalismo y el realismo influenciado por Caravaggio, con énfasis en la luz y el color. Los principales pintores fueron Ribera, influenciado por Caravaggio; Zurbarán, conocido por sus series monacales; y Velázquez, reconocido por su realismo y dominio de la perspectiva.
El documento describe los componentes principales de un sistema de cómputo. Incluye dispositivos de hardware como la tarjeta madre, la memoria y la unidad de disco, así como software como el sistema operativo y las aplicaciones. También explica los dispositivos de entrada como el teclado, el mouse, la memoria USB y la cámara web, y dispositivos de salida como la pantalla y la impresora.
El documento presenta una lista de lugares, edificios e instituciones importantes de la ciudad de Avilés, Asturias, España. Entre ellos se encuentran la ría de Avilés, el casco histórico, el Palacio de Balsera, el Parque Ferrera, el Nacimiento Niemeyer diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer, la antigua iglesia de Sabugo y varios restaurantes y lugares tradicionales como la longaniza y el mantecado de Avilés.
Este documento contiene tres secciones. La primera sección presenta una sopa de letras relacionada con términos de informática. La segunda sección muestra un horario escolar semanal con asignaturas como filosofía, geografía e inglés. La tercera sección lista algunas direcciones web populares como YouTube, Facebook y SlideShare.
El documento argumenta que Colombia necesita personas educadas que puedan comprender el mundo que los rodea y crear un futuro mejor. Propone romper con métodos de enseñanza tradicionales y adaptarse a los cambios constantes mediante nuevas estrategias y el uso de las TIC. También sugiere que la neurociencia puede ayudar a lograr aprendizajes significativos a través de la neuroeducación.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Este documento presenta un resumen de una clase sobre economía impartida en el Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios No. 203. La clase cubrió los temas de escasez y necesidades y fue impartida por el Lic. Gerardo Ignacio Morales Posadas a un grupo de tres estudiantes, Zayra del Villar López, María de Jesús Mendiola Retana y Jessica González Gutiérrez, en el sexto grado durante el ciclo escolar de febrero a julio de 2012.
Este documento describe las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Define las TIC como herramientas computacionales e informáticas que procesan, sintetizan, recuperan y presentan información. Distingue entre TIC tradicionales como la radio y la televisión y TIC actuales como las computadoras, unidades USB, CDs y celulares. También discute las ventajas y desventajas de las TIC, asi como su impacto en la vida cotidiana a través de la comunicación y publicación de información.
Prac 2 informatica iii-gpo 1-aurora yareli hdez gtzauroyare
El documento describe varias herramientas y efectos disponibles en Corel PhotoPaint como posterizar, umbrar, invertir, convertir a escala de grises, desentrelazar, reflejar verticalmente, girar 180 grados y convertir a blanco y negro, así como ajustar el perfilado de una imagen. Explica cómo aplicar estos efectos y transformaciones a una imagen original en el programa de edición fotográfica Corel PhotoPaint.
El documento describe las cinco partes principales de las plantas: hojas, flores, frutos, tallos y raíces. Las hojas ayudan a las plantas a respirar y a realizar la fotosíntesis. Las flores producen semillas para la reproducción. Los frutos protegen las semillas y almacenan nutrientes. Los tallos sostienen las hojas, flores y frutos, y transportan agua y minerales. Las raíces absorben agua y nutrientes del suelo para sustentar a la planta.
La solución guía No 2 proporciona orientación sobre cómo abordar problemas comunes. Ofrece consejos prácticos para mejorar procesos, como establecer métricas claras, revisar regularmente el progreso y asegurarse de que todos los involucrados comprendan sus roles y responsabilidades.
Este documento presenta una lista de precios por unidad de diferentes modelos de empresas para bodas. Contiene 14 entradas con números de modelo y nombres de empresas.
La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.
Ib arte renacimiento cinquecento pinturagermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia durante los siglos XV y XVI. En particular, habla sobre Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes del Renacimiento. Leonardo introdujo el sfumato y la luz difusa, Rafael dominó la composición y la armonía, y Miguel Ángel se destacó en la escultura y el fresco. Juntos, ayudaron a llevar la pintura renacentista a su máxima perfección.
Ib arte renacimiento cinquecento pintura nueva leygermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Se presentan las obras y características más destacadas de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes de este periodo. La pintura renacentista alcanzó su cúspide a finales del siglo XV con obras maestras como La última cena de Leonardo da Vinci, pero luego entró en crisis con los cambios sociales y políticos de la época.
Ib arte renacimiento cinquecento esculturagermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde el relieve plano da paso a formas más monumentales y realistas. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, creando obras maestras como el David y los sepulcros mediceos con figuras desnudas llenas de dramatismo.
Ib arte renacimiento cinquecento escultura nueva leygermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde las formas delicadas del Quattrocento dan paso a una monumentalidad grandiosa. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, brillante en las tres artes. Sus obras más conocidas incluyen el David, la Piedad, los sepulcros mediceos y las últimas Piedades, que muestran una tendencia a figuras más flexibles y simbólicas.
Diego Velázquez fue el pintor más importante del Barroco español, destacando en todos los géneros pictóricos como los retratos, historia, mitología y bodegones. Nació en Sevilla en 1599 y murió en Madrid en 1660, donde fue pintor de la corte del rey Felipe IV. Algunas de sus obras maestras más conocidas son Las Meninas, Las Hilanderas y Venus en el Espejo.
Este cuadro mitológico de Velázquez muestra a Venus mirándose en un espejo sostenido por su hijo Cupido. Representa un tema iniciado por pintores venecianos pero con el estilo naturalista y original de Velázquez. La pintura permitió mayor libertad en desnudos posteriores al esquivar limitaciones temáticas.
El documento resume los principales movimientos artísticos del Romanticismo y Realismo. El Romanticismo se desarrolló en oposición al Neoclasicismo y buscaba mostrar el sentimiento individual a través de obras que destacaban el paisaje. Artistas como Turner, Ingres, Friedrich y Delacroix fueron exponentes de este movimiento. Posteriormente surgió el Realismo, que buscaba reproducir la realidad cotidiana, especialmente de la clase trabajadora. Courbet fue una figura clave de este movimiento al retratar escenas de la vida obr
El cuadro El matrimonio Arnolfini representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Constanza Trenta en Brujas en 1434. Se cree que el cuadro conmemora la muerte de Constanza un año antes, posiblemente en un parto, y rinde homenaje a la familia que nunca tuvieron. El cuadro contiene numerosos símbolos religiosos y del matrimonio que apoyan esta teoría.
J arte barroco z pintura española nueva leygermantres
Este documento describe las características de la pintura barroca española. Se enfoca en la influencia religiosa católica y la autoridad del Papa. También describe a dos pintores españoles importantes de este periodo, José de Ribera y Francisco de Zurbarán, incluyendo detalles sobre sus estilos, influencias y obras principales.
Este documento describe las características y principales escuelas de la pintura barroca española. Se analizan los estilos de los pintores más importantes como Ribera, Zurbarán y Murillo, así como sus obras maestras. Se explican las diferencias entre la primera y segunda mitad del siglo XVII, y las escuelas de pintura de Madrid, Sevilla y Valencia.
Este documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacaron la escuela sienesa, liderada por Simone Martini, y la florentina de Giotto. En los Países Bajos, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco introdujeron el realismo y la técnica del óleo.
La pintura gótica en Italia y Flandes se caracterizó por el realismo y detalle en las figuras. En Italia, Giotto rompió con el estilo bizantino e introdujo el volumen y perspectiva, mientras que en Siena, Simone Martini mantuvo el fondo dorado pero añadió elementos góticos. En Flandes, los hermanos Van Eyck desarrollaron la técnica al óleo para lograr gran minuciosidad, como se ve en obras maestras como el Retablo del Cordero Místico
Este documento resume 11 cuadros famosos expuestos en el Museo del Prado de Madrid, incluyendo Las Meninas de Velázquez, La Bacanal de los Andrios de Tiziano, Dánae recibiendo la lluvia de oro de Tiziano, y Saturno devorando a su hijo de Goya. El autor proporciona detalles sobre cada obra como el artista, fecha, técnica y tema, y comparte breves opiniones personales. Al final, concluye que disfrutó mucho la visita y que el cuadro que más le llam
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Escultura y pintura EGIPTO modelo ies jorge juanBelén de Lara
El documento describe las características de la escultura y la pintura en el arte egipcio antiguo. Los artistas egipcios tenían un canon que fijaba las proporciones del cuerpo humano. La escultura egipcia se caracterizaba por ser frontal, bidimensional y jerárquica. La pintura se realizaba sobre relieves y tenía una paleta limitada de colores. El arte egipcio alcanzó su máximo desarrollo en el Imperio Nuevo, cuando se utilizaron grandes superficies para representar escenas históricas y
La obra de Antonio Canova "Psique reanimada por el beso del amor" representa el momento en que Cupido rescata a Psique de un sueño eterno con un beso. Canova captura la emoción del amor entre los dos personajes mitológicos mediante su posición entrelazada y la expresión en sus rostros. La escultura de mármol muestra a Psique desmayada siendo sostenida por Cupido en un momento íntimo.
La obra "Psique reanimada por el beso del amor" de Antonio Canova representa el momento en que Cupido rescata a Psique del sueño eterno con un beso, según la mitología griega. Canova creó una pirámide de cuerpos entrelazados para capturar la emoción del amor entre los dos. La escultura muestra a Psique tendida en el suelo siendo salvada por Cupido, quien la sostiene y mira con alas y flechas de amor.
Similar a Armegioiu letitia adelina_ha2_bloque_iii_tarea_global (20)
1. NO HAY MUSEO SIN AUDIOGUÍANO HAY MUSEO SIN AUDIOGUÍA
2. 1.1.FECHA:FECHA: 14851485
AUTOR:AUTOR: BoticcelliBoticcelli
TÍTULO:TÍTULO: El nacimiento de Venus.El nacimiento de Venus.
ESTILO ARTÍSITCO:ESTILO ARTÍSITCO: Renacimiento italiano (Quattrocento)Renacimiento italiano (Quattrocento)
LOCALIzACIóN ObRA:LOCALIzACIóN ObRA: Galería Uffizi, Florencia, Italia.Galería Uffizi, Florencia, Italia.
CARACTERÍSTICA DE LA ObRA:CARACTERÍSTICA DE LA ObRA: Es un cuadroEs un cuadro
mitológico, que representa a Venus, la diosa del amor, desnuda, reciénmitológico, que representa a Venus, la diosa del amor, desnuda, recién
salida del mar y sobre una concha.salida del mar y sobre una concha.
3. Es un temple sobre lienzo que reflecta mucha sensualidad porEs un temple sobre lienzo que reflecta mucha sensualidad por
como ha sido pintada Venus, las figuras son algo frías, el modelado escomo ha sido pintada Venus, las figuras son algo frías, el modelado es
algo duro,algo duro, reforzando los contornos con una línea oscura, como si sereforzando los contornos con una línea oscura, como si se
tratara de una estatua clásica. Los ropajes se pegan a los cuerpos,tratara de una estatua clásica. Los ropajes se pegan a los cuerpos,
destacando todos y cada uno de los detalles.destacando todos y cada uno de los detalles.
ELEMENTOS SIMbóLICOS:ELEMENTOS SIMbóLICOS: En este cuadro VenusEn este cuadro Venus
simboliza el fuego, pero al mismo tiempo a Afrodita, que es consideradasimboliza el fuego, pero al mismo tiempo a Afrodita, que es considerada
por los griegos la diosa del amor. El agua simboliza la formación, ya quepor los griegos la diosa del amor. El agua simboliza la formación, ya que
Venus aparece del mar, la concha simboliza es la vida, la procreación yVenus aparece del mar, la concha simboliza es la vida, la procreación y
la primavera simboliza la inocencia, el primer encuentro con la vida.la primavera simboliza la inocencia, el primer encuentro con la vida.
NARACIóN ASPECTO HISTóRICO DE LA ObRA:NARACIóN ASPECTO HISTóRICO DE LA ObRA:
Según cuenta la leyenda, Venus nació de los genitales del dios Urano,Según cuenta la leyenda, Venus nació de los genitales del dios Urano,
cortados por su hijo Saturno y luego arrojados al mar. El título de lacortados por su hijo Saturno y luego arrojados al mar. El título de la
obra no es del todo cierto, ya que no representa el nacimiento deobra no es del todo cierto, ya que no representa el nacimiento de
Venus, sino su llegada, sobre una concha, en donde es empujada por elVenus, sino su llegada, sobre una concha, en donde es empujada por el
soplo de los dioses, entre una lluvia de flores.soplo de los dioses, entre una lluvia de flores.
4. 2.2. FECHA:FECHA: 16561656
AUTOR:AUTOR: VelázquezVelázquez
TÍTULO:TÍTULO: Las MeninasLas Meninas
ESTILO ARTÍSITCO:ESTILO ARTÍSITCO: Barroco españolBarroco español
LOCALIzACIóN ObRA:LOCALIzACIóN ObRA: Museo del Prado. MadridMuseo del Prado. Madrid
CARACTERÍSTICA DE LA ObRA:CARACTERÍSTICA DE LA ObRA: Es la obra maestra deEs la obra maestra de
Velázquez y la más conocida quizás de todo su repertorio.Velázquez y la más conocida quizás de todo su repertorio.
5. Un óleo sobre lienzo, que tiene como tema central el retrato de laUn óleo sobre lienzo, que tiene como tema central el retrato de la
infanta Margarita y sus servientas, aunque tiene varios planos en dondeinfanta Margarita y sus servientas, aunque tiene varios planos en donde
aparece incluso Velázquez retatado. Una de las características másaparece incluso Velázquez retatado. Una de las características más
destacadas es la perspectiva, tanto lineal como aérea, también usa losdestacadas es la perspectiva, tanto lineal como aérea, también usa los
colores intensos, ya que el barroco lo que busca es evocar emoción, lacolores intensos, ya que el barroco lo que busca es evocar emoción, la
escena tiene cierta movilidad, en donde contrastan el uso de la luz conescena tiene cierta movilidad, en donde contrastan el uso de la luz con
el de las sombras. Velázquez le dio gran importancia a la composición, ael de las sombras. Velázquez le dio gran importancia a la composición, a
la búsqueda de profundidad, consiguiendo la perspectiva aérea y ella búsqueda de profundidad, consiguiendo la perspectiva aérea y el
manejo de la luz y la sombra.manejo de la luz y la sombra.
ELEMENTOS SIMbóLICOS:ELEMENTOS SIMbóLICOS: El cuadro de Velázquez es elEl cuadro de Velázquez es el
cuadro más comentado del mundo, precisamente por su simbología.cuadro más comentado del mundo, precisamente por su simbología.
Aunque no se sabe exactamente si representa algo más que un cuadroAunque no se sabe exactamente si representa algo más que un cuadro
representando a miembros de la familia real, hay detalles querepresentando a miembros de la familia real, hay detalles que
sorprenden, como es el mismo Velázquez retratado, mucho más jovensorprenden, como es el mismo Velázquez retratado, mucho más joven
de lo que en realidad era. La puerta del fondo, que nos induce a pensarde lo que en realidad era. La puerta del fondo, que nos induce a pensar
al paso hacia la muerte.al paso hacia la muerte.
6. NARACIÓN ASPECTO HISTÓRICO DE LA OBRA:NARACIÓN ASPECTO HISTÓRICO DE LA OBRA:
Un cuadro así no podía pasar desapercibido, por lo que la leyenda seUn cuadro así no podía pasar desapercibido, por lo que la leyenda se
montó alrededor de la cruz de Santiago que lleva pintada Velázquezmontó alrededor de la cruz de Santiago que lleva pintada Velázquez
sobre su vestimenta.sobre su vestimenta.
Pero Velázquez fue nombrado caballero de la Orden de Santiago aPero Velázquez fue nombrado caballero de la Orden de Santiago a
título póstumo en 1.660, eso significa que alguien se la pintó después detítulo póstumo en 1.660, eso significa que alguien se la pintó después de
haber muerto en Las Meninas.haber muerto en Las Meninas.
La leyenda dice que fue el propio rey Felipe IV, que agradecido porLa leyenda dice que fue el propio rey Felipe IV, que agradecido por
los numerosos servicios de Velázquez como aposentador real, pero sobrelos numerosos servicios de Velázquez como aposentador real, pero sobre
todo como pintor, realizaría la cruz con su propia mano.todo como pintor, realizaría la cruz con su propia mano.
7. 3.3.FECHA:FECHA: 18011801
AUTOR:AUTOR: DavidDavid
TÍTULO:TÍTULO: Napoleón cruzando el Monte San BernardoNapoleón cruzando el Monte San Bernardo
ESTILO ARTÍSITCO:ESTILO ARTÍSITCO: NeoclásicoNeoclásico
LOCALIzACIÓN OBRA:LOCALIzACIÓN OBRA: Palacio de Charlottenburg. Berlín.Palacio de Charlottenburg. Berlín.
CARACTERÍSTICA DE LA OBRA:CARACTERÍSTICA DE LA OBRA: Es una obra deEs una obra de
propaganda política y de sí mismo, como es muy conocido delpropaganda política y de sí mismo, como es muy conocido del
neoclasicismo.neoclasicismo.
8. Este óleo sobre lienzo se basa en el realismo, de hecho representaEste óleo sobre lienzo se basa en el realismo, de hecho representa
una mentira iconográfica, ya que la batalla fue muy cruel, nada que veruna mentira iconográfica, ya que la batalla fue muy cruel, nada que ver
con este retrato. En esta obra se utilizan mucho los colores vivos ycon este retrato. En esta obra se utilizan mucho los colores vivos y
ricos. David representa a Napoleón con los atributos de los antiguosricos. David representa a Napoleón con los atributos de los antiguos
monarcas, en un brioso corcel, aunque se sabe que Napoleón pasó losmonarcas, en un brioso corcel, aunque se sabe que Napoleón pasó los
Alpes sobre un pobre burro.Alpes sobre un pobre burro.
ELEmENTOS SImBÓLICOS:ELEmENTOS SImBÓLICOS: En este cuadro el simbolismo esEn este cuadro el simbolismo es
presente en la mano derecha que apunta y alza arriba. Ese gesto nopresente en la mano derecha que apunta y alza arriba. Ese gesto no
deja duda de la voluntad del comandante de conseguir su objetivo. Estedeja duda de la voluntad del comandante de conseguir su objetivo. Este
gesto con la mano no indica la cumbre, sino más bien muestra lagesto con la mano no indica la cumbre, sino más bien muestra la
victoria y al mismo tiempo ordena a sus soldados que le sigan.victoria y al mismo tiempo ordena a sus soldados que le sigan.
NARACIÓN ASPECTO HISTÓRICO DE LA OBRA:NARACIÓN ASPECTO HISTÓRICO DE LA OBRA: LaLa
historia de este cuadro apunta que Napoleón no paso los Alpes sobre unhistoria de este cuadro apunta que Napoleón no paso los Alpes sobre un
brioso corcel, sino más bien sobre un pobre burro, pero quizó serbrioso corcel, sino más bien sobre un pobre burro, pero quizó ser
representado como un pacificador y un conquistador. Aparte la historiarepresentado como un pacificador y un conquistador. Aparte la historia
nos cuenta también que la batalla fue muy cruel, donde murió muchanos cuenta también que la batalla fue muy cruel, donde murió mucha
gente, nada que ver con este cuadro tan limpio y sin matanzas.gente, nada que ver con este cuadro tan limpio y sin matanzas.
9. 4.4.FECHA:FECHA: 18141814
AUTOR:AUTOR: Francisco de GoyaFrancisco de Goya
TÍTULO:TÍTULO: Los fusilamientos del 3 de mayoLos fusilamientos del 3 de mayo
ESTILO ARTÍSITCO:ESTILO ARTÍSITCO: GoyaGoya
LOCALIzACIÓN OBRA:LOCALIzACIÓN OBRA: Museo del Prado, Madrid.Museo del Prado, Madrid.
CARACTERÍSTICA DE LA OBRA:CARACTERÍSTICA DE LA OBRA: Este cuadro refleja unEste cuadro refleja un
hecho histórico, que se trata de una forma idealizada, en donde exaltahecho histórico, que se trata de una forma idealizada, en donde exalta
el patriotismo.el patriotismo.
10. Este óleo sobre lienzo es pintado con una masa gris y apagada, sinEste óleo sobre lienzo es pintado con una masa gris y apagada, sin
rostros ni expresión, con pinceladas de gruesos empastes y con trazosrostros ni expresión, con pinceladas de gruesos empastes y con trazos
libres y sueltos, que dan libertad plena a su obra. La pintura es oscura,libres y sueltos, que dan libertad plena a su obra. La pintura es oscura,
muestra imágenes fuertes y crea el arquetipo del horror de la época demuestra imágenes fuertes y crea el arquetipo del horror de la época de
la posguerra española. La escena tiene por fondo una montañala posguerra española. La escena tiene por fondo una montaña
desolada, tras la cual se erige la imagen tenebrosa de la ciudad dedesolada, tras la cual se erige la imagen tenebrosa de la ciudad de
Madrid.Madrid.
ELEmENTOS SImBÓLICOS:ELEmENTOS SImBÓLICOS: Este cuadro se puede ver queEste cuadro se puede ver que
simboliza los fusilamientos que tuvieron lugar el 3 de mayo de 1808, losimboliza los fusilamientos que tuvieron lugar el 3 de mayo de 1808, lo
que quiere simbolizar es la crueldad, el dolor, la negación del puebloque quiere simbolizar es la crueldad, el dolor, la negación del pueblo
español ante la dictadura franquista.español ante la dictadura franquista.
NARACIÓN ASPECTO HISTÓRICO DE LA OBRA:NARACIÓN ASPECTO HISTÓRICO DE LA OBRA: LaLa
historia de este cuadro empieza cuando el mismo Goya observó estoshistoria de este cuadro empieza cuando el mismo Goya observó estos
cruentos episodios desde su quinta y que tomó apuntes la misma nochecruentos episodios desde su quinta y que tomó apuntes la misma noche
en que sucedieron los hechos, de donde proviene tanto realismo en suen que sucedieron los hechos, de donde proviene tanto realismo en su
pintura y su sinceridad. Así lo aseguro su criado Isidro, que dejó unapintura y su sinceridad. Así lo aseguro su criado Isidro, que dejó una
narración de los hechos, en la que relataba todo lo sucedido.narración de los hechos, en la que relataba todo lo sucedido.
11. 5.5.FECHA:FECHA: 18651865
AUTOR:AUTOR: ManetManet
TÍTULO:TÍTULO: OlympiaOlympia
ESTILO ARTÍSITCO:ESTILO ARTÍSITCO: Segunda mitad siglo XIXSegunda mitad siglo XIX
(Impresionismo)(Impresionismo)
LOCALIzACIón ObRA:LOCALIzACIón ObRA: Museo de Orsay. París, Francia.Museo de Orsay. París, Francia.
CARACTERÍSTICA DE LA ObRA:CARACTERÍSTICA DE LA ObRA: Esta obra representaEsta obra representa
a una prostituta que reemplaza a la diosa del amor, desnuda y sina una prostituta que reemplaza a la diosa del amor, desnuda y sin
ningún pudor.ningún pudor.
12. Este óleo sobre lienzo presenta un contraste acusado entre elEste óleo sobre lienzo presenta un contraste acusado entre el
blanco y el negro y la presencia de la vestimenta oriental. Lablanco y el negro y la presencia de la vestimenta oriental. La
pincelada es muy segura, definiendo con brillantez los detalles de laspincelada es muy segura, definiendo con brillantez los detalles de las
telas y emplea la mancha para las flores o las cortinas verdes deltelas y emplea la mancha para las flores o las cortinas verdes del
fondo. La figura tan bella de Olympia mira con descaro al pintor, comofondo. La figura tan bella de Olympia mira con descaro al pintor, como
si de un cliente se tratara, aumentando así el realismo del cuadro.si de un cliente se tratara, aumentando así el realismo del cuadro.
ELEmEnTOS SImbóLICOS:ELEmEnTOS SImbóLICOS: Este cuadro simboliza elEste cuadro simboliza el
pudor y la castidad, por la manera en la que se cubre sus partespudor y la castidad, por la manera en la que se cubre sus partes
genitales con las manos. Olympia, simboliza a la diosa del amor, perogenitales con las manos. Olympia, simboliza a la diosa del amor, pero
en este caso se trata de una prostituta que ofrece su cuerpo.en este caso se trata de una prostituta que ofrece su cuerpo.
nARACIón ASPECTO HISTóRICO DE LA ObRA:nARACIón ASPECTO HISTóRICO DE LA ObRA:
Esta obra creo mucha polémica en su tiempo, debido al gran parecidoEsta obra creo mucha polémica en su tiempo, debido al gran parecido
que tenía con la Venus de Tiziano, Velázquez y Goya, ya que juega conque tenía con la Venus de Tiziano, Velázquez y Goya, ya que juega con
la ironía. Por ese entonces fue muy criticada porque es una obra quela ironía. Por ese entonces fue muy criticada porque es una obra que
juega mucho con la sensualidad, sexualidad y el deseo.juega mucho con la sensualidad, sexualidad y el deseo.
13. 6.6.FECHA:FECHA: 19101910
AUTOR:AUTOR: PicassoPicasso
TÍTULO:TÍTULO: Retrato de Ambroise VollardRetrato de Ambroise Vollard
ESTILO ARTÍSITCO:ESTILO ARTÍSITCO: Siglo XX.Siglo XX.
Las Vanguardias.(Cubismo)Las Vanguardias.(Cubismo)
LOCALIzACIón ObRA:LOCALIzACIón ObRA: Museo PushMuseo Push
Kin. Moscu.Kin. Moscu.
CARACTERÍSTICA DE LA ObRA:CARACTERÍSTICA DE LA ObRA:
Este óleo sobre lienzo pertenece alEste óleo sobre lienzo pertenece al
cubismo analítico, en el que se superponencubismo analítico, en el que se superponen
diferentes planos creando una visióndiferentes planos creando una visión
geometrizada de la figura.geometrizada de la figura.
14. Es una figura descompuesta, aunque el personaje es fácil deEs una figura descompuesta, aunque el personaje es fácil de
reconocer, en donde el color deja de ser el protagonista, predominandoreconocer, en donde el color deja de ser el protagonista, predominando
los tonos grises, azules y marrones.los tonos grises, azules y marrones.
Los colores que parecen naturales, predominan los tonos grises,Los colores que parecen naturales, predominan los tonos grises,
azules y marrón. Es una composición serena, que permite al espectadorazules y marrón. Es una composición serena, que permite al espectador
concentrarse en el rostro, que es lo que se destaca claramente en laconcentrarse en el rostro, que es lo que se destaca claramente en la
obra.obra.
ELEmEnTOS SImbóLICOS:ELEmEnTOS SImbóLICOS: Esta obra de Picasso simbolizaEsta obra de Picasso simboliza
el mito de la personalidad del hombre. Con el que quiere reflejar queel mito de la personalidad del hombre. Con el que quiere reflejar que
cada persona puede tener varias personalidades en un mismo cuerpo.cada persona puede tener varias personalidades en un mismo cuerpo.
nARACIón ASPECTO HISTóRICO DE LA ObRA:nARACIón ASPECTO HISTóRICO DE LA ObRA: LaLa
historia de este cuadro se remota a principios del siglo XX, cuando elhistoria de este cuadro se remota a principios del siglo XX, cuando el
marchante y galerista más famoso de París, Ambroise Vollard fuemarchante y galerista más famoso de París, Ambroise Vollard fue
retratado por muchos de sus amigos artistas, entre cuales tambiénretratado por muchos de sus amigos artistas, entre cuales también
Picasso. Para hacer este retrato Picasso se sirvió de las sesiones dePicasso. Para hacer este retrato Picasso se sirvió de las sesiones de
posado, pero también de la fotografía intentando reflejar las distintasposado, pero también de la fotografía intentando reflejar las distintas
facetas que tiene la personalidad humana.facetas que tiene la personalidad humana.
15. 7.7.FECHA:FECHA: 19611961
AUTOR:AUTOR: Alberto GiacomettiAlberto Giacometti
TÍTULO:TÍTULO: El hombre que caminaEl hombre que camina
ESTILO ARTÍSITCO:ESTILO ARTÍSITCO: Siglo XX.Siglo XX.
Las Vanguardias.(Expresionista)Las Vanguardias.(Expresionista)
LOCALIzACIón ObRA:LOCALIzACIón ObRA: Dresdner BankDresdner Bank
Londres.Londres.
CARACTERÍSTICA DE LA ObRA:CARACTERÍSTICA DE LA ObRA:
Es una escultura innovadora, de formasEs una escultura innovadora, de formas
finas, alargadas e irregulares, con lafinas, alargadas e irregulares, con la
superficie rugosa y áspera, jamas vistosuperficie rugosa y áspera, jamas visto
hasta la fecha.hasta la fecha.
16. No tiene rostro, por lo que le da misterio y una profundaNo tiene rostro, por lo que le da misterio y una profunda
universalidad. Tiene el tamaño de una persona real (1.83m) y es unauniversalidad. Tiene el tamaño de una persona real (1.83m) y es una
figura muy original que define muy bien el expresionismo.figura muy original que define muy bien el expresionismo.
ElEmEntos simbólicos:ElEmEntos simbólicos: Esta obra simboliza a unEsta obra simboliza a un
hombre cualquiera, ya que no tiene rostro, que va caminando sinhombre cualquiera, ya que no tiene rostro, que va caminando sin
importarle mucho lo que pasa a su alrededor. Es una obra queimportarle mucho lo que pasa a su alrededor. Es una obra que
simboliza el pensamiento humano, la soledad, la tristeza, incluso lasimboliza el pensamiento humano, la soledad, la tristeza, incluso la
nostalgia.nostalgia.
nARAción AsPEcto HistóRico DE lA obRA:nARAción AsPEcto HistóRico DE lA obRA:
Esta obra de arte fue empezada en el año 1901 y Giacometti tardoEsta obra de arte fue empezada en el año 1901 y Giacometti tardo
nada menos que 60 años en terminarla. En el año 2010 fue puesta ennada menos que 60 años en terminarla. En el año 2010 fue puesta en
subasta y fue adjudicada por 65 millones de libras (74,1 millones desubasta y fue adjudicada por 65 millones de libras (74,1 millones de
euros, 104,3 millones de dólares) en Londres, por lo que hoy en día eseuros, 104,3 millones de dólares) en Londres, por lo que hoy en día es
la obra más cara de la historia.la obra más cara de la historia.
17. 2º PARtE:2º PARtE:
1.1. FEcHA:FEcHA: 19061906
AUtoR:AUtoR: PicassoPicasso
tÍtUlo REAl:tÍtUlo REAl: Los dos hermanosLos dos hermanos
Estilo ARtÍsitco:Estilo ARtÍsitco: Siglo XX. Las VanguardiasSiglo XX. Las Vanguardias
tÍtUlo Ficticio:tÍtUlo Ficticio: “Chiquillo, que pesado.¡Dejame en paz!”“Chiquillo, que pesado.¡Dejame en paz!”
18. 2.2.FFEcHA:EcHA: 17861786
AUtoR:AUtoR: Francisco de GoyaFrancisco de Goya
tÍtUlo REAl:tÍtUlo REAl: La nevadaLa nevada
Estilo ARtÍsitco:Estilo ARtÍsitco: Siglo XVIII. GoyaSiglo XVIII. Goya
tÍtUlo Ficticio:tÍtUlo Ficticio: “Hace un frio que pela y este perro“Hace un frio que pela y este perro
siguiéndonos”.siguiéndonos”.
19. REFlExión:REFlExión:
Para la realización de esta tarea ha sido imprescindible consultarPara la realización de esta tarea ha sido imprescindible consultar
los contenidos de la plataforma así como el Museo de Arte del IEDA.los contenidos de la plataforma así como el Museo de Arte del IEDA.
Aparte, sobre la historia de cada obra he utilizado la Wikipedia y lasAparte, sobre la historia de cada obra he utilizado la Wikipedia y las
siguientes pagina web:siguientes pagina web:
http://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venushttp://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/3.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/3.htm
http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/imagenes/davidhttp://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/imagenes/david
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/cuadros22.htmhttp://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/cuadros22.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Olympiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Olympia
http://www.objetoslujosos.com/Escultura-El-hombre-que-camina/472http://www.objetoslujosos.com/Escultura-El-hombre-que-camina/472
Las imágenes de estas obras las he conseguido de GOOGLELas imágenes de estas obras las he conseguido de GOOGLE
IMAGENES.IMAGENES.
20. El diseño de la tarea me ha parecido difícil por eso he optado porEl diseño de la tarea me ha parecido difícil por eso he optado por
hacerlo en Power Point, ya que lo se manejar con mucha más facilidad.hacerlo en Power Point, ya que lo se manejar con mucha más facilidad.
Con esta tarea he aprendido prácticamente todo sobre las obrasCon esta tarea he aprendido prácticamente todo sobre las obras
de arte que he elegido, empezando con la fecha, título, autor, estilo,de arte que he elegido, empezando con la fecha, título, autor, estilo,
características y como no detrás de cada obra hay una historiacaracterísticas y como no detrás de cada obra hay una historia
interesante que merece la pena ser conocida por todos nosotros.interesante que merece la pena ser conocida por todos nosotros.
Me ha gustado esta tarea, porque considero que el arte es laMe ha gustado esta tarea, porque considero que el arte es la
identificación de todo un pueblo y tiene que ser conocido por todos. Haidentificación de todo un pueblo y tiene que ser conocido por todos. Ha
sido una tarea muy interesante y enriquecedora.sido una tarea muy interesante y enriquecedora.