El documento describe las características de la escultura y la pintura en el arte egipcio antiguo. Los artistas egipcios tenían un canon que fijaba las proporciones del cuerpo humano. La escultura egipcia se caracterizaba por ser frontal, bidimensional y jerárquica. La pintura se realizaba sobre relieves y tenía una paleta limitada de colores. El arte egipcio alcanzó su máximo desarrollo en el Imperio Nuevo, cuando se utilizaron grandes superficies para representar escenas históricas y
El arte de Grecia estuvo precedido por el arte cicládico, minoico y micénico. El arte cicládico se caracterizó por su sencillez y uso de materiales pobres, destacando figuras como el Flautista. El arte minoico cretense estuvo influenciado por Egipto y Asia Menor, destacando la arquitectura palaciega y frescos murales. El arte micénico se caracterizó por ciudades amuralladas como Micenas y Tirinto, con monumentos como la Puerta de los Leones en Micenas
El documento describe el arte figurativo egipcio antiguo. Los temas incluyen estatuas de dioses y faraones, bajorrelieves que narran historias sagradas y hechos gloriosos, y pinturas de escenas familiares. El objetivo era representar lo divino e inmutable en oposición a la realidad cambiante. Se seguían convenciones estrictas como la frontalidad, el canon y la jerarquización.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
La pintura griega era muy importante pero no se ha conservado ninguna obra original. Los pintores griegos más destacados fueron Polignoto, Parrasio, Zeuxis y Apeles. Podemos conocer el estilo y la evolución de la pintura griega a través de la cerámica, los mosaicos y copias romanas posteriores, donde se aprecia un mayor naturalismo y dominio de la perspectiva.
Cerámica y mosaico en la Grecia antiguapapefons Fons
El documento describe la evolución de la cerámica y el mosaico en la antigua Grecia. Inicialmente, la cerámica tenía decoración geométrica de líneas y círculos sobre fondo ocre. Más tarde aparecieron figuras humanas y animales. En el periodo arcaico, las vasijas funerarias mostraban procesiones fúnebres. La cerámica de figuras negras y rojas del periodo clásico representaba escenas mitológicas y cotidianas de forma más realista. Los primeros
El documento resume la historia, sociedad, religión, arquitectura y arte del antiguo Egipto desde el 3000 a.C. hasta la conquista romana. Se divide en períodos como el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. La economía dependía del río Nilo y la sociedad era jerárquica. Los egipcios eran politeístas y veneraban dioses como Ra, Amón y Osiris. La arquitectura incluía pirámides, templos y tumbas excavadas en la roca como expresión de la eternidad y el orden
C arte griego artes figurativas 2 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los principales escultores griegos como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras que representaban dioses, héroes y humanos de forma equilibrada y realista.
El arte de Grecia estuvo precedido por el arte cicládico, minoico y micénico. El arte cicládico se caracterizó por su sencillez y uso de materiales pobres, destacando figuras como el Flautista. El arte minoico cretense estuvo influenciado por Egipto y Asia Menor, destacando la arquitectura palaciega y frescos murales. El arte micénico se caracterizó por ciudades amuralladas como Micenas y Tirinto, con monumentos como la Puerta de los Leones en Micenas
El documento describe el arte figurativo egipcio antiguo. Los temas incluyen estatuas de dioses y faraones, bajorrelieves que narran historias sagradas y hechos gloriosos, y pinturas de escenas familiares. El objetivo era representar lo divino e inmutable en oposición a la realidad cambiante. Se seguían convenciones estrictas como la frontalidad, el canon y la jerarquización.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
La pintura griega era muy importante pero no se ha conservado ninguna obra original. Los pintores griegos más destacados fueron Polignoto, Parrasio, Zeuxis y Apeles. Podemos conocer el estilo y la evolución de la pintura griega a través de la cerámica, los mosaicos y copias romanas posteriores, donde se aprecia un mayor naturalismo y dominio de la perspectiva.
Cerámica y mosaico en la Grecia antiguapapefons Fons
El documento describe la evolución de la cerámica y el mosaico en la antigua Grecia. Inicialmente, la cerámica tenía decoración geométrica de líneas y círculos sobre fondo ocre. Más tarde aparecieron figuras humanas y animales. En el periodo arcaico, las vasijas funerarias mostraban procesiones fúnebres. La cerámica de figuras negras y rojas del periodo clásico representaba escenas mitológicas y cotidianas de forma más realista. Los primeros
El documento resume la historia, sociedad, religión, arquitectura y arte del antiguo Egipto desde el 3000 a.C. hasta la conquista romana. Se divide en períodos como el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. La economía dependía del río Nilo y la sociedad era jerárquica. Los egipcios eran politeístas y veneraban dioses como Ra, Amón y Osiris. La arquitectura incluía pirámides, templos y tumbas excavadas en la roca como expresión de la eternidad y el orden
C arte griego artes figurativas 2 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los principales escultores griegos como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras que representaban dioses, héroes y humanos de forma equilibrada y realista.
C arte griego artes figurativas 1 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Se divide en varios períodos que muestran la evolución desde figuras rígidas y estilizadas hacia representaciones más naturalistas y dinámicas. El período arcaico se caracteriza por posturas frontales y sonrisas estilizadas, mientras que el período severo introduce el contrapposto y busca representar el movimiento de forma más realista.
El arte egipcio se caracteriza por estar vinculado a la religión y mostrar el poder del faraón. La arquitectura incluye templos monumentales y tumbas para los faraones, como las pirámides de Giza. La escultura y pintura siguen un canon de proporciones idealizado y tienen funciones religiosas o propagandísticas, decorando tumbas y templos con escenas de la vida cotidiana.
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los temas mitológicos eran tratados con seriedad. Artistas como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras escultóricas que representaban dioses, héroes y atletas siguiendo cánones de belleza y propor
La pintura y el mosaico en la Antigua Roma heredaron técnicas de la Grecia antigua. La pintura mural se realizaba con frescos y sobre tablas con temple o encáustica. Los temas incluían escenas cotidianas, mitológicas y bélicas, así como simulaciones arquitectónicas. El mosaico también era popular, especialmente en Pompeya donde se encuentran escenas explícitas en lupanares.
Breve presentación sobre las principales características de la Pintura Romana: técnicas, estilo, temáticas, etc.
Realizado por Prof. Claudia Solís Umpierrez para 6º Bachillerato de Arquitectura.
Este documento resume la historia del estudio de las proporciones del cuerpo humano en el arte desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento. Los artistas griegos Policleto, Praxíteles y Leócares establecieron cánones de 7 1/2, 8 y 8 1/2 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli usaron cánones de 7 1/2, 8 y 9 cabezas. Estudios posteriores encontraron que los promedios normal, ideal y heroico son de 7 1/2,
El documento presenta varias esculturas del cuerpo humano de diferentes culturas y épocas que van desde el siglo XI a.C. hasta el siglo V a.C., incluyendo piezas de la India, Egipto, América y Grecia. Describe los estilos, técnicas, materiales, significados culturales y contextos históricos de cada escultura. El objetivo es mostrar la diversidad de formas en que diferentes culturas han representado el cuerpo humano a través de la escultura a lo largo de casi cinco mil años de historia.
El documento resume la evolución de la escultura desde la antigüedad hasta el periodo neoclásico, describiendo los estilos y características principales de cada época como la frontalidad en Egipto, el realismo en Grecia, la influencia griega en Roma, el énfasis en la religión durante el Románico y Gótico, la imitación de la naturaleza en el Renacimiento, los temas mitológicos y el uso de metales en el Barroco y la imitación del arte clásico en el Neoclasicismo.
El documento presenta una prueba de arte de la Universidad de Castilla-La Mancha. La prueba consta de tres partes: 1) definir términos artísticos, 2) desarrollar un tema de arte, y 3) analizar y comentar obras de arte. El documento proporciona detalles sobre las partes de la prueba y ofrece un ejemplo de respuesta desarrollando el tema de la escultura egipcia.
La pintura griega se divide en tres periodos: 1) El periodo de formación y arcaico que duró hasta el siglo V a.C., en el que estuvieron influenciadas por el arte asirio y egipcio; 2) El periodo de elegancia nacional durante los siglos V y IV a.C., cuando la pintura se emancipó con Polignoto y otros pintores; 3) El periodo alejandrino o de difusión desde mediados del siglo IV a.C. hasta la conquista romana, caracterizado por grandes ánforas decorativas pero con menor corrección
El documento discute la naturaleza del arte y cómo su definición ha evolucionado a través del tiempo y del contexto cultural. Se pregunta qué constituye una obra de arte y explora cómo factores como la belleza, la intencionalidad del artista, el medio y el mensaje han moldeado diferentes concepciones del arte. También examina cómo el contexto histórico, social y geográfico influye en la creación y recepción de obras artísticas.
U4. arte griego (ix) Pintura, mosaicos y cerámicaJGL79
El documento resume la evolución de la pintura, el mosaico y la cerámica en la antigua Grecia. Se divide en tres secciones principales: 1) La pintura y el mosaico desde la época arcaica hasta la época helenística, incluyendo artistas como Polignoto, Zeuxis y Apeles. 2) La cerámica griega desde el periodo geométrico hasta el periodo clásico, destacando figuras como Andokides y Eufronios. 3) Detalles sobre técnicas como figuras negras y ro
La pintura romana estuvo influenciada por la griega. Los romanos copiaban y reinterpretaban obras griegas famosas. Decoraban sus paredes con pinturas murales que mostraban gran colorido y movimiento siguiendo la tradición griega. La pintura romana se divide en cuatro estilos que evolucionaron desde imitar mármoles hasta utilizar perspectivas ilusionistas. Los romanos también destacaron en los retratos y la pintura mural decorativa.
Este documento presenta una colección de esculturas de diferentes épocas y culturas que se exhiben en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Incluye piezas del Antiguo Egipto, Grecia, Roma, Italia y otras civilizaciones, que van desde estatuas de faraones y dioses hasta retratos imperiales y copias clásicas. La colección ofrece una visión general de la escultura y el arte a través de los siglos.
1) La pintura griega se desarrolló principalmente en la cerámica, donde adoptó las técnicas de figuras negras y figuras rojas.
2) Representaba escenas mitológicas y de la vida cotidiana en franjas horizontales que permitían su lectura al girar el vaso.
3) Progresó hacia una mayor precisión anatómica y realismo a lo largo de las épocas geométrica, arcaica y clásica.
El documento presenta una biografía y obra del escultor griego Praxíteles. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Afrodita de Cnido, el Hermes con el niño Dionisio y el Apolo Sauróctono, caracterizados por la elegancia y curva praxiteliana que dotaba flexibilidad a las figuras. Praxíteles revolucionó la escultura griega con su estilo naturalista y atención al detalle anatómico.
La pintura griega se conoce principalmente a través del arte romano. Pasó por tres etapas: la geométrica con decoración de líneas y contornos de animales, la arcaica con figuras negras y rojas sobre fondo de color opuesto, y la clásica con la aparición de perspectiva, escorzos y sombras para transmitir sentimientos.
El documento describe la arquitectura funeraria y religiosa del antiguo Egipto, incluyendo tumbas, pirámides, templos y esculturas. El arte egipcio estaba al servicio del faraón y la religión, y se caracterizaba por su hieratismo, frontalidad y convencionalismos. Los templos, tumbas y esculturas reflejaban la importancia de la vida después de la muerte para los egipcios.
El documento habla sobre la escultura. Explica que la escultura es el arte de modelar, tallar o esculpir materiales como barro, piedra o madera. Se pueden distinguir dos grandes grupos de esculturas: de bulto redondo o exentas y relieves. También define diferentes tipos de esculturas como estatuas, bustos y otros. Por último, explica brevemente algunas técnicas escultóricas.
El documento resume varios aspectos del arte egipcio antiguo como la arquitectura de pirámides y templos, la escultura de estatuas y colosos, las pinturas y artes decorativas, y el proceso de momificación. Describe las técnicas de construcción sin maquinaria y los estilos artísticos que evolucionaron de una rigidez inicial a mayor suavidad y convencionalismo. También explica cómo los artistas egipcios eran escribas especializados en diferentes técnicas pictóricas y cómo embalsamaban los
El documento resume diferentes aspectos del arte egipcio antiguo como las tumbas, las pirámides, los templos, la escultura y la pintura. Detalla las diferentes formas de tumbas como las mastabas, pirámides e hipogeos y describe elementos arquitectónicos como las avenidas de esfinges y obeliscos. Explica convenciones artísticas como el canon de los 18 puños y características de la representación humana. También cubre temas como la iconografía real, estatuas cortesanas y retratos reales.
C arte griego artes figurativas 1 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Se divide en varios períodos que muestran la evolución desde figuras rígidas y estilizadas hacia representaciones más naturalistas y dinámicas. El período arcaico se caracteriza por posturas frontales y sonrisas estilizadas, mientras que el período severo introduce el contrapposto y busca representar el movimiento de forma más realista.
El arte egipcio se caracteriza por estar vinculado a la religión y mostrar el poder del faraón. La arquitectura incluye templos monumentales y tumbas para los faraones, como las pirámides de Giza. La escultura y pintura siguen un canon de proporciones idealizado y tienen funciones religiosas o propagandísticas, decorando tumbas y templos con escenas de la vida cotidiana.
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los temas mitológicos eran tratados con seriedad. Artistas como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras escultóricas que representaban dioses, héroes y atletas siguiendo cánones de belleza y propor
La pintura y el mosaico en la Antigua Roma heredaron técnicas de la Grecia antigua. La pintura mural se realizaba con frescos y sobre tablas con temple o encáustica. Los temas incluían escenas cotidianas, mitológicas y bélicas, así como simulaciones arquitectónicas. El mosaico también era popular, especialmente en Pompeya donde se encuentran escenas explícitas en lupanares.
Breve presentación sobre las principales características de la Pintura Romana: técnicas, estilo, temáticas, etc.
Realizado por Prof. Claudia Solís Umpierrez para 6º Bachillerato de Arquitectura.
Este documento resume la historia del estudio de las proporciones del cuerpo humano en el arte desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento. Los artistas griegos Policleto, Praxíteles y Leócares establecieron cánones de 7 1/2, 8 y 8 1/2 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli usaron cánones de 7 1/2, 8 y 9 cabezas. Estudios posteriores encontraron que los promedios normal, ideal y heroico son de 7 1/2,
El documento presenta varias esculturas del cuerpo humano de diferentes culturas y épocas que van desde el siglo XI a.C. hasta el siglo V a.C., incluyendo piezas de la India, Egipto, América y Grecia. Describe los estilos, técnicas, materiales, significados culturales y contextos históricos de cada escultura. El objetivo es mostrar la diversidad de formas en que diferentes culturas han representado el cuerpo humano a través de la escultura a lo largo de casi cinco mil años de historia.
El documento resume la evolución de la escultura desde la antigüedad hasta el periodo neoclásico, describiendo los estilos y características principales de cada época como la frontalidad en Egipto, el realismo en Grecia, la influencia griega en Roma, el énfasis en la religión durante el Románico y Gótico, la imitación de la naturaleza en el Renacimiento, los temas mitológicos y el uso de metales en el Barroco y la imitación del arte clásico en el Neoclasicismo.
El documento presenta una prueba de arte de la Universidad de Castilla-La Mancha. La prueba consta de tres partes: 1) definir términos artísticos, 2) desarrollar un tema de arte, y 3) analizar y comentar obras de arte. El documento proporciona detalles sobre las partes de la prueba y ofrece un ejemplo de respuesta desarrollando el tema de la escultura egipcia.
La pintura griega se divide en tres periodos: 1) El periodo de formación y arcaico que duró hasta el siglo V a.C., en el que estuvieron influenciadas por el arte asirio y egipcio; 2) El periodo de elegancia nacional durante los siglos V y IV a.C., cuando la pintura se emancipó con Polignoto y otros pintores; 3) El periodo alejandrino o de difusión desde mediados del siglo IV a.C. hasta la conquista romana, caracterizado por grandes ánforas decorativas pero con menor corrección
El documento discute la naturaleza del arte y cómo su definición ha evolucionado a través del tiempo y del contexto cultural. Se pregunta qué constituye una obra de arte y explora cómo factores como la belleza, la intencionalidad del artista, el medio y el mensaje han moldeado diferentes concepciones del arte. También examina cómo el contexto histórico, social y geográfico influye en la creación y recepción de obras artísticas.
U4. arte griego (ix) Pintura, mosaicos y cerámicaJGL79
El documento resume la evolución de la pintura, el mosaico y la cerámica en la antigua Grecia. Se divide en tres secciones principales: 1) La pintura y el mosaico desde la época arcaica hasta la época helenística, incluyendo artistas como Polignoto, Zeuxis y Apeles. 2) La cerámica griega desde el periodo geométrico hasta el periodo clásico, destacando figuras como Andokides y Eufronios. 3) Detalles sobre técnicas como figuras negras y ro
La pintura romana estuvo influenciada por la griega. Los romanos copiaban y reinterpretaban obras griegas famosas. Decoraban sus paredes con pinturas murales que mostraban gran colorido y movimiento siguiendo la tradición griega. La pintura romana se divide en cuatro estilos que evolucionaron desde imitar mármoles hasta utilizar perspectivas ilusionistas. Los romanos también destacaron en los retratos y la pintura mural decorativa.
Este documento presenta una colección de esculturas de diferentes épocas y culturas que se exhiben en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Incluye piezas del Antiguo Egipto, Grecia, Roma, Italia y otras civilizaciones, que van desde estatuas de faraones y dioses hasta retratos imperiales y copias clásicas. La colección ofrece una visión general de la escultura y el arte a través de los siglos.
1) La pintura griega se desarrolló principalmente en la cerámica, donde adoptó las técnicas de figuras negras y figuras rojas.
2) Representaba escenas mitológicas y de la vida cotidiana en franjas horizontales que permitían su lectura al girar el vaso.
3) Progresó hacia una mayor precisión anatómica y realismo a lo largo de las épocas geométrica, arcaica y clásica.
El documento presenta una biografía y obra del escultor griego Praxíteles. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Afrodita de Cnido, el Hermes con el niño Dionisio y el Apolo Sauróctono, caracterizados por la elegancia y curva praxiteliana que dotaba flexibilidad a las figuras. Praxíteles revolucionó la escultura griega con su estilo naturalista y atención al detalle anatómico.
La pintura griega se conoce principalmente a través del arte romano. Pasó por tres etapas: la geométrica con decoración de líneas y contornos de animales, la arcaica con figuras negras y rojas sobre fondo de color opuesto, y la clásica con la aparición de perspectiva, escorzos y sombras para transmitir sentimientos.
El documento describe la arquitectura funeraria y religiosa del antiguo Egipto, incluyendo tumbas, pirámides, templos y esculturas. El arte egipcio estaba al servicio del faraón y la religión, y se caracterizaba por su hieratismo, frontalidad y convencionalismos. Los templos, tumbas y esculturas reflejaban la importancia de la vida después de la muerte para los egipcios.
El documento habla sobre la escultura. Explica que la escultura es el arte de modelar, tallar o esculpir materiales como barro, piedra o madera. Se pueden distinguir dos grandes grupos de esculturas: de bulto redondo o exentas y relieves. También define diferentes tipos de esculturas como estatuas, bustos y otros. Por último, explica brevemente algunas técnicas escultóricas.
El documento resume varios aspectos del arte egipcio antiguo como la arquitectura de pirámides y templos, la escultura de estatuas y colosos, las pinturas y artes decorativas, y el proceso de momificación. Describe las técnicas de construcción sin maquinaria y los estilos artísticos que evolucionaron de una rigidez inicial a mayor suavidad y convencionalismo. También explica cómo los artistas egipcios eran escribas especializados en diferentes técnicas pictóricas y cómo embalsamaban los
El documento resume diferentes aspectos del arte egipcio antiguo como las tumbas, las pirámides, los templos, la escultura y la pintura. Detalla las diferentes formas de tumbas como las mastabas, pirámides e hipogeos y describe elementos arquitectónicos como las avenidas de esfinges y obeliscos. Explica convenciones artísticas como el canon de los 18 puños y características de la representación humana. También cubre temas como la iconografía real, estatuas cortesanas y retratos reales.
La escultura egipcia tenía fines religiosos y funerarios. Se caracterizaba por representar a los dioses y al faraón de forma hierática e idealizada siguiendo convencionalismos estéticos, así como escenas de la vida cotidiana para acompañar al difunto. El artista seguía estrictamente las normas establecidas por el poder para garantizar la inmortalidad a través de la eternidad de las formas.
El documento resume el arte prehistórico y antiguo de diferentes culturas como la prehistórica, egipcia, griega y romana. Describe su arquitectura, escultura, pintura y otros aspectos, destacando los principales estilos, obras y periodos artísticos. Se enfoca en detalles técnicos y características formales de las obras para proveer una visión general de la evolución del arte en dichas culturas.
El documento describe varios aspectos del arte y la arquitectura del antiguo Egipto, incluyendo tumbas como mastabas, pirámides y hipogeos; templos y estatuas reales; y técnicas artísticas como la pintura y la escultura. El pueblo egipcio creía en la vida después de la muerte y construía monumentales tumbas para los faraones y la nobleza.
La escultura del Antiguo Egipto se caracterizaba por tener una temática religiosa y funeraria, representando a dioses, faraones y figuras relevantes. Los materiales utilizados incluían piedra, caliza y madera policromada. Las figuras seguían un canon de proporciones y belleza, con formas geométricas y actitudes estáticas destinadas a simbolizar la eternidad. El arte egipcio mantuvo estas convenciones a lo largo de su historia.
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
Beverly Medalle. Dosier Historia del Arte (2ºBach)Beverlym8
El documento resume brevemente el arte prehistórico, egipcio, griego y romano. Describe la escultura, pintura y arquitectura de cada período, incluyendo ejemplos representativos como la Venus de Willendorf, el Partenón, el Panteón y el Coliseo. También analiza la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico.
El arte egipcio se desarrolló a lo largo de 3 milenios manteniendo una continuidad cultural única. Se expresó principalmente a través de la escultura, pintura y arquitectura con fines religiosos y funerarios, glorificando al faraón. Algunas de sus obras más destacadas son las pirámides, las mastabas decoradas, los templos como Abu Simbel y la Gran Esfinge de Giza.
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
La escultura egipcia se caracteriza por su carácter funerario y religioso, su hieratismo y rigidez. Siguen leyes como la frontalidad y la jerarquía. Los materiales usados son la piedra caliza, madera y metales. A lo largo de la historia egipcia evolucionó hacia un mayor realismo. El relieve también sigue convencionalismos y se usaba para decorar tumbas y templos.
El documento habla sobre la escultura. Explica que la escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra o madera. Se pueden hacer esculturas exentas o relieves. Las esculturas exentas se pueden ver desde todos los ángulos mientras que los relieves solo se ven desde el frente. Luego describe diferentes tipos como bustos, torsos u obras ecuestres.
La estatuaria egipcia siguió reglas estrictas por milenios, representando a los faraones y dioses de forma frontal, hierática y digna. Tenía funciones religiosas apoyando al alma del difunto y representando a los dioses, y también un carácter político mostrando el poder del faraón. La estatuaria civil mostraba más libertad. El arte egipcio cambió poco debido a su aislamiento, perdurando hasta la llegada del cristianismo.
Este documento presenta una descripción de seis obras de arte clásico en el Museo del Prado, incluyendo tres esculturas (Diadúmeno, Ariadna y Saturno devorando a sus hijos) y tres pinturas (Diana y Calisto, Las tres Gracias y El juicio de Paris). Resume brevemente el tema, origen, características y significado de cada obra.
Este documento resume el arte de la prehistoria y la antigüedad desde 40,000 a.C. hasta 30 a.C., incluyendo obras como la Venus de Willendorf, las pinturas de las cuevas de Lascaux y Altamira, y el arte en Mesopotamia, Egipto y otras civilizaciones antiguas. Describe los primeros ejemplos de arte humano y analiza obras representativas de cada período junto con sus características y temas principales.
La escultura egipcia se caracteriza por:
1. Convencionalismos en la representación como rostros de perfil y ojos de frente.
2. Importancia del papel religioso representando a dioses y faraones.
3. Uso de materiales como piedra, madera y representaciones jerárquicas.
El arte egipcio se enfocaba en la religión y la vida después de la muerte. Los egipcios construían mastabas, pirámides e hipogeos como tumbas para la nobleza y los faraones. También construían grandes templos para honrar a los dioses. La escultura y la pintura egipcias se caracterizaban por su frontalidad, realismo y convencionalismos.
Egipto y Mesopotamia desarrollaron civilizaciones tempranas a lo largo de los ríos Nilo y Tigris-Eufrates respectivamente. Ambas regiones crearon sistemas de escritura independientes y produjeron arte que representaba el poder real y religioso, aunque el arte egipcio tendía a ser más naturalista mientras el arte mesopotámico era más geométrico y simbólico.
Egipto y Mesopotamia desarrollaron civilizaciones tempranas a lo largo de los ríos Nilo y Tigris-Eufrates respectivamente. Ambas regiones crearon sistemas de escritura independientes y produjeron arte que representaba el poder real y religioso, aunque el arte egipcio tendía a ser más naturalista mientras el arte mesopotámico era más geométrico y simbólico.
Este documento resume la evolución de la escultura en diferentes períodos históricos, desde la prehistoria hasta la época romana. En la prehistoria, se produjeron figuras femeninas como las Venus paleolíticas y neolíticas. En Egipto, la escultura siguió convencionalismos como la frontalidad y el canon de perfil. En Mesopotamia, las esculturas también se caracterizaron por la simetría y la geometrización. En la antigua Grecia, la escultura evolucionó desde formas arcaicas
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El documento resume el estilo gótico en la pintura europea desde el siglo XIII hasta el siglo XV. Describe las principales escuelas italianas, francesas y flamencas, así como los artistas más importantes como Giotto, Van Eyck y Rogier van der Weyden. Se destacan características como el realismo, el uso del óleo y el perfeccionamiento de la perspectiva y el paisaje.
La escultura romana se caracterizó por el retrato y el relieve histórico con fines propagandísticos. Tomó influencias de la escultura griega y etrusca, utilizando materiales como el mármol y el bronce. El retrato evolucionó desde un estilo realista republicano a otro más idealizado bajo el Imperio, donde se representaban los emperadores con atributos de su poder. Los relieves históricos narraban de forma continua las hazañas militares en monumentos como el Ara Pacis, el Arco de Tito y la Column
El documento resume los principales estilos y artistas de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Menciona el estilo francogótico, vidrieras en León y la Sainte Chapelle, la escuela sienesa con Duccio y Simone Martini, Giotto y su obra en la Capilla Scrovegni, los hermanos Limburgo, Jan van Eyck y su Retablo de la Adoración del Cordero Místico, Rogier van der Weyden, El Bosco y sus obras El jardín de las Delicias y El carro
El documento describe la arquitectura gótica en diferentes regiones de Europa, mencionando catedrales y edificios notables como Notre-Dame y Sainte-Chapelle en París, Chartres, Reims, Burgos, León y Colonia. También señala el desarrollo del estilo gótico en Italia, España y Mallorca, así como ejemplos de arquitectura civil como la lonja de Valencia y edificios en Manzanares el Real y Bellver.
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Contexto histórico del Imperio y análisis de los principales rasgos de su arquitectura y decoración musivaria. Algunas imágenes pertenecen a las presentaciones de gaut, ies senda galiana y vicentecam.
El documento resume las características principales del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C., incluyendo su arquitectura basada en basílicas y catacumbas, así como su escultura, pintura y mosaicos que representaban temas bíblicos y símbolos cristianos de forma simbólica. El arte paleocristiano marcó la transición entre las culturas clásica y medieval y tuvo sus máximos desarrollos después del Edicto de Milán en 313 d.C.
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Contexto, características generales, arquitectura bBelén de Lara
El documento proporciona una introducción al arte paleocristiano, desarrollado entre los siglos I y V d.C. Resume las principales características de este período, incluyendo el uso de símbolos, temas bíblicos y la fusión con el arte romano tardío después del Edicto de Milán en 313 d.C. También describe las principales formas arquitectónicas como las basílicas y las catacumbas, así como ejemplos prominentes como las iglesias de Santa Sabina y Santa María la Mayor en Roma.
El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas representativas del arte romano como el Anfiteatro Flavio, el Teatro de Mérida, el Panteón, la Maison Carrée y el Ara Pacis Augustae, que incluye bajorrelieves que representan a Lupercal, Eneas y la personificación de Roma como diosa, así como procesiones de la familia de Augusto. También menciona el Arco de Constantino, la Estatua ecuestre de Marco Aurelio y la Columna Trajana.
El documento resume algunas obras arquitectónicas y escultóricas romanas notables como el Anfiteatro Flavio, el Teatro de Mérida, el Panteón, y la Maison Carrée. También describe esculturas como el Ara Pacis Augustae, que representa procesiones de la familia de Augusto en sus lados sur y norte, y figuras mitológicas en sus otros lados. Otras esculturas mencionadas son la Columna Trajana, la Estatua ecuestre de Marco Aurelio, y el Augusto de Prima Porta.
La escultura romana muestra influencias de la escultura griega y etrusca. Los romanos introdujeron el retrato realista y el relieve histórico con fines propagandísticos. El retrato romano evolucionó desde un estilo idealizado bajo Augusto a un mayor realismo en épocas posteriores, capturando la personalidad del sujeto. El relieve histórico narra escenas de forma continua con un enfoque propagandístico y realista del Estado.
El documento describe los principales aspectos de la arquitectura romana, incluyendo nuevos modelos arquitectónicos como el orden toscano y compuesto, el uso de bóvedas y nuevos materiales como el hormigón. Destaca la importancia de la ciudad romana con su plano ortogonal y estructuras como el cardo, decumano y cloaca máxima. Explica los diferentes tipos de edificios públicos como el foro, basílica y templos, así como estructuras para el ocio como anfiteatros, teatros y circos. Final
Arte etrusco, by A. Rubio y E. La BandaBelén de Lara
La cultura etrusca se desarrolló en la Italia central entre los siglos VII y IV a.C. Construyeron ciudades fortificadas y templos de estilo griego. Decoraron sus tumbas con frescos que representaban escenas funerarias. Crearon esculturas realistas de terracota, piedra y bronce que mostraban figuras humanas, animales y criaturas fantásticas, con influencias griegas y orientales. Junto con los griegos, los etruscos influyeron en la cultura romana temprana.
2. CANON DEL CUERPO HUMANO
Los artistas egipcios disponen de un canon que fija
las proporciones de las distintas partes del cuerpo.
Es esta la expresión más característica de la
intemporalidad, en tanto que patrón de la belleza
absoluta y norma de representación.
La base del canon egipcio se encuentra en la figura
humana de pie y las proporciones de ésta se fundan
en el puño, o sea, la anchura de la mano, medida
sobre los nudillos, incluyendo el pulgar.
3. El relieve de Hesiré es un perfecto ejemplo de
construcción canónica de un cuerpo humano de pie:
4. La figura sentada, de acuerdo con tales principios,
tenía una altura de 15 cuadrados.
Estos modelos apenas cambiaron en las épocas
clásicas del arte egipcio, y sólo en la Baja Época pasó
la figura a tener un canon más alargado, de 21
cuadrados y un cuarto.
14. Estatua de caliza de Zoser.
Representación faraónica por
excelencia: cuerpo de hombre-dioscuerpo de hombre-dios
ajeno a todo accidente temporal,ajeno a todo accidente temporal,
representación absoluta del poderrepresentación absoluta del poder
inmutable e indestructible.inmutable e indestructible.
Tallado en el mismo bloque que elTallado en el mismo bloque que el
trono (idea de rey, trono ytrono (idea de rey, trono y
soberanía en unidad inseparable),soberanía en unidad inseparable),
17. El trono tiene patas deEl trono tiene patas de
león, y cabezas de la mismaleón, y cabezas de la misma
fiera sobresalen en los dosfiera sobresalen en los dos
extremos del asiento,extremos del asiento,
mientras que encima delmientras que encima del
respaldorespaldo Horus, en formaHorus, en forma
de halcón, abraza con susde halcón, abraza con sus
alas la cabeza del rey.alas la cabeza del rey.
27. El nuevo dios es rebautizado con un nombre que
explica su figura y su esencia: Resplandor (Shu),
que está en el Disco Solar (Atón). Su ideograma
es, sencillamente, un disco con muchos rayos
luminosos, terminados en manecitas humanas.
28.
29.
30.
31. Obra cumbre del arte egipcio queObra cumbre del arte egipcio que
responde a esta nueva inclinaciónresponde a esta nueva inclinación
artística.artística.
Modernidad de sus facciones: elModernidad de sus facciones: el
cuello de cisne, los pómulos y elcuello de cisne, los pómulos y el
mentón provocativos. No menosmentón provocativos. No menos
actuales son el maquillaje de losactuales son el maquillaje de los
ojos, el carmín de los labios, laojos, el carmín de los labios, la
tersura del cutis.tersura del cutis.
Era un modelo hecho por el escultorEra un modelo hecho por el escultor
Tutmés para otros retratos de laTutmés para otros retratos de la
reina, realizados en su taller.reina, realizados en su taller.
Además de sus collares de hojas deAdemás de sus collares de hojas de
sauce, luce la reina un modelo desauce, luce la reina un modelo de
corona azul expresamente diseñadocorona azul expresamente diseñado
para ella, que llevaba el ureuspara ella, que llevaba el ureus
resaltado sobre la frente y unaresaltado sobre la frente y una
banda polícroma en derredor.banda polícroma en derredor.
Busto de NefertitiBusto de Nefertiti
Museo de BerlínMuseo de Berlín
39. A base de pequeñasA base de pequeñas
figurillas de barro cocidofigurillas de barro cocido
o de madera, policromadaso de madera, policromadas
de forma llamativa y quede forma llamativa y que
captan oficios, escenas ycaptan oficios, escenas y
costumbres de la vidacostumbres de la vida
cotidiana, y en las que, porcotidiana, y en las que, por
tanto, se acentúa latanto, se acentúa la
vivacidad, entendida comovivacidad, entendida como
libertad de actitudes ylibertad de actitudes y
posiciones.posiciones.
40.
41. Pueden, incluso, llegar a componer pequeños ejércitosPueden, incluso, llegar a componer pequeños ejércitos
44. Relieve y pintura son
inseparables; en la mayoría de
los casos se utilizaban a la par
el cincel y el pincel para
conseguir el acabado final de
una obra (relieves pintados).
Tanto uno como otro tienen a la
línea como elemento plástico
rector.
45. La principal aportación de los escultores egipcios fue
el perfeccionamiento de la técnica del RELIEVE
REHUNDIDO.
46. EL PROCEDIMIENTO
Escultor y pintor parten de un dibujo inicial
realizado por un escriba especialista en contornos.
En el caso de la pintura mural, la piedra se prepara
con anterioridad mediante un primer revestimiento
de los sillares con tierra mezclada con paja
desmenuzada y, una vez seco, una segunda y fina
capa de yeso.
La técnica utilizada por el pintor es la del temple
opaco, que permite que el artista no tenga que
trabajar con la preparación todavía húmeda.
47. La paleta no es muy rica: losLa paleta no es muy rica: los
colores fundamentalescolores fundamentales fueronfueron
el negro (obtenido deel negro (obtenido de
ahumados), el blanco (sacado deahumados), el blanco (sacado de
la tiza o cal), el rojo (de lasla tiza o cal), el rojo (de las
arcillas), el verde (obtenido dearcillas), el verde (obtenido de
la malaquita) y el azul (della malaquita) y el azul (del
cobre y del calcio); siendo loscobre y del calcio); siendo los
secundarios más empleados elsecundarios más empleados el
gris, los ocres naturales, losgris, los ocres naturales, los
castaños y el amarillo.castaños y el amarillo.
Una vez concluida y seca porUna vez concluida y seca por
completo la pintura se daba uncompleto la pintura se daba un
barniz superficial que, a la vezbarniz superficial que, a la vez
que la protegía, confería a losque la protegía, confería a los
colores gran brillo y reflejo.colores gran brillo y reflejo.
48. A partir del Imperio Antiguo, el relieve pintado
adquiere un carácter monumental. Los complejos
funerarios son lugares propicios para la expresión de
amplios programas iconográficos que pretenden
crear un microcosmos al servicio del difunto.
49. La pintura del Imperio Antiguo es muy poco
conocida, aunque los fragmentos que han llegado
hasta la actualidad denotan que debió alcanzar en
este período un alto grado de perfección técnica. El
friso de las "Ocas de Meidum" es uno de los más
bellos ejemplares del período.
50. En el Imperio Medio, el relieve queda un tanto relegado
en la decoración de las tumbas privadas, para las que se
prefieren los pequeños modelos de bulto redondo. En
contrapartida, fue utilizado frecuentemente en los
sarcófagos y en la decoración templaria.
La pintura fue utilizada en la decoración de los
hipogeos, ya como técnica exclusiva, ya para dar color a
los relieves. Los temas representados por la pintura
adquieren una mayor libertad figurativa que en el
Imperio Antiguo, las actitudes de los personajes se
hacen más dinámicas, las escenas ganan en complejidad
y las formas aparecen adornadas con una elegancia
desconocidas en épocas anteriores.
51. El Imperio Nuevo
supone un
desarrollo
inigualable para la
técnica del
bajorrelieve y la
de la pintura.
52. Será a partir de la
XVIII dinastía cuando
los pilonos de los templos
ofrezcan grandiosas
superficies para que
labrar en ellos las
hazañas de los faraones.
(El rey no es tanto
encarnación de la
divinidad cuanto cabeza
de la nación y héroe bajo
cuyo gobierno el País del
Nilo se convierte en eje
del mundo).
53. En las tumbas particulares, además de las
consabidos ritos funerarios, escenas de la
vida cotidiana del difunto (trabajos, fiestas
fastuosas, ricos banquetes, escenas de
pesca y caza, jardines, estanques, etc…)
cubren las paredes de unos recintos que no
se creía que fueran a ser vistos por seres
humanos.
54.
55.
56.
57.
58. Por el contrario, en las tumbas reales del
Valle de los Reyes y del Valle de las Reinas,
el espíritu mundano advertido en las tumbas
particulares desaparece ante un arte
hermético que describe los viajes del dios
del sol hacia el mundo de las tinieblas.