La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.

1. Pintura Barroca
Italiana

2. Características de la pinturaCaracterísticas de la pintura
italianaitaliana
 Dominio de la profundidad (perspectiva aérea),Dominio de la profundidad (perspectiva aérea),
predominio de la luz sobre la forma y del colorpredominio de la luz sobre la forma y del color
sobre el dibujo.sobre el dibujo.
 Realismo y naturalismo que lleva incluso a laRealismo y naturalismo que lleva incluso a la
humanización de los personajes religiosos ohumanización de los personajes religiosos o
mitológicos.mitológicos.
 Desarrollo del retrato y el paisaje y el gusto por laDesarrollo del retrato y el paisaje y el gusto por la
composición abierta.composición abierta.
 Uso de colores cálidos pero matizados por la luz,Uso de colores cálidos pero matizados por la luz,
se abandona el temple y la tabla, sustituidos por else abandona el temple y la tabla, sustituidos por el
óleo y lienzo.óleo y lienzo.
 Conviven 5 corrientes: clasicismo, naturalismo,Conviven 5 corrientes: clasicismo, naturalismo,
realismo, academicismo y barroco.realismo, academicismo y barroco.

3.  Los grandes maestros serán los Carracci (con unLos grandes maestros serán los Carracci (con un
clasicismo que se ha relacionado con la plástica declasicismo que se ha relacionado con la plástica de
Bernini) y Caravaggio (con reacciones violentasBernini) y Caravaggio (con reacciones violentas
que lo vinculan a Borromini).que lo vinculan a Borromini).
 Los Carracci se inspiraron en la escultura greco-Los Carracci se inspiraron en la escultura greco-
latina, copiaron a los dioses paganos, recuperaronlatina, copiaron a los dioses paganos, recuperaron
el canon clásico y dieron origen al clasicismoel canon clásico y dieron origen al clasicismo
academicista; Caravaggio retrata a gente corrienteacademicista; Caravaggio retrata a gente corriente
inaugurando el naturalismo.inaugurando el naturalismo.
 En el procedimiento técnico y la luz los CarracciEn el procedimiento técnico y la luz los Carracci
pintaron grandes frescos para decorar los techos ypintaron grandes frescos para decorar los techos y
paredes de los palacios con tonos claros;paredes de los palacios con tonos claros;
Caravaggio impone en sus lienzos el tenebrismo,Caravaggio impone en sus lienzos el tenebrismo,
buscando efectos claroscuristas donde un focobuscando efectos claroscuristas donde un foco
externo alumbra lo que le interesa, quedando elexterno alumbra lo que le interesa, quedando el
resto en penumbra.resto en penumbra.

4. Los Carraci (S. XVI-XVII)Los Carraci (S. XVI-XVII)
 Los Carracci eran los hermanos Agostino yLos Carracci eran los hermanos Agostino y
Annibale y su primo Ludovico, queAnnibale y su primo Ludovico, que
recuperaron para el arte italiano el mundorecuperaron para el arte italiano el mundo
mitológico.mitológico.
 Comenzaron con una academia privadaComenzaron con una academia privada
donde enseñaban su corriente artística sidonde enseñaban su corriente artística si
bien se disolvió tras la marcha del másbien se disolvió tras la marcha del más
influyente, Annibale, A Roma donde elinfluyente, Annibale, A Roma donde el
Cardenal Farnese le encarga la decoraciónCardenal Farnese le encarga la decoración
pictórica de su palacio: el Camerino y lapictórica de su palacio: el Camerino y la
gran Galería.gran Galería.

5.  En el Camerino desarrolló 15 historias sobreEn el Camerino desarrolló 15 historias sobre
Hércules y Ulises con intención moralizante,Hércules y Ulises con intención moralizante,
justificando así su uso en la Romajustificando así su uso en la Roma
contrarreformista, aludiendo a la virtud y alcontrarreformista, aludiendo a la virtud y al
esfuerzo ante el peligro. Así, Hércules y Ulisesesfuerzo ante el peligro. Así, Hércules y Ulises
son como figuras paganas de Cristo queson como figuras paganas de Cristo que
obtienen la salvación al vencer las dificultadesobtienen la salvación al vencer las dificultades
de la vida.de la vida.

6.  El programa de la Galería también tenía un propósitoEl programa de la Galería también tenía un propósito
alegórico. Ilustra la fuerza del amor, ante la que cedenalegórico. Ilustra la fuerza del amor, ante la que ceden
dioses y héroes. Fingió en el techo una arquitecturadioses y héroes. Fingió en el techo una arquitectura
ilusionista donde encuadró varias bodas como cuadrosilusionista donde encuadró varias bodas como cuadros
de caballete integrados en el fresco.de caballete integrados en el fresco.
 El tema principal es el Triunfo de Baco y Ariadna,El tema principal es el Triunfo de Baco y Ariadna,
subidos en un carro tirado por leopardos y cabras. Elsubidos en un carro tirado por leopardos y cabras. El
cortejo nupcial de sátiros, silenos y ménades, resumecortejo nupcial de sátiros, silenos y ménades, resume
las claves del clasicismo: estilo solemne, inspirado enlas claves del clasicismo: estilo solemne, inspirado en
modelos antiguos y en el canon de belleza quemodelos antiguos y en el canon de belleza que
aplicaron los griegos al cuerpo humano, dibujoaplicaron los griegos al cuerpo humano, dibujo
delimitado y luz poniente. Influyeron notablemente endelimitado y luz poniente. Influyeron notablemente en
Rubens.Rubens.

7. Galería
Farnesio

10. Hércules en la encrucijada

11. Triunfo de Baco y Ariadna

13. Caravaggio S. XVI-XVIICaravaggio S. XVI-XVII
 Miguelangelo Merisi tuvo una vida bohemia yMiguelangelo Merisi tuvo una vida bohemia y
un arte incomprendido y fue llamado ilun arte incomprendido y fue llamado il
Caravaggio por la localidad de donde era suCaravaggio por la localidad de donde era su
familia.familia.
 En Roma llegó a ir varias veces a la cárcel,En Roma llegó a ir varias veces a la cárcel,
incluyendo por asesinato y tuvo que huir paraincluyendo por asesinato y tuvo que huir para
escapar de la condena, muriendo a los 37escapar de la condena, muriendo a los 37
años. Sus composiciones basadas en losaños. Sus composiciones basadas en los
personajes populares fueron rechazados porpersonajes populares fueron rechazados por
el pueblo que prefería las imágenes oficialesel pueblo que prefería las imágenes oficiales
de los Carracci.de los Carracci.
 Su trayectoria ha sido dividida en 3 etapas:Su trayectoria ha sido dividida en 3 etapas:

14.  La fase inicial se corresponde a sus primerosLa fase inicial se corresponde a sus primeros
años romanos y abarca desde 1590 a 1599.años romanos y abarca desde 1590 a 1599.
 Son cuadros pequeños, de medias figurasSon cuadros pequeños, de medias figuras
que vendía en los mercadillos y donde se veque vendía en los mercadillos y donde se ve
el mundo de la picaresca: jugadores deel mundo de la picaresca: jugadores de
cartas, hampones y gitanos como en Lacartas, hampones y gitanos como en La
Buenaventura.Buenaventura.

15.  En este período inventa el bodegón moderno con LaEn este período inventa el bodegón moderno con La
cesta de frutas y representa jóvenes andróginos,cesta de frutas y representa jóvenes andróginos,
lánguidos, afeminados y ambiguos bajo la apariencialánguidos, afeminados y ambiguos bajo la apariencia
mitológica de Baco o disfrazados de músicos como Elmitológica de Baco o disfrazados de músicos como El
tañedor de laúd con ropas de mujer.tañedor de laúd con ropas de mujer.

17. Baco

19.  Las interpretaciones religiosas también las vemosLas interpretaciones religiosas también las vemos
en la bellísima Cena de Emaús. Todos con estosen la bellísima Cena de Emaús. Todos con estos
cuadros con figuras sólidas, recortadas sobrecuadros con figuras sólidas, recortadas sobre
fondo neutro y de rico colorido, que proclaman lafondo neutro y de rico colorido, que proclaman la
conquista de la realidad en su vertiente cotidiana.conquista de la realidad en su vertiente cotidiana.

20.  Desde 1600, tenemos su estilo maduro dondeDesde 1600, tenemos su estilo maduro donde
funde el naturalismo con su visión revolucionariafunde el naturalismo con su visión revolucionaria
de la luz, creando el tenebrismo caravaggiesco.de la luz, creando el tenebrismo caravaggiesco.
 En esta fase tenemos los grandes encargos paraEn esta fase tenemos los grandes encargos para
las iglesias romanas como los lienzos para lalas iglesias romanas como los lienzos para la
capilla Cerasi en Santa María del Popolo con Lacapilla Cerasi en Santa María del Popolo con La
Crucifixión de San Pedro y La Conversión de SanCrucifixión de San Pedro y La Conversión de San
pablo y para la Capilla Contarelli, en San Luis depablo y para la Capilla Contarelli, en San Luis de
los Franceses con los temas: San Mateo y ellos Franceses con los temas: San Mateo y el
ángel, La vocación de San Mateo y El martirio deángel, La vocación de San Mateo y El martirio de
San Mateo.San Mateo.

21. Crucifixión de
San Pedro

22. Conversión de
San Pablo

23. San Mateo y el ángel

24. Martirio de San Mateo

25.  De esta serie, el cuadro más divulgado seráDe esta serie, el cuadro más divulgado será
La vocación de San MateoLa vocación de San Mateo..
 En él, Cristo y San Pedro entran en laEn él, Cristo y San Pedro entran en la
oficina de recaudación de impuestos y conoficina de recaudación de impuestos y con
ellos, un plano de luz oblicua que corta laellos, un plano de luz oblicua que corta la
oscuridad, simulando la voz de Jesúsoscuridad, simulando la voz de Jesús
convocando al apóstol que se interroga conconvocando al apóstol que se interroga con
el dedo en el pecho ante la inesperadael dedo en el pecho ante la inesperada
llamadallamada

27.  La polémica que desatabaLa polémica que desataba
su tenebrismo naturalista ysu tenebrismo naturalista y
un ejemplo de ello es Laun ejemplo de ello es La
Virgen de Loreto, dondeVirgen de Loreto, donde
aparecen dos mendigosaparecen dos mendigos
mal vestidos y sucios.mal vestidos y sucios.
 La muerte de la VirgenLa muerte de la Virgen
llegará al extremo de tomarllegará al extremo de tomar
como modelo a unacomo modelo a una
prostituta muerta paraprostituta muerta para
reflejar el cuerpo de lareflejar el cuerpo de la
Virgen y la corrupción queVirgen y la corrupción que
la muerte provoca en él,la muerte provoca en él,
siendo incluso retirado de lasiendo incluso retirado de la
iglesia.iglesia.

28. Muerte de la Virgen

30.  La etapa final coincide con su exilio,La etapa final coincide con su exilio,
pintando cuadros religiosos para laspintando cuadros religiosos para las
iglesias del sur de Italia y Malta huyendoiglesias del sur de Italia y Malta huyendo
de la justicia.de la justicia.
 Ejemplos de ello son Las siete obras deEjemplos de ello son Las siete obras de
Misericodia, destinadas al retablo mayor deMisericodia, destinadas al retablo mayor de
la iglesia napolitana de la Misericordia, Lala iglesia napolitana de la Misericordia, La
decapitación del Bautista en La Valetta endecapitación del Bautista en La Valetta en
Malta y La resurrección de Lázaro enMalta y La resurrección de Lázaro en
Mesina.Mesina.

31. Las siete obras de misericordia

32. La decapitación de Juan Bautista

33. La resurrección de
Lázaro

36. Descendimiento

37. Incredulidad de Santo Tomás

38. Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesú, en Roma, Baccicio

39. Juega con volúmenes reales y pintados, con movimientos
audaces y dinamismos encadenados de las figuras (querubines,
ángeles y santos) que suben hacia el cielo, donde el anagrama de
los jesuitas JHS resplandece, casi velado, o es más bien cegador
como el mismo sol. A la vez, las legiones de demonios o ángeles
caídos son expulsados de la mansión celeste con aires de
desesperación. La escena, de exagerados efectos ópticos, parece
romper el marco del techo, desbordándose hacia el interior de la
iglesia con nubes llenas de santos y pecadores que caen hacia
dentro de la iglesia. Al dejar que la pintura rompa así el marco,
Baciccio pretendía confundirnos y abrumarnos, para que no
distinguiésemos qué es lo real y lo imaginario.