1. Visita al Museo del Prado Nuria Rubio Rodríguez 1ºA

2. índice PAGINA 1________________________________LAS MENINAS PAGINA2_________________________________LA BACANAL DE LOS ANDRIOS PAGINA3_________________________________DÁNAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO. PAGINA4_________________________________VENUS Y ADONIS PAGINA5_________________________________LOS BORRACHOS PAGINA6_________________________________LAS TRES GRACIAS PAGINA7_________________________________LA FRAGUA DE VULCANO PAGINA8_________________________________EL JUICIO DE PARIS PAGINA9_________________________________LAS HILANDERAS PAGINA10________________________________SATURNO DEBORANDO A SU HIJO. PAGINA11________________________________OPINIÓN PERSONAL.

3. El cuadro de Las Meninas fue pintado por Diego Velázquez en el año 1656 durante el reinado de Felipe IV. En él aparece la Infanta Margarita, sus damiselas de honor, una enana y el propio Velázquez pintando el cuadro, como protagonistas principales. También aparecen los cuidadores de las doncellas, en el margen derecho un perro mastín español, al fondo, en un cuadro los reyes y en la escalera José Nieto Velázquez. Los colores de los personajes principales son más luminosos que la de los personajes secundarios. La técnica de este cuadro es al óleo y el soporte, el lienzo. El tema es histórico y un retrato. Mi opinión personal sobre este cuadro es que cada personaje parece real y la situación en la que el pintor los representa. Página 1 .

4. El cuadro de La Bacanal de los Andrios, de Tiziano Vecellio fue pintado entre el 1523-1526 para el duque Alfonso d’Este. Fue regalado a Felipe IV de España. Este cuadro representa al dios Baco, por lo que en el cuadro vemos a los personajes bebiendo vino y bailando. Está pintado en óleo sobre lienzo. Los personajes están en movimiento y algunos desnudos, como Ariadna, el personaje que aparece en el margen derecho inferior. Al fondo a la derecha vemos a Cronos, y desnudo y descansando mientras los jóvenes se divierten. El tema principal de este cuadro es la mitología y los coloridos son cálidos, claros, suaves y luminosos. Mi opinión personal sobre este cuadro es que la alegría que se manifiesta en él, se transmite a la persona que lo ve. Página 2.

5. Este cuadro fue pintado por Tiziano Vecellio, dónde aparece Dánae, hija de Acrisio, rey de Argos, y Eurídice, hija de Lacedemón, madre de Perseo. Fue pintado hacia el 1553 el famoso cuadro ‘’Dánae recibiendo la lluvia de oro’’ para el rey Felipe II. En primer término aparece una figura recostada sobre una cama, abajo a la izquierda un pequeño perro y al fondo una criada que está recogiendo con su delantal las pepitas de oro que caen en forma de lluvia. La técnica es óleo sobre lienzo. Tema mitológico. Sobre este cuadro tengo que decirque me llama la atención el contraste de colores, como pasa de la piel clara a la piel oscura, de la juventud a la vejez … Página 3 .

6. Este cuadro es el de Venus y Adonis pintado por Paolo Veronese donde aparece Adonis apoyado en la rodilla de Venus mientras duerme, en el margen izquierdo está cupido que sujeta al perro para que Adonis no despierte y así poder irse a cazar. Fue pintado hacia el 1580 y Velázquez se lo regaló al rey Felipe IV de España. Llama la atención los colores llamativos y tan claros de la naturaleza. Está pintado en óleo sobre lienzo y el tema es mitológico. Éste es uno de mis cuadros favoritos, en él se ve el amor de Venus hacia Adonis. Me parece que están muy bien cuidados cada uno de los detalles con los rasgos muy claros. Página 4 .

7. Este cuadro es uno de los más famosos de Velázquez, llamado Los Borrachos, en él se ve a Baco, dios del vino, y muchos mendigos alabándole mientras todos beben. Fue pintada en el 1629, y vendida a Felipe IV por 100 ducados. Los colores de este cuadro son oscuros excepto la figura de Baco que es la más luminosa y la que sobresale. Hay muchos contrastes de luz y sombra, de técnica tenebrista o de claroscuro. El tema es mitológico pintado en óleo sobre lienzo. Mi opinión sobre este cuadro es lo bien cuidados que están los detalles como los mofletes sonrojados de los mendigos que indican su gusto por el vino. Página 5 .

8. Las Tres Gracias son Aglaya, Talía y Eufrósine, es un cuadro del famoso pintor Rubens. Este cuadro manifiesta un sentimiento de castidad donde se ven a tres mujeres desnudas detallando sus cuerpos corpulentos y flácidos. Pintado entre el 1630-1635 adquirido por Felipe IV de España y fue subastado en 1640 tras su fallecimiento. Llama la atención las figuras tan espléndidas que sugieren el movimiento. Pintada en óleo sobre tabla de tema mitológico. Me parece que están muy bien plasmadas las curvas de una mujer y que es un cuadro muy real. Página 6 .

9. La Fragua de Vulcano pintada en Roma en el 1630 plasma a varios hombres trabajando cuando se les aparece Apolo, Dios del Sol. Predominan los colores tenebrosos, las sombras modelan los cuerpos y la luz difusa matiza las zonas no iluminadas. Cuadro pintado en óleo sobre lienzo, pintado durante el Barroco. Me llama la atención de este cuadro la atención que ponen cada uno de los personajes al ver a Apolo y la diferencia de colores de los personajes a la luminosidad del Dios del Sol. Página 7 .

10. El Juicio de Paris es un cuadro pintado por Rubens en el 1638, reconocida como una de sus últimas obras debido a su grave enfermedad. Este cuadro resalta la belleza femenina. Fue un cuadro encargado por Felipe IV. Pintura al óleo durante el Barroco y de tema mitológico. En muchos de los cuadros de Rubens destaca la luminosidad de la naturaleza al igual que los cuerpos detallados de las mujeres. Mi opinión sobre este cuadro es que los personajes femeninos destacan mas que los hombres por su brillantez y que tienen contrastes de luminosidad a tenebrosos. Página 8 .

11. La fábula de Aracne o más conocido como Las Hilanderas , cuadro de Velázquez pintado en el 1657. Este pintor es uno de los pocos que divide la acción en planos, en el primero vemos a unas mujeres hilando, la joven de espaldas es Aracne y la otra mayor que está hilando es Atenea, en un plano secundario se ve la resolución de la fábula dónde Aracne teje un tapiz con los engaños de Zeus, padre de Atenea. Cada uno de estos personajes está pintado con capas de pinturas finas y diluidas, utiliza colores claros. Pintado en óleo durante el Barroco. Me parece que en este cuadro, Velázquez consigue crear una escena cotidiana y viéndolo desde un buen punto de vista parece que las figuras se mueven. Página 9 .

12. Cuadro de Goya, Saturno devorando a su hijo, pintada en el 1823.Pertenece a las Pinturas negras. Se ve como Saturno o Cronos se come a su hijo dejando una sensación terrible, aplicando una gama de blancos y negros que nos sitúa en una pintura aún más horrible. Está pintado en óleo sobre revoco trasladado a lienzo en la época de Romanticismo. Me encanta de este cuadro la agresividad del rostro de Cronos, sus ojos saltones, su cabello salvaje y su cuerpo mientras se come a su hijo dan mucho miedo. Página 10 .

13. Mi opinión personal: Me encantó la visita al Museo del Prado, no despegué la vista de los cuadros ni un momento, conseguí meterme en cada uno de ellos y llegar a vivir la sensación de aquella época. El cuadro que mas me ha llamado la atención ha sido el de Saturno devorando a un hijo por la comparación del de Goya y el de Rubens juntos, también ha podido ser porque he aprendido la historia mitológica de Saturno, el que menos me llamo la atención fue el de La Fragua de Vulcano porque no me termina de decir nada, a todos los demás les encuentro el sentido al instante. He aprendido mucho con cada uno de los cuadros, y lo que representa en ellos cada pintor. ¡ ME GUSTARÍA VOLVER PRONTO ! Página 11 .