Este documento describe las características de la pintura barroca española. Se enfoca en la influencia religiosa católica y la autoridad del Papa. También describe a dos pintores españoles importantes de este periodo, José de Ribera y Francisco de Zurbarán, incluyendo detalles sobre sus estilos, influencias y obras principales.
Esta presentación está inspirada en la charla que ofreció Paloma Carcedo en la Biblioteca Nacional de Perú en febrero de 2015 y ha sido realizada para los alumnos del Colegio María de las Mercedes de Miraflores, Lima (Perú).
Analizamos las características de la arquitectura renacentista, desde sus orígenes en el siglo XV (Quatrocento) hasta su culminación en el XVI (Cinquecento).
Repasamos algunas de las obras de los grandes maestros italianos: Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel.
Esta presentación está inspirada en la charla que ofreció Paloma Carcedo en la Biblioteca Nacional de Perú en febrero de 2015 y ha sido realizada para los alumnos del Colegio María de las Mercedes de Miraflores, Lima (Perú).
Analizamos las características de la arquitectura renacentista, desde sus orígenes en el siglo XV (Quatrocento) hasta su culminación en el XVI (Cinquecento).
Repasamos algunas de las obras de los grandes maestros italianos: Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
2. CaracterísticasCaracterísticas
La pintura es usada para proclamar los dogmasLa pintura es usada para proclamar los dogmas
católicos frente a los protestantes sobre todo, lacatólicos frente a los protestantes sobre todo, la
penitencia y la eucaristía por lo que aparecen lapenitencia y la eucaristía por lo que aparecen la
Magdalena, S. Jerónimo y triunfos de laMagdalena, S. Jerónimo y triunfos de la
Eucaristía, así como Vírgenes Inmaculadas yEucaristía, así como Vírgenes Inmaculadas y
Ascensiones y santorales cargados de milagros yAscensiones y santorales cargados de milagros y
martirios.martirios.
La autoridad del Papa se afirma con temas comoLa autoridad del Papa se afirma con temas como
la entrega de las llaves a San Pedro.la entrega de las llaves a San Pedro.
Los encargos de las órdenes monásticas seLos encargos de las órdenes monásticas se
traducen en series monásticas para decorar lostraducen en series monásticas para decorar los
claustros de los conventos, templos y sacristías.claustros de los conventos, templos y sacristías.
Como géneros profanos destacan el retrato y elComo géneros profanos destacan el retrato y el
bodegón, con exponentes como Velázquez obodegón, con exponentes como Velázquez o
Zurbarán.Zurbarán.
3. El género mitológico será encargado por la Corte para susEl género mitológico será encargado por la Corte para sus
palacios.palacios.
Continua la tradición del retablo de casillero con cajas paraContinua la tradición del retablo de casillero con cajas para
albergar lienzos con la Vida de Cristo, Virgen y Santos yalbergar lienzos con la Vida de Cristo, Virgen y Santos y
surge en las capillas laterales el “gran cuadro de altar”.surge en las capillas laterales el “gran cuadro de altar”.
En los oratorios privados y viviendas domésticas triunfa elEn los oratorios privados y viviendas domésticas triunfa el
cuadro piadoso con la imagen del santo titular delcuadro piadoso con la imagen del santo titular del
propietario.propietario.
Apolo desollando a Marsias,
José Ribera
4. Los pintores españolesLos pintores españoles
reciben influencias de losreciben influencias de los
modelos extranjerosmodelos extranjeros
italianos y flamencositalianos y flamencos
tanto a través de sustanto a través de sus
propios viajes como de lapropios viajes como de la
compra de obras en elcompra de obras en el
mercado del arte que semercado del arte que se
incorporan a lasincorporan a las
colecciones de loscolecciones de los
Austrias y en menorAustrias y en menor
medida a las de lamedida a las de la
nobleza y galeristasnobleza y galeristas
particulares.particulares.
Sacristía monasterio de Guadalupe,
Cáceres
5.
6. En este “Siglo de Oro” hay dos corrientes queEn este “Siglo de Oro” hay dos corrientes que
coinciden con las dos mitades de la centuria. En lacoinciden con las dos mitades de la centuria. En la
primera, está el naturalismo tenebrista con laprimera, está el naturalismo tenebrista con la
imitación de Caravaggio copiando modelos delimitación de Caravaggio copiando modelos del
natural e iluminándolos con contrastesnatural e iluminándolos con contrastes
claroscuros. Ribera y Zurbarán.claroscuros. Ribera y Zurbarán.
Desde 1650:Realismo barroco, se impone el gustoDesde 1650:Realismo barroco, se impone el gusto
flamenco, aparatoso y vibrante de Rubens peroflamenco, aparatoso y vibrante de Rubens pero
con la pincelada suelta de Tiziano y loscon la pincelada suelta de Tiziano y los
fulgurantes contraluces venecianos que seránfulgurantes contraluces venecianos que serán
usados en los “rompimientos de gloria”. Velázquezusados en los “rompimientos de gloria”. Velázquez
y Murillo.y Murillo.
7. José Ribera S. XVI-XVIIJosé Ribera S. XVI-XVII
De origen valenciano, es conocido en Italia comoDe origen valenciano, es conocido en Italia como
el Spagnoletto, contribuyó a forjar la escuelael Spagnoletto, contribuyó a forjar la escuela
napolitana de la que fue reconocido comonapolitana de la que fue reconocido como
maestro.maestro.
Sabemos de su paso por Parma y Roma dondeSabemos de su paso por Parma y Roma donde
recibirá influencias de los discípulos derecibirá influencias de los discípulos de
Caravaggio si bien su residencia la fijaráCaravaggio si bien su residencia la fijará
definitivamente en Nápoles.definitivamente en Nápoles.
Su estilo varía desde el naturalismo tenebristaSu estilo varía desde el naturalismo tenebrista
caravaggiesco hacia la síntesis de éste con elcaravaggiesco hacia la síntesis de éste con el
color y la luz de Tiziano y Rubens.color y la luz de Tiziano y Rubens.
Sus clientes serán las instituciones religiosasSus clientes serán las instituciones religiosas
napolitanas y los virreyes españoles.napolitanas y los virreyes españoles.
8. Para el Duque de Osuna pinta las siguientes obras:Para el Duque de Osuna pinta las siguientes obras:
Martirio de San Bartolomé
9. S. Pedro penitente, SanS. Pedro penitente, San
Jerónimo y San SebastiánJerónimo y San Sebastián
10. El gran Calvario seráEl gran Calvario será
su última obra parasu última obra para
el Duque. Todasel Duque. Todas
ellas están hoy enellas están hoy en
la colegiata dela colegiata de
Osuna.Osuna.
11. Para el duque de AlcaláPara el duque de Alcalá
realiza La mujer barbuda,realiza La mujer barbuda,
retrato de Magdalenaretrato de Magdalena
Ventura a la que le crecióVentura a la que le creció
la barba de improviso,la barba de improviso,
acompañada de suacompañada de su
esposo y su hijo.esposo y su hijo.
12. En 1635 bajo el virreinatoEn 1635 bajo el virreinato
del Conde de Monterrey,del Conde de Monterrey,
Ribera abandona elRibera abandona el
tenebrismo, aclara la luz ytenebrismo, aclara la luz y
apuesta por el color.apuesta por el color.
Destaca suDestaca su
resplandecienteresplandeciente
InmaculadaInmaculada en el retabloen el retablo
mayor de la agustinas demayor de la agustinas de
Monterrey en Salamanca yMonterrey en Salamanca y
que influirá en este temaque influirá en este tema
iconográfico y sobre todoiconográfico y sobre todo
en Murillo.en Murillo.
13. En 1637, a la par que realiza temas mitológicosEn 1637, a la par que realiza temas mitológicos
como Apolo desollando a Marsias, realiza uncomo Apolo desollando a Marsias, realiza un
conjunto de temas bíblicos como La bendición deconjunto de temas bíblicos como La bendición de
Isaac a Jacob y empieza la decoración de laIsaac a Jacob y empieza la decoración de la
cartuja napolitana de San Martino.cartuja napolitana de San Martino.
Bendición de Isaac
a Jacob
15. Para la Sacristía pinta La Piedad, en la navePara la Sacristía pinta La Piedad, en la nave
de la iglesia, un ciclo de Profetas y Apóstolesde la iglesia, un ciclo de Profetas y Apóstoles
y en el presbiterio, la Comunión de losy en el presbiterio, la Comunión de los
Apóstoles.Apóstoles.
La Piedad
18. En 1639 se fechanEn 1639 se fechan El sueño de JacobEl sueño de Jacob y Ely El
martirio de San Felipe, para las coleccionesmartirio de San Felipe, para las colecciones
reales.reales.
20. Pinta también ElPinta también El
milagro de Sanmilagro de San
Genaro para laGenaro para la
capilla delcapilla del
Tesoro.Tesoro.
21. Retrato ecuestreRetrato ecuestre
de Don Juan dede Don Juan de
Austria, pintadoAustria, pintado
tras la rebelión deltras la rebelión del
pescadorpescador
MassanielloMassaniello
contra el dominiocontra el dominio
español, que Donespañol, que Don
Juan sofocaJuan sofoca
traumáticamente.traumáticamente.
23. Francisco de Zurbarán S. XVI-XVIIFrancisco de Zurbarán S. XVI-XVII
Natural de Badajoz, es elNatural de Badajoz, es el
prototipo de pintor españolprototipo de pintor español
que transmite a sus lienzosque transmite a sus lienzos
el mismo detallismo yel mismo detallismo y
devoción que se aprecia endevoción que se aprecia en
la imaginería religiosa.la imaginería religiosa.
Como en su célebreComo en su célebre
Crucificado del conventoCrucificado del convento
sevillano de San Pablo.sevillano de San Pablo.
24. Se forma en Sevilla y acaba enSe forma en Sevilla y acaba en
Madrid empujado por el éxito deMadrid empujado por el éxito de
Murillo que le roba prestigio yMurillo que le roba prestigio y
encargos. En el palacio del Buenencargos. En el palacio del Buen
Retiro pintaRetiro pinta Los Trabajos deLos Trabajos de
HérculesHércules, nombrándolo Felipe IV, nombrándolo Felipe IV
“pintor de Su Majestad”.“pintor de Su Majestad”.
Partiendo del naturalismoPartiendo del naturalismo
tenebrista del Caravaggio recibetenebrista del Caravaggio recibe
influencias del color venecianoinfluencias del color veneciano
que aclaran su pintura.que aclaran su pintura.
Pasará a la historia como elPasará a la historia como el
pintor de los frailes, la vidapintor de los frailes, la vida
monástica y la tela de susmonástica y la tela de sus
hábitos realizando grandes cicloshábitos realizando grandes ciclos
para las órdenes religiosas:para las órdenes religiosas:
dominicos de S. Pablo, la Merceddominicos de S. Pablo, la Merced
Descalza, Colegio franciscanoDescalza, Colegio franciscano
del Santo (del Santo (episodios de Sanepisodios de San
BuenaventuraBuenaventura))
26. Para los jesuitasPara los jesuitas
pinta La visión delpinta La visión del
Beato AlonsoBeato Alonso
Rodríguez en laRodríguez en la
Academia de SanAcademia de San
Fernando enFernando en
Madrid.Madrid.
27. Apoteosis de SantoApoteosis de Santo
Tomás de AquinoTomás de Aquino
para el retablo mayorpara el retablo mayor
del colegio de ladel colegio de la
Orden deOrden de
Predicadores yPredicadores y
aumenta suaumenta su
cotización.cotización.
28. Para la Cartuja jerezana pinta los cuadros delPara la Cartuja jerezana pinta los cuadros del
retablo mayor, con escenas de la Anunciación,retablo mayor, con escenas de la Anunciación,
Adoración de los Pastores, Epifanía y CircuncisiónAdoración de los Pastores, Epifanía y Circuncisión
y decora el pasadizo abierto tras el altar cony decora el pasadizo abierto tras el altar con
santos de la Ordensantos de la Orden..
31. Para Guadalupe tenemos el deslumbrantePara Guadalupe tenemos el deslumbrante
conjunto de la Capilla de San Jerónimo y los 8conjunto de la Capilla de San Jerónimo y los 8
lienzos de Venerables jerónimos en lalienzos de Venerables jerónimos en la
Sacristía.Sacristía.
32. Para la Sacristía de la Cartuja sevillana de laPara la Sacristía de la Cartuja sevillana de la
Virgen de Misericordia amparando a los cartujos,Virgen de Misericordia amparando a los cartujos,
San Bruno y el papa Urbano II y El milagro deSan Bruno y el papa Urbano II y El milagro de
San Hugo en el refectorio.San Hugo en el refectorio.
35. Se le conoce por realizarSe le conoce por realizar
series evangélicasseries evangélicas
bíblicas y profanas,bíblicas y profanas,
integradas por 12 y 7integradas por 12 y 7
personajes quepersonajes que
habitualmente destinabahabitualmente destinaba
a su venta en Indias. Losa su venta en Indias. Los
doce apóstoles, tribus dedoce apóstoles, tribus de
Israel, trabajos deIsrael, trabajos de
Hércules, césares,… yHércules, césares,… y
santas mártires ataviadassantas mártires ataviadas
a la moda de la épocaa la moda de la época
como Santa Casilda.como Santa Casilda.
36. Otros temas fueron la Santa Faz y el NiñoOtros temas fueron la Santa Faz y el Niño
Jesús labrando en la carpintería de NazaretJesús labrando en la carpintería de Nazaret
una cruz o confeccionando una corona deuna cruz o confeccionando una corona de
espinas previniéndole sobre los futurosespinas previniéndole sobre los futuros
sucesos de la Pasión.sucesos de la Pasión.
Premonición del
niño Jesús en la
casa de Nazaret
37. También destaca como bodegonista, conTambién destaca como bodegonista, con
ordenados fruteros y cacharros de cocina.ordenados fruteros y cacharros de cocina.
40. VELÁZQUEZ S. XVI-XVIIVELÁZQUEZ S. XVI-XVII
Gran genio del arte español,Gran genio del arte español,
fue un supremo retratistafue un supremo retratista
que abarcó todos losque abarcó todos los
géneros pictóricos: cuadrogéneros pictóricos: cuadro
religioso, fábula, bodegón yreligioso, fábula, bodegón y
paisaje.paisaje.
41. A su regreso su estiloA su regreso su estilo
evoluciona con dos épocasevoluciona con dos épocas
que coinciden con su etapaque coinciden con su etapa
sevillana, de juventud ysevillana, de juventud y
formación y la posteriorformación y la posterior
madrileña de absolutamadrileña de absoluta
madurez.madurez.
El período sevillano estáEl período sevillano está
impregnado de tenebrismoimpregnado de tenebrismo
caravaggiesco. El color escaravaggiesco. El color es
terroso y las figurasterroso y las figuras
presentan contornos muypresentan contornos muy
precisos, que recuerdan suprecisos, que recuerdan su
plasticidad las imágenesplasticidad las imágenes
escultóricas de Martínezescultóricas de Martínez
Montañés.Montañés.
El aguador de Sevilla
42. Se especializó en interiores de cocinas conSe especializó en interiores de cocinas con
representaciones de almuerzos y conciertosrepresentaciones de almuerzos y conciertos
musicales, destacando lamusicales, destacando la Vieja friendo huevosVieja friendo huevos
yy El aguador de SevillaEl aguador de Sevilla..
43.
44. Algunas tienen connotaciones religiosas comoAlgunas tienen connotaciones religiosas como
Cristo en casa de Marta y María y La mulata queCristo en casa de Marta y María y La mulata que
está condimentando los alimentos de la Cena deestá condimentando los alimentos de la Cena de
Emaús, recibiendo la catalogación de bodegones aEmaús, recibiendo la catalogación de bodegones a
lo divino.lo divino.
46. Los asuntos sacros de estos momentos sonLos asuntos sacros de estos momentos son
La Inmaculada y San Juan en PatmosLa Inmaculada y San Juan en Patmos
interpretados como regalo de boda alinterpretados como regalo de boda al
aparecer retratados el joven matrimonio.aparecer retratados el joven matrimonio.
47. En 1630 tras familiarizarse con las pinturasEn 1630 tras familiarizarse con las pinturas
venecianas de El Escorial y regresar de Italia, sevenecianas de El Escorial y regresar de Italia, se
va viendo un cambio en sus estilo que ya seva viendo un cambio en sus estilo que ya se
apreciaba ligeramente enapreciaba ligeramente en Los BorrachosLos Borrachos..
48. Un aspecto fundamental en Velázquez será su facetaUn aspecto fundamental en Velázquez será su faceta
de retratista. Retrata a su criado morode retratista. Retrata a su criado moro Juan ParejaJuan Pareja yy
al pontíficeal pontífice Inocencio XInocencio X que supera a todos susque supera a todos sus
retratos en profundidad psicológica. Durante estaretratos en profundidad psicológica. Durante esta
estancia también retrata a su amante romana enestancia también retrata a su amante romana en LaLa
Venus del EspejoVenus del Espejo..
51. Velázquez ha descubierto la luz además de iluminar, leVelázquez ha descubierto la luz además de iluminar, le
permite captar el aire entre las figuras y los objetos, laspermite captar el aire entre las figuras y los objetos, las
formas pierden precisión pero los colores ganan enformas pierden precisión pero los colores ganan en
intensidad, comenzando a usar una gama de grisesintensidad, comenzando a usar una gama de grises
plateados que será un rasgo de su etapa madura.plateados que será un rasgo de su etapa madura.
Igualmente, la pincelada se va haciendo tan fluida queIgualmente, la pincelada se va haciendo tan fluida que
parece preceder a los impresionistas como en Villa Medici.parece preceder a los impresionistas como en Villa Medici.
52. Todo esto seTodo esto se
concreta en losconcreta en los
retratos que loretratos que lo
encumbran, sobreencumbran, sobre
todo de la familiatodo de la familia
real, los nobles ereal, los nobles e
incluso los bufonesincluso los bufones
del reino, tratando adel reino, tratando a
estos últimos conestos últimos con
gran dignidad, asígran dignidad, así
como a militares,como a militares,
artistas y políticos.artistas y políticos.
55. En torno a 1632 seEn torno a 1632 se
fechan susfechan sus
composicionescomposiciones
religiosas, presididasreligiosas, presididas
por el Cristopor el Cristo
Crucificado dondeCrucificado donde
homenajea en lahomenajea en la
lejanía madrileña a loslejanía madrileña a los
modelo sevillanos demodelo sevillanos de
Pacheco.Pacheco.
Este Cristo sorprendeEste Cristo sorprende
por su bellezapor su belleza
idealizada, suidealizada, su
serenidad y expresión.serenidad y expresión.
57. La recta final de su vida se salda con 2 obras maestras de la pinturaLa recta final de su vida se salda con 2 obras maestras de la pintura
universal: La familia de Felipe IV y Las hilanderas.universal: La familia de Felipe IV y Las hilanderas.
En Las Meninas es un retrato múltiple donde todos los personajesEn Las Meninas es un retrato múltiple donde todos los personajes
aparecen frontalmente en el taller de los pintores de cámara. Enaparecen frontalmente en el taller de los pintores de cámara. En
primer plano, Velázquez a quien siguen las meninas Isabel deprimer plano, Velázquez a quien siguen las meninas Isabel de
Velasco y Agustina Sarmiento flanqueando a la infanta Margarita, laVelasco y Agustina Sarmiento flanqueando a la infanta Margarita, la
deforme enana Maribárbola, cuya fealdad resalta al lado de su dueñadeforme enana Maribárbola, cuya fealdad resalta al lado de su dueña
y el bufón Nicolás Pertusuato que pisa al mastín. Detrás, Doñay el bufón Nicolás Pertusuato que pisa al mastín. Detrás, Doña
Marcela de Ulloa y el mayordomo o Diego de Azcoitia, al fondo, enMarcela de Ulloa y el mayordomo o Diego de Azcoitia, al fondo, en
las escaleras, el aposentador don José Nieto y reflejados en ellas escaleras, el aposentador don José Nieto y reflejados en el
espejo, los reyes que posan junto al espectador para Velázquez.espejo, los reyes que posan junto al espectador para Velázquez.
En Las hilanderas, desarrolla la fábula de Aracne, según la narraciónEn Las hilanderas, desarrolla la fábula de Aracne, según la narración
de La metamorfosis de Ovidio. Vuelve a tratar un asunto mitológicode La metamorfosis de Ovidio. Vuelve a tratar un asunto mitológico
como escena vulgar de género desprovista de referencias heroicas ycomo escena vulgar de género desprovista de referencias heroicas y
retóricas.retóricas.
61. MURILLO S. XVIIMURILLO S. XVII
Pertenece a la generaciónPertenece a la generación
siguiente a Velázquez ysiguiente a Velázquez y
tiene diferencias como sutiene diferencias como su
renuncia a la corte por vivirrenuncia a la corte por vivir
en Sevilla, no visitó Italia yen Sevilla, no visitó Italia y
su contacto con el artesu contacto con el arte
extranjero es a través de lasextranjero es a través de las
obras que había en Españaobras que había en España
y tuvo que ganarse la viday tuvo que ganarse la vida
con la venta de sus obras ycon la venta de sus obras y
no con salario de pintor deno con salario de pintor de
cámara.cámara.
Dedicaba su vida también aDedicaba su vida también a
las hermandades sevillanaslas hermandades sevillanas
y a enseñar en la Academiay a enseñar en la Academia
del Arte de la Pintura quedel Arte de la Pintura que
fundó.fundó. Autorretrato
62. La sociedad le recompensó con la fama que
le trajo la belleza de sus Purísimas, la
ternura de sus Niños Jesús y la delicadeza
de sus Maternidades.
Además sus representaciones de pilluelos
callejeros fueron muy aplaudidas por los
comerciantes flamencos que las encargaron
como Muchachos comiendo empanada o
Muchachos comiendo uvas.
Tuvo distintos períodos: frío, cálido y
vaporoso.
65. Período frío:
Es su etapa juvenil. Deriva de su admiración
por Zurbarán y posee grandes contrastes de
luz., precisión en el dibujo y la pincelada lisa.
Destaca la serie del claustro chico del
convento de la Casa grande de San
Francisco en Sevilla con milagros de la vida
de San Diego de Alcalá. Obras de esta etapa
serán la Virgen del Rosario con el Niño y la
Sagrada Familia del pajarito donde el artista
desdramatiza los sentimientos religiosos tras
la epidemia de peste que diezmo a la
población sevillana.
68. Período cálido:
Se inicia en 1656 con el
San Antonio de la catedral
de Sevilla. A la par de
grandes cuadros incorpora
efectos de contraluz
venecianos que le inculca
Herrero el Mozo. El
tenebrismo desaparece, la
pincelada se hace suelta y
el colorido brillante. Pero en
la serie de Santa María la
Blanca y en los lienzos del
retablo mayor de los
Capuchinos de Sevilla se
inicia su tránsito a la etapa
final.
70. Período vaporoso:
En esta etapa el color se hace transparente y
difuminado. Así tenemos los grandes
cuadros de los altares laterales del convento
de capuchinos que completan su
intervención en este centro: S. Francisco
abrazado al Crucificado, La adoración de los
pastores y Santo Tomás de Villanueva
repartiendo limosna.
74. Entre 1670 y 1674 pinta por encargo de don
Miguel de Mañara las 7 Obras de
Misericordia de la iglesia de la Santa
Caridad. En el presbiterio representa La
multiplicación de los panes y los peces y
Moisés haciendo brotar el agua de la peña,
aludiendo a dar de comer al hambriento y
de beber al sediento; en la nave El regreso
del hijo pródigo (vestir al desnudo),
Abraham y los tres ángeles (dar posada al
peregrino), La curación del paralítico en la
piscina probática (atender a los enfermos) y
La Liberación de S. Pedro (redimir a los
cautivos).
76. Abraham y los tres ángeles
La liberación de San
Pedro
77. Dentro de sus últimas obras aparece en elDentro de sus últimas obras aparece en el
hospital de la Caridad Santa Isabel de Hungríahospital de la Caridad Santa Isabel de Hungría
curando a los niños enfermos y San Juan decurando a los niños enfermos y San Juan de
Dios transportando a un enfermo, para el altarDios transportando a un enfermo, para el altar
mayor.mayor.
78. Así como un Salvador Niño, Los niños de laAsí como un Salvador Niño, Los niños de la
Concha y San Juan Niño.Concha y San Juan Niño.
San Juanito y el cordero