Roma domina como centro artístico de la escultura, donde las formas delicadas del Quattrocento dan paso a una monumentalidad grandiosa. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, brillante en las tres artes. Sus obras más conocidas incluyen el David, la Piedad, los sepulcros mediceos y las últimas Piedades, que muestran una tendencia a figuras más flexibles y simbólicas.

1. ESCULTURA

2. ESCULTURAESCULTURA
 Domina como centro artístico Roma.Domina como centro artístico Roma.
 Las delicadas formas del Quattrocento danLas delicadas formas del Quattrocento dan
paso a una grandiosa monumentalidad.paso a una grandiosa monumentalidad.
 El relieve plano y sutil desaparece en proEl relieve plano y sutil desaparece en pro
del bulto redondo y el tamaño superior aldel bulto redondo y el tamaño superior al
natural.natural.
 Destaca Miguel Ángel Buonarroti comoDestaca Miguel Ángel Buonarroti como
máximo representante de la escultura simáximo representante de la escultura si
bien es brillante en las tres artes.bien es brillante en las tres artes.

3. Miguel ÁngelMiguel Ángel
 Arquitecto, urbanista e ingeniero,Arquitecto, urbanista e ingeniero,
poeta y pintor…fue elevado a lapoeta y pintor…fue elevado a la
categoría de “divinísimo” por suscategoría de “divinísimo” por sus
coetáneos.coetáneos.
 Formado en el ambienteFormado en el ambiente
humanista y neoplatónico quehumanista y neoplatónico que
reinaba entre las obras antiguasreinaba entre las obras antiguas
coleccionadas por Lorenzo elcoleccionadas por Lorenzo el
Magnífico, comienza suMagnífico, comienza su
trayectoria más conocida con latrayectoria más conocida con la
Virgen de la escalera, inspiradaVirgen de la escalera, inspirada
en representaciones de losen representaciones de los
sarcófagos e influido por elsarcófagos e influido por el
schiacciato de Donatello.schiacciato de Donatello.
Virgen de la
escalera

4. A la muerte de Lorenzo yA la muerte de Lorenzo y
posteriormente deposteriormente de
Savoranola, abandonaSavoranola, abandona
Florencia y marcha aFlorencia y marcha a
Roma, donde esculpeRoma, donde esculpe
Baco, imagen queBaco, imagen que
combina la esbeltezcombina la esbeltez
masculina con lamasculina con la
carnosidad femenina.carnosidad femenina.

5.  La Piedad, labrada para la tumba del embajador, labrada para la tumba del embajador
francés ante la Santa Sede se convertirá en elfrancés ante la Santa Sede se convertirá en el
prototipo de imagen devota para el arteprototipo de imagen devota para el arte
cristiano. Volverá posteriormente a este temacristiano. Volverá posteriormente a este tema
en reiteradas ocasiones si bien ésta es suen reiteradas ocasiones si bien ésta es su
Piedad más conocida.Piedad más conocida.
 La juventud de la cara de María, es segúnLa juventud de la cara de María, es según
Vasari símbolo de la pureza inmaculada, noVasari símbolo de la pureza inmaculada, no
corrompida por el pecado y que sucorrompida por el pecado y que su
desproporción con respecto a Cristo es por ladesproporción con respecto a Cristo es por la
composición piramidal del grupo.composición piramidal del grupo.

7.  La fama de su talento seLa fama de su talento se
propaga por Italia ypropaga por Italia y
desde Florencia ledesde Florencia le
encargan la ejecuciónencargan la ejecución
deldel David en un bloqueen un bloque
gigantesco de mármolgigantesco de mármol
de Carrara al que nadiede Carrara al que nadie
se había atrevido ase había atrevido a
enfrentarse.enfrentarse.
 Fue colocado junto a laFue colocado junto a la
puerta del Palazzopuerta del Palazzo
Vecchio, dominando laVecchio, dominando la
Plaza de la Señoría.Plaza de la Señoría.

8.  Representa al joven pastor hebreo con la honda sobre elRepresenta al joven pastor hebreo con la honda sobre el
hombro significando, como señala Vasari, que así comohombro significando, como señala Vasari, que así como
David había defendido a su pueblo, el que gobernaseDavid había defendido a su pueblo, el que gobernase
Florencia debía protegerla y gobernarla sabiamente, estáFlorencia debía protegerla y gobernarla sabiamente, está
inspirado en la estatuaria clásica y muestra los testimoniosinspirado en la estatuaria clásica y muestra los testimonios
anatómicos que tenía el artista que por necesidadesanatómicos que tenía el artista que por necesidades
expresivas agranda la cabeza y la mano derecha. Marca suexpresivas agranda la cabeza y la mano derecha. Marca su
evolución entre el estilo dulce y el terrible que se verá en suevolución entre el estilo dulce y el terrible que se verá en su
producción.producción.

12.  Miguel Ángel proyecta para Julio II unMiguel Ángel proyecta para Julio II un
monumento grandioso que supera enmonumento grandioso que supera en
dimensiones y riqueza ornamental a cuantasdimensiones y riqueza ornamental a cuantas
tumbas se habían realizado durante eltumbas se habían realizado durante el
Quattrocento.Quattrocento.

14.  Tenía 3 pisos en estructuraTenía 3 pisos en estructura
piramidal: la base se adornabapiramidal: la base se adornaba
con victorias entre esclavoscon victorias entre esclavos
que personificaban lasque personificaban las
provincias llevadas a laprovincias llevadas a la
obediencia por el Papa o lasobediencia por el Papa o las
artes liberales.artes liberales.
 La planta intermedia reflejabaLa planta intermedia reflejaba
en relieves los hechos delen relieves los hechos del
Pontífice y 4 grandesPontífice y 4 grandes
imágenes en las esquinas:imágenes en las esquinas:
Moisés, San Pablo, la VidaMoisés, San Pablo, la Vida
Activa y la VidaActiva y la Vida
Contemplativa.Contemplativa.
 En el ático, Julio II en la sillaEn el ático, Julio II en la silla
sostenido por 2 ángeles.sostenido por 2 ángeles.

15. Moisés

17.  El programa iconográficoEl programa iconográfico
esconde un sentido alegóricoesconde un sentido alegórico
para armonizar la famapara armonizar la fama
temporal con la salvación eternatemporal con la salvación eterna
del Papa.del Papa.
 La disputa de Bramante dificultóLa disputa de Bramante dificultó
durante años su ejecución hastadurante años su ejecución hasta
que finalmente, de las 47que finalmente, de las 47
esculturas proyectadas sólo seesculturas proyectadas sólo se
realizaron 8: los 2 esclavos delrealizaron 8: los 2 esclavos del
Louvre, los 4 de la Academia deLouvre, los 4 de la Academia de
Florencia, laFlorencia, la Victoria del
Palazzo Vecchio en Florencia yen Florencia y
el Moisés que se conserva enel Moisés que se conserva en
San Pietro in Vincoli.San Pietro in Vincoli.

18. EsclavoEsclavo
ss

19. Esclavos

20.  La terribilitá (potencia dramática) y el nonLa terribilitá (potencia dramática) y el non
finito (inacabado) vuelven a aparecer en losfinito (inacabado) vuelven a aparecer en los
sepulcros mediceos situados en la Sacristíasepulcros mediceos situados en la Sacristía
Nueva de San Lorenzo de Florencia. CadaNueva de San Lorenzo de Florencia. Cada
mausoleo tiene 3 figuras: el difunto, sentadomausoleo tiene 3 figuras: el difunto, sentado
dentro de un nicho y dos desnudosdentro de un nicho y dos desnudos
recostados a sus pies.recostados a sus pies.
 Bajo Giuliano, que parece levantarse, laBajo Giuliano, que parece levantarse, la
Noche y el Día, bajo Lorenzo, pensativo, laNoche y el Día, bajo Lorenzo, pensativo, la
Aurora y el Crepúsculo. Ambos duquesAurora y el Crepúsculo. Ambos duques
simbolizan la vida activa y la contemplativa.simbolizan la vida activa y la contemplativa.

22. Tumba de
Giuliano de
Medici

23. Tumba de
Lorenzo de
Medici

24.  Desde 1550, Miguel ÁngelDesde 1550, Miguel Ángel
ya sólo realiza variacionesya sólo realiza variaciones
sobre un temasobre un tema
iconográfico:iconográfico: la Piedad de
María. El primer grupo. El primer grupo
será el de la Catedral deserá el de la Catedral de
Florencia pensado para suFlorencia pensado para su
tumba. Él se autoretrata entumba. Él se autoretrata en
la figura de Nicodemo perola figura de Nicodemo pero
una fractura del mármol louna fractura del mármol lo
hará abandonarlo y dejarlohará abandonarlo y dejarlo
en manos de su discípuloen manos de su discípulo
Tiberio Calcagni.Tiberio Calcagni.

25. A esta obra le siguen la Piedad Palestrina y laA esta obra le siguen la Piedad Palestrina y la
Piedad Rondanini.Piedad Rondanini.

27. Escultura Manierista
La escultura evolucionará desde el equilibrio asimétrico del
contraposto renacentista, que se exagera hasta las formas
flamantes y complejas y la figura serpentinata.
Los últimos años de Miguel Ángel muestran una tendencia a
figuras más flexibles, sin aparente esfuerzo y con una expresión
más simbólica. Esto lo presenta como el primer manierista, con
cualidades como la gracia y la complejidad que se manifiesta en
la superación de una composición difícil.

28. Bologna destaca especialmente por añadir a sus obras un
movimiento que se expresa en ritmos lineales, en composiciones
tan perfectas que se mantiene cualquiera que sea el punto de
vista. El ejemplo más significativo es el Rapto de las Sabinas. El
dominio de la técnica se convierte en el mejor definidor de su
estilo, observable en la ligereza y equilibrio de sus obras.

31. Mercurio es otro ejemplo de obra que parece desafiar la
gravedad, fruto de una perfecta composición en extraordinario
equilibrio.

32. Cellini es escultor y orfebre, siendo uno de los mejores ejemplos
de artista del Cinquecento. Destaca por una elevadísima calidad
técnica, con esculturas refinadas, de perfiles alargados y
sinuosos, acompañados de motivos ornamentales.
Viajó a Francia, entrando al servicio de Francisco I, realizando
obras como el Salero de Francisco I. Desde su estancia en
Francia, su obra se difunde por Europa y su fama aumenta.

33. Quizás su obra más conocida sea Perseo con la cabeza de Medusa, que
realizó para la República de Florencia, la obra se sitúa sobre una basa
ricamente decorada y da paso a una figura que destaca por su perfecto
equilibrio y grandiosidad.