El documento resume los puntos principales del libro sobre la importancia de cambiar la narrativa en la educación artística. Sugiere que los estudiantes deben poder crear sus propias narrativas visuales en lugar de aceptar pasivamente las narrativas existentes. También destaca la importancia de que los estudiantes analicen críticamente la cultura visual en lugar de simplemente disfrutarla. El autor argumenta que los profesores deben servir como guías que faciliten el análisis y la crítica en lugar de transmitir conocimientos de forma r

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2. Prólogo
¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a
cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos? ¿Qué sugiere el
autor para fundamentar una narrativa que permitiese un cambio real en la
Escuela, especialmente en la Educación Artística?
El problema principal de nuestras escuelas hoy en día son las narrativas, debido a que
estas son formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia.
Sucede entonces que el niño no tiene la oportunidad de pensar y vivir su propia
experiencia.
Para fomentar la narrativa que permitiese un cambio real en la Escuela, especialmente
en la Educación Artística, Fernando Hernández sugiere una revisión por parte del
profesorado. Una revisión de la forma en la que han constituido los fundamentos de su
práctica y crear nuevas maneras de conocer y relacionarse con el conocimiento y los
aprendices, repensando y transgrediendo, para crear nuevas narraciones y experiencias
de aprendizaje con sentido, más auténtica y con nuevos horizontes.
Capítulo 1
¿Por qué es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones
visuales?
La importancia que tiene la capacidad de crear narraciones visuales en los estudiantes
reside en el mundo en el que vivimos. Fernando Hernández expone: “en la actualidad lo
que vemos tiene más influencia en nuestra capacidad de crear opinión, proyectar la
subjetividad y posibilitar la inferencia de conocimiento que lo que oímos o leemos”.
Además tanto nuestro conocimiento como muchas formas de entretenimiento son
visualmente construidos.
Por tanto, mediante las narraciones visuales el alumno va a ser capaz de expresarse,
integrándose más en este mundo en el que todo está regido por las prácticas visuales.
Capítulo 2
Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características
de una nueva fundamentación de las artes visuales?
Las características de una nueva fundamentación de las artes visuales serían:
-El interés de los estudios por la asociación de las imágenes.
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3. -Una actitud investigadora prestando interés en los temas que relacionan la cultura
visual con la educación.
-El interés entre la comunidad de investigadores en Educación de las Artes visuales en
los temas que relacionan la cultura visual con la Educación.
¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
Los alfabetismos múltiples se dan cuando los profesores organizan experiencias de
aprendizajes junto a sus alumnos. Estas experiencias permiten aprender a poner en
relación medios tradicionales y emergentes, realizar valoraciones creativas y mostradas
en diferentes formatos, comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión
multiculturales y tener un buen dominio a la hora de aprender a pensar
matemáticamente.
Estos alfabetismos son tan importantes porque ayudan a establecer “lazos” entre la
teoría que se da en clase, y la vida práctica de cada alumno.
Capítulo 3
El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de
cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este
libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?
La perspectiva proselitista: los mensajes de las manifestaciones de la cultura visual
pueden ser una influencia negativa para los jóvenes porque puede adoptar las creencias
de la media.
La perspectiva analítica: los profesores cercanos a esta perspectiva consideran
importante la cultura visual porque son conscientes de que forma parte de la vida de los
jóvenes. Bajo el papel de guía intentan que los jóvenes estudiantes analicen de una
forma crítica las manifestaciones de la cultura visual sin ser influenciados por ella.
La perspectiva de la satisfacción: lo importante son los placeres que la cultura visual
proporciona a los estudiantes sin analizarlos ni criticarlos; según David Buckinghan con
ello el niño no reflexiona sobre esos placeres y no se coloca en otro punto de vista.
La perspectiva autorreflexiva: parte de la revisión de las perspectivas anteriores y de
las aportaciones procedentes del análisis cultural y postmoderno y los Estudios
feministas y culturales. Intenta que los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento
y audiencia favorezcan el debate y la adquisición de criterios entre aprendices. Los
educadores consideran que la cultura visual forma una parte influyente en la vida del
estudiante. La utilizan para propiciar experiencias de subjetividad, aunque llevar la
cultura visual de los estudiantes al aula puede impedir que tengan intimidad y que toda
su vida esté dominada por la escuela.
Después de haber comprendido las cuatro perspectivas, me identifico más con la
perspectiva analítica y pienso que es la más correcta porque no nos tenemos que dejar
engañar ni manipular por la cultura visual sobre todo en nuestra época en la que la
publicidad predomina en los medios de comunicación, tenemos que intentar comprender
las imágenes que nos llegan de la cultura visual y crear nuestro criterio propio.
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4. El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el
enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son,
y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?
Son la identificación y disfrute la cultura visual, la exploración de esta y el debate, son
muy importantes porque el alumno además de que identifique y disfrute de los placeres
de la cultura visual encontrará nuevas y diferentes formas de disfrute, bajo una actitud
crítica.
Capítulo 4
El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que
el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?
No hay que pedagogizar los objetos de la cultura visual y no que olvidar la relación
entre los estudiantes y sus placeres y el análisis clínico de la cultura visual.
Una imagen puede tener diferentes respuestas en los niños y hay que situar sus visiones
en teóricos, sociales y culturales más amplios para saber qué guía sus visualizaciones y
para poder adoptar otros puntos de vista.
Se puede producir un conflicto entre el placer y el análisis crítico. Hay que pensar más
allá de los textos de la cultura visual.
La crítica requiere tiempo, para que los estudiantes experimenten las distintas formas de
placer en relación con los textos. Los educadores tienen el objetivo de considerar esos
placeres como elementos de reflexión crítica, sin apropiarse de ellos ni pedagogizarlos.
El placer puede evocar sentimientos, que no son universales, no afectan a todos por
igual, puede facilitar la reflexión crítica entre los estudiantes que pueden tener
diferentes puntos de vista.
Hay que saber a que comunidad de discurso nos dirigimos cuando realizamos una
acción sobre la cultura visual
Estos planteamientos sugieren que el alumno es la pieza clave en el proceso de
aprendizaje adquiriendo más relevancia en él.
¿Cuál es el papel del docente según el autor?
El docente no tiene que ser la pieza clave en el proceso de aprendizaje, ese papel es del
estudiante. El docente no se tiene que limitar a ofrecer conocimientos para que el
estudiante los asimile sin más, sino que sirva de guía facilitándole recursos para el
análisis y la crítica.
¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les
desafíen?
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5. Los alumnos tendrán sus ideas, pensamientos… propiamente suyos, conociendo y
respetando los pensamientos de los demás.
En el proceso educativo, hay que buscar objetos de la cultura visual que les motiven,
introduciendo poco a poco elementos de la cultura visual que le supongan retos cada vez
mayores.
Capítulo 5
¿Qué es un proyecto de trabajo y por qué es diferente respecto a la Educación
tradicional? ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen
en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
Es una manera de organizar el proceso educativo, que implica considerar que los
conocimientos no se comprendan de una forma rígida. Es importante porque intenta
ligar la educación a la vida del estudiante y a sus problemas. Porque así los educadores
aprenden a mejorar y/o cambiar su método, para orientar de una forma u otra a los
alumnos.
¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de
trabajo? ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
El arte en la escuela debería ser tratada de una manera crítica, se debería enseñar a los
niños porqué un pintor pinta de la forma que lo hace y no tratar de que el niño lo imite,
porque de esta forma le metemos en la cabeza al niño de que eso es lo correcto y la
mayoría cuando crecen tienen miedo a expresarse. Todos estos años atrás muchos
alumnos han realizado ejercicios sobre arte que después no le sirven y que recuerdan
sólo los que más esfuerzo y tiempo le cuestan.
¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del
proyecto de exposición de los 40 principales?
Si, podríamos aplicar la exigencia con nosotros mismo, el no conformarnos nunca ante
la primera solución que se nos presente. Tenemos que seguir indagando hasta encontrar
una respuesta verdaderamente correcta que nos será más satisfactoria por el empeño y
esfuerzo que hemos volcado en ella. No sólo hay que estudiar la teoría de aquellos
pintores, sino también ponernos en su lugar.
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