1. Taller de arte
contemporáneo
infantil:
Un acercamiento al pensamiento
creativo

2. FUNDAMENTACION Contexto Institucional
Contexto histórico-
PEDAGOGICA (Marco filosófico, social
(Corriente) organizativo y legal)
NECESIDAD OBJETIVO
PROPUESTA DIDACTICA

3. FUNDAMENTACION
PEDAGOGICA
• Importancia de los signos en el desarrollo de procesos
psicológicos complejos: Vigotsky.
• Importancia de la educación artística para el desarrollo de
los procesos cognitivos del niño.
• Enfoque constructivista.
• Caracterización del desarrollo de los proceso cognitivos en el
niño de Lowenfeld y Piaget.
• Pedagogía de Celestine Freinet.
• Creatividad y pensamiento lateral: Garddner, de Bono.
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4. FUNDAMENTACION
PEDAGOGICA
• El conocimiento como una construcción.
• Papel activo del sujeto.
• Tomar en cuenta el conocimiento previo del
individuo, así como sus intereses.
• Lo que se aprende debe impregnarse en el tejido
social.
• Los alumnos toman las decisiones de acuerdo a sus
necesidades y a las del grupo.
• Rechazo al autoritarismo en clase.

5. FUNDAMENTACION
PEDAGOGICA
• Trabajo motivador, huyendo de la rutina.
• Centrado en la experimentación.
• Hacer propio el espacio en el aula.
• Vida cooperativa del grupo, división de
actividades.
• Formación a nivel cognitivo, afectivo y práctico,
cuidando las siguientes relaciones: pensamiento-
afecto, sociabilidad-sentimientos, praxis-acción

6. Contexto Institucional
(Marco filosófico,
organizativo y legal)
• Concepto de imagen como algo vivo que devela
sentidos y no significados.
• La percepción como protagonista de la lectura y
creación de imágenes.
• La obra de arte como producto de
la experiencia estética.
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7. CONTEXTO
HISTORICO - SOCIAL
• Población infantil en México.
• Estadísticas sobre uso del tiempo.
• Acuerdos internacionales sobre educación
artística.
• La influencia de enfoques educativos
tradicionalistas en el desarrollo de la capacidad
creadora
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8. NECESIDAD
Tomando en cuenta el gran porcentaje de la población infantil que hay en nuestro país en función de
que se convertirán en adultos que enfrentarán en un futuro condiciones y problemáticas sociales
inciertas, es necesario promover, desarrollar y ejecutar ofertas educativas que tomen en cuenta las
necesidades y los intereses propios del niño del siglo XXI, el cual se caracteriza por traer con sigo
una vorágine de información y avances tecnológicos, los cuales afectan todos los aspectos de la vida
humana. A partir de esto, es necesario que se estimule en el infante una actitud creativa, sensible y
de exploración, ya que en gran parte de las escuelas al dejarse de lado este aspecto por privilegiar el
desarrollo de otras habilidades cognitivas que dan más importancia al alcance de logros académicos
por encima del desarrollo integral del potencial de cada niño, lo que trae como resultado adolescentes
apáticos que se convierten en adultos que apagan esta capacidad creadora. La inclusión de
propuestas pedagógicas artísticas que incluyan estos aspectos en la formación del niño, tanto dentro
como fuera de la escuela es de suma importancia, ya que el arte es un factor de transformación tanto
del mundo interior como del exterior del individuo.
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9. Objetivos

10. OBJETIVOS DEL
PROYECTO
Objetivo General
Objetivos Particulares
Objetivos Especificos
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11. • Desarrollar una propuesta docente para llevar a
cabo un taller para niños de 7 a 12 años que
promueva el desarrollo del pensamiento lateral a
través de una ruta de diferentes actividades lúdicas
Objetivo que acompañen la práctica y reflexión de técnicas
propias del arte contemporáneo para así impulsar
una actitud creativa y estética en el participante en
función de que éste establezca una relación más
General próxima a su contexto histórico para que pueda
plantear y resolver de manera significativa las
problemáticas con las que se vaya encontrando en
los distintos ámbitos de su vida diaria.
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12. • 1 - Conocer distintas
manifestaciones del arte
OBJETIVOS
PARTICULARES contemporáneo a través
de la obra de algunos
artistas visuales.
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13. • 2 - Elaborar durante cada
sesión una bitácora de las
OBJETIVOS experiencias vividas para
PARTICULARES llevar así un registro del
desarrollo del taller.
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14. • 3 - Describir y aplicar diferentes
técnicas del arte contemporáneo, tanto
OBJETIVOS
en la generación de proyectos
PARTICULARES
individuales como colectivos,
utilizando temas, signos y sentidos de
su vida cotidiana para que así en niño
adquiera una mayor proximidad con su
contexto histórico y social.
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15. • 4 - A través de la exploración con distintos
materiales y técnicas, comprender,
explicar reconstruir, reconocer y aplicar
distintos conceptos en torno a los
ejercicios propuestos en clase: imagen,
arte, disciplina, proceso, estética,
OBJETIVOS experiencia, originalidad, transformación,
PARTICULARES expresión, intervención, forma, materiales,
técnica, intervención, apropiación,
construcción, deconstrucción, exploración,
experimentación, efímero, movimiento,
sentidos, diálogo, presencia.
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16. •5 - Desarrollar en el niño confianza
en sí mismo y en su proceso
creativo, promoviendo una actitud
OBJETIVOS crítica hacia su trabajo y al de los
PARTICULARES demás, siempre buscando que las
obras que realicen sean significativas
para los participantes.
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17. • 6 - Promover en clase un ambiente
de diálogo que permita que el
OBJETIVOS participante de importancia tanto a
PARTICULARES sus ideas como a las de los otros
para fomentar así una actitud
crítica y autocrítica en los
participantes.
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18. • 7 - Fomentar una conciencia del
otro a través del diálogo y la
OBJETIVOS toma de decisiones en grupo,
PARTICULA manteniendo una actitud de
RES respeto hacia el trabajo de los
demás.
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19. • 8 - Incluir en la estructura de las
clases ejercicios y dinámicas que
estimulen el pensamiento lateral
OBJETIVOS del método De Bono para después
ESPECÍFICOS reforzarlo con la práctica de los
ejercicios de arte dispuestos en
clase.
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20. PROPUESTA DIDACICA
• Para un cumplimiento óptimo de los objetivos del
taller, propongo un taller cuyos contenidos se
desarrollen a lo largo de 5 unidades, completadas
en 16 sesiones semanales con una duración de 3
horas por sesión. En la siguiente imagen se ilustran
los contenidos y conceptos a tratar en cada
unidad.

21. PROPUESTA DIDACICA

22. PROPUESTA DIDACICA
• Como se puede apreciar en la imagen anterior, cada
unidad abarca una disciplina del arte contemporáneo
y está ligada a alguno de los ejes temáticos, los cuales
consisten en elementos visuales sobre los cuales se irán
reflexionando y aplicando para cada una de las
unidades, en cada unidad predominan más unos sobre
otros. A la par de estos ejes temáticos se irán
desarrollando los conceptos clave y secundarios de
acuerdo a cada uno de los ejercicios, en donde los
niños poco a poco irán desarrollando este glosario de
conceptos con sus propias definiciones, las cuales se
construirán en clase de acuerdo a las experiencias en
cada una de las sesiones.

23. PROPUESTA DIDACICA
• Los contenidos de las unidades se irán tratando en
relación a una técnica y a un tema en específico.
Los temas a tratar en cada clase ya estarán
planificados, pero bien se pueden modificar de
acuerdo a los intereses del grupo. En la siguiente
imagen, se puede visualizar la distribución por
técnicas y por temas para cada clase.

24. PROPUESTA DIDACICA
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25. PROPUESTA DIDACICA
Propuesta de
objetivos
específicos por
UNIDADES
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26. PROPUESTA DIDACICA
Propuesta de objetivos específicos por UNIDADES
UNIDAD I, COLLAGE
• Organizar la clase en cuanto a las reglas de trabajo y
distribución de materiales en el aula para que así el niño
sienta como propio el taller.
• Introducir varios ejercicios de dibujo basados en el
manual de De Bono para estimular el pensamiento
lateral.
• Conocer diferentes técnicas de collage aplicándolas a
los temas de la clase.
• Fomentar el trabajo en equipo a través de la
elaboración de un proyecto colectivo realizado con las
técnicas vistas en clase.

27. PROPUESTA DIDACICA
Propuesta de objetivos específicos por UNIDADES
UNIDAD II, ARTE OBJETO
• Entender al objeto como un soporte para la creación
plástica, y como un medio para expresar diversos
sentidos, explorando y experimentando sus
posibilidades.
• Darle continuidad a los ejercicios para el estímulo del
pensamiento lateral a partir del trabajo con ideas
dominantes y factores vinculantes de acuerdo a la
propuesta de De Bono.
• Fomentar el trabajo en equipo a través de la
elaboración de un proyecto colectivo realizado con las
técnicas vistas en clase.

28. PROPUESTA DIDACICA
Propuesta de objetivos específicos por UNIDADES
UNIDAD III, ENSAMBLE
• Conocer el ensamblaje artístico y comprenderlo como un soporte para
la creación plástica, y como un medio para expresar diversos sentidos,
explorando , experimentando y proponiendo sus diversas posibilidades.
• A través de varios ejercicios con figuras geométricas, estimular el
pensamiento lateral.
• Fomentar el trabajo en equipo a través de la elaboración de un
proyecto colectivo realizado con las técnicas vistas en clase.
• Confrontar el trabajo individual con los compañeros del grupo y discutir
sobre ellos en el taller para promover una actitud crítica

29. PROPUESTA DIDACICA
Propuesta de objetivos específicos por UNIDADES
UNIDAD IV, INSTALACIÓN
o Entender las nociones del espacio como un soporte de creación
conociendo el arte de la instalación en distintas modalidades y a partir de ello
ejecutar una serie de ejercicios con las temáticas propuestas en clase.
o Continuar con la siguiente etapa de ejercicios del desarrollo del
pensamiento lateral propuesto por De Bono (las correspondientes al fraccionamiento
y al proceso de inversión), a fin de motivar la iniciativa por propuestas creativas para
el desarrollo de los ejercicios en clase.
o Fomentar el diálogo y el respeto por los otros compañeros dando espacio
para que expliquen sus trabajos y reciban críticas constructivas.
o Fomentar el trabajo en equipo a través de la elaboración de un proyecto
colectivo realizado con las técnicas vistas en clase.

30. PROPUESTA DIDACICA
• Propuesta de objetivos específicos por UNIDADES
UNIDAD VI, PERFORMANCE
o Llevar a cabo una serie de ejercicios corporales a fin de hacer conciencia del
potencial expresivo en el cuerpo y como este puede ser un medio de expresión plástica.
o Llevar a cabo varios proyectos de performance propuestas por los alumnos con las
temáticas propuestas en clase.
o Continuar con la siguiente etapa de ejercicios del desarrollo del pensamiento lateral
propuesto por De Bono (las correspondientes a la imaginación creativa) a fin de motivar la
iniciativa por propuestas creativas para el desarrollo de los ejercicios en clase.
o Fomentar el diálogo y el respeto por los otros compañeros dando espacio para que
expliquen sus trabajos y reciban críticas constructivas.
o Fomentar el trabajo en equipo a través de la elaboración de un proyecto colectivo
realizado con las técnicas vistas en clase.

31. Estructura para el bocetaje
de cada sesión
Cada una de las sesiones será planteada en una primera
etapa desarrollando los siguientes aspectos:
• NUMERO Y NOMBRE DE SESION:
• OBJETIVO ESPECIFICO:
• DESCRIPCIÓN:
• DESARROLLO:
• MATERIALES DE APOYO
• EVALUACION
• ALTERNATIVAS
Posteriormente dicha información se completará llenando
los formatos de instrumentación didáctica que nos fueron
proporcionados en el diplomado.

32. INSTRUMENTOS DE
EVALUACION

33. • Para evaluar el desempeño en el taller se tomarán
en cuenta dos aspectos: el trabajo individual y el
trabajo en grupo. Para hacer seguimiento de estas
evaluaciones se elaborará un expediente de cada
sesión en donde se evaluarán los aspectos
fundamentales de la clase, tanto por cada
participante como del grupo en general. Presento
en seguida la propuesta de los formatos de
evaluación.