1. ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL

2. PROLOGO: El problema esta en la narrativa y la resistencia a cambiarla

3. ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos? El problema está en las narrativas porque pretenden adaptar la escuela al mercado como ideal de futuro , nos encontramos ante un curriculum de contenido con un grado de apertura cerrado, que viene fijado por organismos internacionales. El único método de enseñanza es el libro de texto, el ámbito de trabajo es el aula, se evalúa a través de un examen, no se tiene en cuenta los saberes y opiniones de los alumnos, tan solo la nota final, que será apta si es conforme al libro de texto o a las ideologías del profesor.; recordemos que el discente es un simple receptor de la información (sin voz ni voto) Este tipo de enseñanza, no capta la atención del alumno, sino todo lo contrario refuerza el aburrimiento, y aumenta el fracaso escolar.

4. ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela? El autor sugiere, que si se pudiese mirar desde otra perspectiva, habría que hacerlo como Bell Hooks (1994) o Sonia Nieto (2005) desde un curriculum de realidad interactiva, donde se le da importancia a la practica, y a los conceptos que ya tienen adquiridos los alumnos. El maestro actúa como investigador atendiendo a las necesidades e intereses del alumnado, y es el propio alumno el que construye sus conocimientos a través de proyectos de trabajos en grupo, dejando salir sus ideales, reflexionando, intercambiando ideas con sus compañeros y aprendiendo de sus errores.

5. CAPITULO 1: Cambios que reclaman otra narrativa para la educación de las artes visuales

7. El interés de los niños y las niñas en los nuevos media, especialmente en las tecnologías visuales.

8. La naturaleza fluida de los limites disciplinares y de la importancia del conocimiento interdisciplinar

9. El reconocimiento de la importancia de la interpretación crítica¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué? Si, porque vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como muchas formas de entretenimiento son visualmente construidas. Donde lo que vemos tiene más influencia en su capacidad de crear opinión, proyectar la subjetividad y posibilitar la inferencia de conocimiento que lo que lo oímos o leemos. Vivimos en un mundo en el que las imágenes nos bombardean las personas analfabetas del siglo XXI serán aquellos que no sepan construir narrativas con imágenes

10. ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser? ¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia? Las representaciones visuales contribuyen, a modo de espejos, a la constitución de maneras y sentidos de ser, que se derivan e interactúan con las formas de relación que cada ser humano establece con las pautas y agentes de socialización y culturalización en las que se encuentran inmerso desde su nacimiento y a lo largo de la vida. Estas formas de relación contribuyen a dar sentido a su manera de sentirse y de pensarse, de mirarse y de mirar, no desde una posición determinista sino en constante interacción con los otros y con su capacidad de acción. Las representaciones visuales adquieren un papel fundamental en la infancia y adolescencia. No solo por su omnipresencia, sino por su fuerte poder persuasivo: se asocian a prácticas culturales (forman parte de lo que está pasando), se vinculan a experiencias de placer (se presentan de forma agradable, con una narrativa atractiva y produce satisfacción) y se relacionan con formas de socialización (los sujetos se sienten parte de un grupo con el que se identifican). Pero además, las representaciones visuales conectan con la constitución de los deseos, en la medida en que enseñan a mirar y a mirarse, y contribuyen a construir representaciones sobre sí mismo y sobre el mundo (lo que constituye la realidad).

11. El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela? Para construir una nueva escuela se basa en un cambio radical: 1. Redefinir las funciones de la escuela para poder comprender y utilizar los saberse . 2, Desmontar la enseñanza que pretende la domesticación de los ciudadanos y desintelectualizar a los educadores.3. Ampliar los horizontes de la democracia y la ciudadanía4. Construir un mundo menos discriminatorio, mas democrático, menos deshumanizadas y mas justo5. Tener en cuenta las prioridades del alumnado y del mundo contemporáneos6, Aprender como forma de apropiarse se un saber, una practica, de una forma de relación con los otros y consigo mismo, para pasar a ser un yo empírico ya que el proyecto de la escuela necesita entrar en una nueva narrativa que sepa sobre llevar nuevas situaciones cambiantes que afectan a los sujetos pedagógicos como a la relaciones sociales, y los conocimientos.

12. CAPITULO 2: Los estudios de la cultura visual como marco para pensar otra narrativa para la educación de las artes visuales

14. Propuestas metodológicas (la intertextualidad, la desconstrucción, el análisis crítico del discurso, entre otras)

15. Una actitud investigadora que presta atención al contexto cultural y al proceso de recepción y no sólo al de producción de las imágenes.

17. Realizar valoraciones creativas mostrándolas en diferentes formatos

18. Comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales

19. Dominar los alfabetismos (multimedia, aural, visual, escrito, perforativo…) y de la numeración (pensar matemáticamente)Los alfabetismos múltiples son importantes tanto dentro como fuera del ámbito escolar: Dentro de la escuela pensando en la educación para introducir nuevas competencias Fuera de la escuela vienen condicionados por una serie de factores sociales, tecnológicos y económicos. Los alfabetismos múltiples ofrecen una perspectiva para iniciar cambios radicales en la enseñanza y el aprendizaje, ayudan a los estudiantes a interpretar los nuevos medios y los múltiples discursos que a través de ellos circulan; además de ayudarles a afrontar los nuevos desafíos que compartan las nuevas prácticas y experiencias de visualización.

20. CAPITULO 3: Para llevar la cultura visual a la educación

25. La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto no para ser recriminado o reprimido, sino utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades.

26. Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que “todo vale” y que cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.

28. CAPITULO 4: Una propuesta para la comprensión crítica y performativa de las representaciones de la cultura visual

30. Favorecer el carácter oposicional (una imagen puede evocar diferentes respuestas por parte de diferentes personas)

31. Ser conscientes del conflicto que se produce como resultado del cruce entre el principio del placer y el principio del análisis crítico.

33. Prestar atención a los comunidades del discurso (profesionales, educadores, estudiantes, padre o madre, hijo o hija…)Estas estrategias pedagógicas afectan de manera considerable a la estructura de la educación, pues conlleva modificar el curriculum fijado con el objetivo de prestar mas atención al alumnado.

34. ¿Cuál es el papel del docente según el autor? El papel del docente es participar en el proceso de indagación. Al profesor se le presenta varias dificultades , la necesidad de estar al corriente de las emergencias culturales y sociales para poder explotarlas en la Escuela; la selección del temario a exponer debiendo formar parte de la cultura visual emergente y que despierte el interés del alumnado; utilizar una estrategia para enseñar y aprender que sea critica y performativa. Green sugiere que el profesorado ejerza su papel en términos de negociación. Combinando negociación con una perspectiva de enseñanza autorreflexiva, los educadores pueden asumir diferentes papeles para abordar los temas que afectan a los niños y niñas y posibilitarles posicionarse ante el placer y la crítica en relación con las manifestaciones de la cultura visual. El profesor necesitaría aprender a moverse de manera fluida entre ellos en función de las necesidades y miradas de los estudiantes en el aula y fuera de ella. El profesorado debe actuar como guía y modelo para ayudar a orientar la actuación de los estudiantes.

35. ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen? Un alumno puede aprender a explorar cómo las manifestaciones de la cultura visual median en los discursos a través de la construcción de narrativas contribuyendo a producir representaciones del mundo y de los sujetos. Un alumno puede aprender a hacer explicitas las estrategias persuasivas mediadas por esos discursos, para desarrollar posiciones críticas y performativas respecto a ellas. Un alumno puede aprender a tomar en serio las manifestaciones de la cultura visual, explorando sus efectos sobre la vida de los sujetos, las políticas de placer, las experiencias de visualidad y las practicas sociales. Un alumno puede aprender a pensar en términos de significados, prácticas sociales y relaciones de poder en relación a las manifestaciones de la cultura visual y las experiencias de mirar y ser mirados. Un alumno puede aprender a explorar cómo las manifestaciones de la cultura visual representan temas vinculados a situaciones de poder y como influyen en nuestras visiones sobre estas situaciones. Un alumno puede aprender a producir narrativas visuales alternativas como estrategias para dialogar y responder alas manifestaciones de la cultura visual.

36. 7) Un alumno puede aprender a explorar el papel que los artefactos de la visión tienen en la construcción de miradas y sentidos sobre quien mira y la realidad que es mirada. 8) Un alumno puede aprender a explorar y distinguir el papel de las diferencias culturales y sociales a la hora de construir maneras de ver y de elaborar interpretaciones sobre las representaciones de la cultura visual. Un alumno puede aprender a tener presente la perspectiva de los alfabetismos múltiples de manera que en los proyectos de indagación que se realicen se transite por los diferentes tipos de representaciones (escritas, visuales, aurales, corporales, virtuales…). Debemos buscar temas que desafíen a los alumnos para despertar su motivación e interés

37. CAPITULO 5: La experiencia del cuerpo en la sociedad, en Lucien Freud y en la vida de los niños y las niñas

39. No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer(se).

40. No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.

41. Se basa en la construcción de un relato ( tratamos de transformar las experiencias de aprendizaje en narraciones).

42. Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos. En los proyectos de trabajo los aprendices indagan en múltiples fuentes…

44. ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional? La educación tradicional Se basa en la programación de unos contenidos que vienen fijados sin importar las características y necesidades de los alumnos, sus procesos son pasivos, memorísticos…, el docente es quien expone los aprendizajes para que el niño los "aprendan“, mientras que el alumno solo es oyente y receptor de aprendizajes. Al trabajar por proyectos se atiende a la necesidades y motivaciones de los alumnos en relación con el proceso de enseñanza-aprendizaje .Tanto el docente como el alumno tienen un papel activo. El docente no busca solamente que el alumno adquiera mecánicamente unos contenidos, sino que actúa como guía, busca las estrategias para que el niño manipule materiales que le permitan construir aprendizajes, les enseña a pensar, a investigar, a ser críticos, reflexivos… El alumno construye su conocimiento, es el responsable de su propio proceso de aprendizaje.

45. ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase?¿Para que sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan? Las opiniones e inquietudes de los niños hay que conocerlas pues solo así podremos seleccionar los contenidos que despierten la motivación y el interés del alumnado consiguiendo una dinámica en la clase donde predomine el debate y la participación. Solo de esta forma se consigue un aprendizaje significativo, es decir, aprendizaje con sentido pues utiliza los conocimientos previos del alumno para construir un nuevo aprendizaje. El maestro se convierte sólo en el mediador entre los conocimientos y los alumnos, ya no es el que simplemente los imparte, sino que los alumnos participan en lo que aprenden.

46. ¿El arte debería ser abordado de manera critica en la escuela? Pienso que el arte se puede abordar de manera que el alumno pueda expresar su punto de vista acerca de la realidad, es decir, que critique y analice su realidad, y luego sea capaz de usar su creatividad para crear soluciones y contrastarlas con las ideas del resto de los compañeros propiciando así un debate. En cuanto a criticar una obra de arte, seria muy complicado, dado que el arte es una expresión individual, en el que el autor transmite por medio de sus obras y nosotros ignoramos lo que desean transmitir; por tanto no podemos criticar lo que no entendemos, a no ser que nos den unos parámetros a seguir para poder evaluarlas.

47. ¿Podrías aplicar algo de este capitulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales? El proyecto de trabajo que hemos elaborado grupalmente en relación a los cuarenta principales me ha aportado conocimientos en cuanto al campo de artes visuales tras haber seguido las pautas de la propuesta educativa para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual. El proyecto de trabajo ha sido un proceso de aprendizaje significativo, pues hemos elegido libremente la temática, las obras, los autores, las imágenes, hemos explorado, interpretado y configurado el tema haciéndolo nuestro y sobre todo hemos aprendido reflexionando sobre ello.