El documento resume la evolución de la arquitectura a través de la historia. Comienza con las primeras construcciones prehistóricas como cabañas y cavernas, y luego describe la arquitectura de las principales civilizaciones antiguas como Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma, destacando sus características constructivas y materiales. Finalmente, abarca brevemente la arquitectura mesoamericana, resaltando sus estilos monumentales y su relación con la cosmovisión de esas culturas.
2. QUÉ
Algunas definiciones:
¿
• “La arquitectura
abarca la
consideración de todo
el ambiente físico que
rodea la vida humana:
no podemos sustraernos
ES?
a ella mientras
formemos parte de la
civilización, porque la
arquitectura es el
conjunto de
modificaciones y
alteraciones
introducidas en la Del griego αρχ (arch, „jefe‟, „quien tiene
superficie terrestre con el mando‟), y τεκτων
(tekton, „constructor‟ o „carpintero‟) la
objeto de satisfacer las arquitectura es el arte y técnica de
necesidades proyectar y diseñar edificios y otras
humanas, exceptuando estructuras y espacios que forman el
sólo el puro desierto” entorno humano.
(William Morris).
3. • “La arquitectura no deriva de una suma de longitudes,
anchuras y alturas de los elementos constructivos que
envuelven el espacio, sino dimana propiamente del
vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el
cual los hombres viven y se mueven” (Bruno Zevi).
En sentido general, la
arquitectura es el arte de
proyectar y construir
edificios. No hay arquitectura sin
espacio, ya que no puede ser concebida
sin algo que lo rodee, es el lugar donde el
hombre habita y es el espacio que ha
transformado el mismo de acuerdo a su
modo de vida, su cultura; he de aquí el
termino Espacio-tiempo. Oscar Niemeyer - "El Pepinillo"
4. TIPOLOGIA
ARQUITECTÓNICA
La arquitectura a lo largo de la historia ha ido
cambiando, evolucionando conforme las diferentes
filosofías que la han acompañado, básicamente no
todas pretenden responder a unos mismos objetivos.
A menudo se distingue entre tres tipos de Arquitectura:
arquitectura histórica o estilística
arquitectura popular o tradicional
y arquitectura común o vulgar.
5. Como características de la arquitectura popular
señalemos el protagonismo de los materiales y de las técnicas
constructivas propias de la zona, la participación directa del
usuario en el proyecto y en la realización, el empleo de un
repertorio formal de una gran sencillez, con algunas
referencias puntuales a los lenguajes cultos y, en especial, la
perfecta adecuación a las necesidades funcionales.
En la arquitectura popular estas soluciones se dan sin
pretensión de «estilo» ni de «artisticidad», pero no por ello sus
realizaciones carecen de sensibilidad ni quedan
completamente al margen de la estética. La arquitectura
popular, al igual que la denominada estilística, puede darse
en el hábitat rural y en el urbano.
Existe una arquitectura que no puede ser considerada ni
estilística ni popular. Es aquella arquitectura cuyo único
objetivo es la utilidad, sin ningún tipo de vinculación con el
lenguaje de la arquitectura histórica y sin pretensión de
artisticidad: es la arquitectura vulgar, meramente utilitaria,
que llena nuestras ciudades.
6. ORÍ
Las primeras grandes obras de
arquitectura remontan a la
antigüedad, pero es posible
trazar los orígenes del
pensamiento arquitectónico
en periodos prehistóricos,
cuando fueron erigidas las
primeras construcciones
GE
humanas.
Durante la prehistoria surgen
los primeros monumentos y el
hombre comienza a dominar
la técnica de trabajar la
NES
piedra.
El surgimiento de la
arquitectura está asociado a
la idea de abrigo. El abrigo,
como construcción
predominante en las
sociedades primitivas, será el
elemento principal de la
organización espacial de
diversos pueblos.
Stonehenge
8. Arquitectura prehistórica se entiende como
un medio de expresión y construcción primitivo. Se denomina
a los primeros hitos conservados de la incipiente arquitectura.
Se pueden distinguir dos tipos de grandes construcciones:
las construcciones megalíticas, del griego megas,
grande y lithos piedra; constan de enormes losas pétreas
sin tallar, o escasamente desbastadas, verticales y
horizontales, adinteladas, apoyadas, nunca unidas con
mortero, ni siquiera trabadas con algún tipo de aparejo
las construcciones ciclópeas. Así llamadas por haberlas
atribuido los antiguos griegos a unos gigantes fabulosos
llamados cíclopes; se constituyeron con aparejo sencillo
de piedras, en parte escuadradas, o sin escuadrar,
aunque desbastadas, y de menor volumen que las
megalíticas, utilizando algunas veces mortero arcilloso
para conformar muros y paramentos.
9. Edifica
ciones prehistóricas
Las primeras surgieron en el neolítico, continuado en las primeras
épocas de la edad del cobre. Las segundas pertenecen a las edades
del cobre, bronce o del hierro.
Pertenecientes a la primitiva arquitectura popular se conocen
diversas construcciones que sirvieron de casa, o morada temporal, a
nuestros antepasados desde los tiempos más remotos. Tales son:
la cabaña o choza, formada por entramados de ramaje,
la gruta o caverna, artificial o natural pero acomodada por la
mano del hombre a sus propios usos,
los palafitos o habitaciones lacustres de madera levantados sobre
pilotes clavados en el fondo de un lago o zona pantanosa,
los crannógs, propios de Irlanda, habitáculos lacustres a modo de
islotes, sin dejar pasar el agua por debajo de ellas,
los terramaras, descubiertos en Italia, chozas de madera y arcilla
en sitios pantanosos.
11. A medida que las comunidades humanas evolucionaban y
aumentaban, presionadas por las amenazas bélicas
constantes, la primera modalidad arquitectónica en
desarrollarse fue esencialmente la militar . En ese periodo
surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba
limitada por la existencia de murallas y por la protección de
amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura
religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo
poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que
aún no conocía ninguna objetividad científica
El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún
superaba) el poder secular, haciendo que los principales
edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los
templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura
del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en
el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes.
12. La arquitectura de Mesopotamia hace referencia
a las características comunes de las construcciones desarrolladas
en la cuenca de los ríos Tigris y Éufrates desde el asentamiento de
los primeros pobladores hacia el VII milenio a. C. hasta la caída
del último Estado mesopotámico, Babilonia.
Los mesopotámicos construían sin
mortero, y cuando un edificio ya
no era seguro o no cumplía su
tarea se derribaba y volvía a
construir en el mismo
emplazamiento. A lo largo de los
milenios esta práctica dio lugar a
que las ciudades mesopotámicas
se encontrasen elevadas en
suaves colinas sobre el territorio
que las circundaba; a estos
promontorios se les llama tells.
Zigurat de Chogazanbil, en el actual Irán
13. Utilizaron muy poco la piedra y la madera ya que sólo podían
obtenerse de los países limítrofes. El suelo es arcilloso, fangoso,
y esto los llevó a utilizar el barro como material constructivo.
Primero lo emplearon en bloques o adobes de barro
con mezcla de paja y colocados humedecidos de modo
que secaba la pared entera. Luego, los secaron al sol, adobe
por adobe. Inventaron después los ladrillos de arcilla pura,
colocados al horno; y, posteriormente, para preservarlos
mejor de la humedad, los sometieron al procedimiento del
esmaltado y vidriado.
Los ladrillos en los muros
eran unidos con cal o asfalto, y
para la cubierta, sustituyeron el
sistema adintelado egipcio por
la bóveda formada de arcos
de medio punto contiguos.
14. Se distingue el artemedo-persa en las construcciones (que
suelen ser de piedra) por la esbeltez de las columnas, por sus
capiteles en zodaria y con volutas, y por la magnificencia de sus
palacios, los cuales tienen una sala hipóstila de honor, circundada
por una gran columnata (como la sala de cien columnas en el de
Susa, cada una de las cuales mide veinte metros de altura, y metro y
medio de diámetro). Se caracteriza por la regularidad y perfección
en la planificación de los edificios aunque, sin salirse del género
arquitrabado. Los arquitrabes debieron ser de madera, al igual que la
techumbre, como lo indican los vestigios hallados en las ruinas de sus
construcciones. No obstante, se hizo uso de las bóvedas con más
frecuencia que en la arquitectura asiria, aunque para obras inferiores
y poco aparentes.
Servían de grandioso basamento a los
palacios persas las terrazas o plataformas de
tradición caldeo-asiria. Se colocaban
androsfinges ante las puertas, y se adornaban
los muros con relieves en revestimientos de
mármol y con azulejos, y los pavimentos con
mosaicos de mármol y ladrillos. Se decoraban
las tumbas reales abiertas en la roca de modo
que pareciesen fachadas de palacios y, en
suma, todo el arte se ordenaba a la
ostentación y comodidad de los monarcas,
Detalle del friso de los
pudiéndose calificar de palaciego arqueros del palacio de Darío
15. La arquitectura del Antiguo Egipto
monumental se caracteriza por el empleo de la
piedra de silleria tallada, en grandes bloques, con
sistema constructivo adintelado y sólidas columnas.
Debido a la escasez de madera, los dos
materiales de construcción
predominantemente usados en el antiguo
Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y
la piedra, fundamentalmente piedra
caliza, también piedra arenisca y granito Templo de Luxor
en cantidades enormes.
Del imperio antiguo en adelante, la Speos de Ramsés II en Abu Simbel
piedra fue reservada generalmente para
tumbas y templos, mientras que los
ladrillos fueron utilizados en viviendas,
incluso en los palacios reales, fortalezas,
muros de los recintos de los templos y de
las ciudades, y para edificios subsidiarios
en los complejos de los templos.
16. La arquitectura egipcia antigua se fundamenta
principalmente en sus monumentos religiosos, estructuras
macizas caracterizadas por su gran tamaño, con muros
levemente inclinados y escasas aberturas, repitiendo un
método de construcción posiblemente usado para obtener
estabilidad en edificios de muros de adobe.
De similar manera, los adornos grabados superficialmente y el
modelo de los edificios de piedra pudo haber derivado del
tipo y ornamentación de los edificios de muros de adobe.
Aunque el uso del arco fue desarrollado durante la cuarta
dinastía, todos los edificios monumentales son construcciones
adinteladas con muros y pilares, con cubiertas planas
conformadas por enormes bloques de piedra apoyados en
muros externos y grandes columnas poco espaciadas.
Los muros, exteriores e interiores, así como las columnas y los
techos, fueron cubiertos con jeroglíficos e ilustrados con
bajorrelieves y esculturas pintadas en brillantes colores.
File Pirámides de Guiza Ramesseum
17. La Arquitectura mesoamericana es el conjunto
de tradiciones arquitectónicas producido por las
culturas y civilizaciones precolombinas de
Mesoamérica, las cuales se manifiestan de la mejor
manera en la forma de monumentales estructuras y
edificios públicos, ceremoniales y urbanos, todos
estos relacionados con la cosmovisión, religión,
geografía y arquitectura.
Los edificios
monumentales
estaban
decorados con
imágenes de
importancia
religiosa y
cultural,
iconografía. Plaza Central de la ciudad
maya de Palenque, Chiapas
18. Estilos
Megalítico
La técnica arquitectónica de construcción que
emplea grandes bloques de piedra caliza (ca. 100 x
50 x 30 cm) cubiertos por una pequeña capa de
estuco. Este estilo predominó en la región norte del
territorio maya durante el Preclásico y los inicios del
la época Clásica.
Talud-tablero
19. En la arquitectura y el urbanismo practicados por los
griegos y romanos la vida civil pasaba a tener más
importancia. La ciudad se convierte en el elemento
principal de la vida política y social de estos pueblos: los
griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio
romano surgió de una única ciudad.
Biblioteca de Celso, Éfeso, Turquía
Mientras los pueblos anteriores
desarrollaron sólo las arquitecturas
militar, religiosa y residencial, los
griegos y romanos fueron responsables
del desarrollo de espacios propios a la
manifestación ciudadana y de los
quehaceres cotidianos: el ágora
griega se definía como un gran
espacio libre público destinado a la
realización de asambleas, rodeado
por templos, mercados y edificios
públicos.
20. Los materiales frecuentemente empleados en la arquitectura
griega fueron la madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer
para las paredes, especialmente de casas; la piedra caliza y el
mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y
edificios públicos; la terracota, para ornamentos; y metales,
especialmente el bronce, para detalles decorativos. Los arquitectos
de la época arcaica y clásica usaron estos materiales constructivos
para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos.
El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y sin
importancia.
En cuanto a las tejas, ha de recordarse que los restos más antiguos de
la Grecia arcaica están documentadas en un área muy limitada en
torno a Corinto (Grecia), donde las tejas fueron sustituyendo a los
techos de paja en los templos.
Finalmente, no puede olvidarse que el
aspecto general de los edificios era
distinto al que se ve actualmente, ya
que se pintaban con colores brillantes,
de rojo, de azul, de tal manera que
llamaban la atención no sólo por su
estructura, sino también por su
Templo de Hefestos, en Atenas policromía.
21. Acueducto de Segovia
Los elementos más significativos de la arquitectura
romana son la construcción abovedada y el
empleo de un primitivo hormigón.
Los romanos emplearon profundamente el arco y la
bóveda. Ésta no se forma con dovelas de piedra
aparejada (salvo en algunas construcciones asiáticas),
como se disponía en la bóveda etrusca, sino de una
masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las
bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, ya
paralelos, ya diagonales pero embebidos en la bóveda Arco de Septimio Severo
misma, que servían como sujeción provisional y como
refuerzo interior de la bóveda.
Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy
sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son
austeros y funcionales, mientras que templos y palacios
son lujosos y monumentales, con un claro fin
representativo. Las edificaciones más nobles se revestían Teatro romano de Mérida
de piedra formando órdenes, que no reflejaban la Teatro de Marcelo
estructura interior real. Se decoraban los muros de los
edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con
mosaicos.
23. Los principales hechos que influyeron
la producción arquitectónica
medieval fueron el enrarecimiento
de la vida en las ciudades (con la
consecuente ruralización y
feudalización de Europa) y la
hegemonía en todos los órdenes de la
Iglesia Católica. A medida que el
poder secular se sometía al poder
papal, pasaba a ser la Iglesia la que
aportaba el capital necesario para el
desarrollo de las grandes obras
arquitectónicas. La tecnología del
periodo se desarrolló principalmente
en la construcción de las catedrales,
estando el conocimiento
arquitectónico bajo el control de los
Interior de la iglesia de Santa Sofía
gremios.
24. La arquitectura bizantina mantuvo varios
elementos de la arquitectura romana y de la
paleocristiana oriental, como los materiales (ladrillo y
piedra para revestimientos exteriores e interiores de
mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica
como soporte, etc. Pero también aportaron nuevos
rasgos entre los que destaca la nueva concepción
dinámica de los elementos y un novedoso
sentido espacial y, sobre todo, su aportación más
importante, el empleo sistemático de la cubierta
abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas,
es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan
el paso de la planta cuadrada a la circular de la
cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían
mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de
coronas de radio decreciente reforzadas
exteriormente con mortero, y eran concebidas como
una imagen simbólica del cosmos divino.
25. El Monasterio de Ossios Loukas en Grecia
Monasterio de Santa Catalina, en el monte
Sinaí
Iglesia de Santa Irene, en Constantinopla
En la tipología de los templos, según la planta,
abundan los de planta centralizada, sin duda
concordante con la importancia que se concede a
la cúpula, pero no son inferiores en número las iglesias
de planta basílical y las cruciformes con los tramos
iguales (planta de cruz griega). La iglesia de Theotokos Pammakaristo
En casi todos los casos es frecuente que los templos,
además del cuerpo de nave principal, posea un atrio
o nártex, de origen paleocristiano, y el presbiterio
precedido de iconostasio, llamada así porque sobre
este cerramiento calado se colocaban los iconos
pintados.
Mausoleo de Santa Constanza en Roma
26. Los principales elementos componentes de la arquitectura
visigoda pueden fijarse de este modo para las iglesias
propiamente dichas:
plano de basílica latina, con tres naves y un ábside cuadrado (a
veces, en herradura) en el cual se elevaba el altar único
columnas exentas y monolíticas para dividir las naves y, alguna
vez, para lo mismo, pilastras sencillas.
Iglesia de San Juan de Baños. (Baños de Cerrato, Palencia)
Capiteles de orden corintio o compuesto degenerados y con
escultura de poco relieve. Iglesia de San Pedro de la Nave
arcos de herradura y también de medio punto y peraltados
Iglesia de San Pedro de la Nave
techumbre de madera en las naves y de bóveda de cañón o de
cuarto de esfera en los ábsides.
los muros, de piedra sin combinación de ladrillo y con aparejo de
hiladas irregulares.
no se usan contrafuertes y el contrarresto se logra con el espesor
de los muros.
las ventanas suelen ser ajimeces con celosías de piedra calada
la ornamentación sigue las formas bizantinas de estrella, cruces (a
veces, con el alfa y el omega), florones y varios motivos
geométricos.
se decoran los muros con pinturas o con revestimientos de
mármoles y los pavimentos con mosaicos.
Iglesia de San Pedro de la Nave
27. Los estilos árabes de Occidente ya se trate de
construcciones civiles (palacios, baños, colegios o madrasas), ya
religiosas (mezquitas) presentan en común el uso muy frecuente del
arco de herradura ya ultrasemicircular, ya de ojiva túmida (además
del arco de medio punto) y también el angrelado y el polilobulado,
sin excluir otros de distintas formas en la última época del arte. La
techumbre suele ser de madera muy decorada y apoyada sobre los
arcos y sólo poquísimas estancias se cubren con bóvedas o cúpulas.
Es también característico el empleo constante de la columna
cilíndrica y exenta (alguna vez, pilastra) y asimismo el uso de una
ornamentación especial de estuco y yeso labrado figurando con
ella arquitos polilobulados y entrecruzados y los adornos llamados
lacerías y arabescos, formas de ornato siempre añadidas y sin
relación natural con el paramento decorado. Pero estas
decoraciones sólo se aplican por lo general al interior de los
edificios, pues el estilo árabe apenas decora los paramentos
exteriores, salvo algunas puertas excepcionales de suntuosos
palacios y mezquitas.
mezquita en
Mezquita en Delhi (India). San Petersburgo
Interior de la mezquita de Córdoba
28. Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la
combinación razonada y armónica de elementos constructivos y
ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sírios, persas y
árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó
en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la baja Edad Media.
Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo Románico
los más característicos del mismo son:
el pilar compuesto y de núcleo prismático.
el arco de medio punto.
la cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.
la cúpula poligonal sobre trompas.
los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.
A continuación otros de los elementos arquitectónicos propios elen Hungría.
Iglesia de Lébény,
estilo:
contrafuertes muy desarrollados
arcos doblados y arquivoltas
capiteles decorados
impostas, frisos decorativos
escultura monumental aplicada a la arquitectura
Colegiata de Santa Cruz en Castañeda, en
Iglesia de Ják, en Hungría Cantabria
29. Se denomina arte cisterciense al desarrollado
por los monjes cistercienses en la construcción de sus
abadías a partir del siglo XII, momento de la expansión
inicial de esta orden religiosa.
Sus construcciones prescinden de los adornos, en
consonancia con los preceptos de su orden de
ascetismo riguroso y pobreza, consiguiendo unos
espacios conceptuales, limpios y originales. Su estilo se
inscribe en el final del románico, con elementos del
gótico inicial, lo que se ha llamado "estilo de
transición".
La Orden, siguiendo la Regla de San Benito, observa el
aislamiento y la clausura, por lo que este arte se
desarrolla en construcciones interiores para el uso de
los monjes: iglesia, claustro, refectorio o sala capitular.
La Abadía de Sénanque
30. La arquitectura gótica puso especial énfasis en la
ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior
de los edificios. Surgió del románico pero acabó
oponiéndose a la masividad y la escasa iluminación
interior de sus iglesias.
Se desarrolló fundamentalmente
en la arquitectura religiosa
(monasterios e iglesias), teniendo
su cumbre en la construcción de
grandes catedrales, secular tarea
en que competían las ciudades
rivales; aunque también tuvieron
importancia la arquitectura civil
(palacios, lonjas comerciales,
ayuntamientos, universidades,
hospitales y viviendas particulares
de la nueva burguesía urbana) y
arquitectura militar (castillos y
murallas urbanas). Catedral de Nuestra Señora de París
31. Bóveda sexpartita (Catedral de Laon, Ventana de la Catedral de San
Francia Vito, en Praga
Cimborrio de la catedral de Burgos.
Los dos elementos estructurales básicos de
la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y
la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales
que el arco de medio punto, permiten una mejor
distribución de las cargas y una altura muy superior.
Además, la parte principal de estas son transmitidas
desde las cubiertas directamente a contrafuertes
exteriores al cuerpo central del edificio mediante
arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los
muros sin función sustentante (confiada a esbeltos
pilares y baquetones), quedando la mayor parte de
aquéllos libres para acoger una extraordinaria
superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y
rosetones que dejan paso a la luz. Columna con nervios de la Colegiata
de Medina del Campo.
33. Con el fin de la Edad Media la
estructura de poder europea se
modifica radicalmente. Comienzan a
surgir los estados nación y, a pesar de
la aún fuerte influencia de la Iglesia
Católica, el poder secular vuelve al
poder, especialmente con las crisis
recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad
Moderna , rechazando la estética
y cultura medieval y proponiendo una
nueva posición del hombre ante el
Universo: el Antropocentrismo frente al
Teocentrismo medieval. Antiguos
tratados arquitectónicos romanos son
redescubiertos por los nuevos
arquitectos, influenciando
profundamente la nueva arquitectura.
La relativa libertad de investigación
científica que se obtuvo llevó al
avance de las técnicas constructivas,
permitiendo nuevas experiencias y la
concepción de nuevos espacios.
Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607
34. La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante
relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos
pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.
Villa Farnesin, Baldassarre Peruzzi,
1511. Ejemplo de villa renacentista.
Podemos analizar las siguientes características generales:
Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material
cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico
que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar
conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y
ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega
y romana. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para
alcanzar el mundo ideal.
Palacio Medici Riccardi de Michelozzo,
Florencia, 1444.
Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el
punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período
(teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia
de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos
y de carácter pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Católica,
se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de
recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y
edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones
del movimiento.
35. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la
creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la
perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética
clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la
inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los
clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como
creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el
teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se
analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como
medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la
manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la
Antigüedad clásica.
La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como
algo universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el
principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular
cúpula del Duomo de Santa María del
Fiore
Villa Capra, Andrea Palladio, 156. Palacio del Louvre (París)
36. Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y
aplicación de los ideales clásicos, comienza a surgir entre los
artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus
obras continuaran siendo en esencia predominantemente
clásicas. En este momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden
continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las
formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales.
Algunos elementos del manierismo:
son constantes las referencias visuales en espacios internos
a los elementos típicos de la composición de espacios
externos: ventanas que se vuelven para dentro,
tratamiento de escaleras externas en alas interiores de
edificios, etc.
el ya consagrado dominio de la perspectiva permite
experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo
de los periodos anteriores.
37. La característica principal
de la arquitectura
barroca fue la utilización
de composiciones basadas
en líneas curvas, elipses y
espirales, así como figuras
policéntricas complejas
compuestas de motivos que
se intersecaban unos con
otros.
Palacio del Luxemburgo en París
La arquitectura se valió de
la pintura, la escultura y los
estucados para crear
conjuntos artísticos teatrales
y exuberantes que sirviesen
para ensalzar a los
monarcas que los habían
encargado.
Stift Melk, Wachau, Austria.
38. Arquitectura tardobarroca y rococó
se caracterizan por:
Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las
formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las
transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser
como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y
los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de
abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es
decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y
superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos
para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la
más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito
(un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de
espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del
orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan
los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
39. El palacio Wilanów, en Varsovia, Polonia.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a
la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la
sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los
espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor
desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna
salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El
arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento
(al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel
(modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el
Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las
obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y
galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).
40. A finales del siglo XVIII e inicios del XIX,
Europa asistió a un gran avance
tecnológico, resultado directo de los
primeros momentos de la Revolución
industrial y de la cultura de la Ilustración.
Fueron descubiertas nuevas posibilidades
constructivas y estructurales, de forma que
los antiguos materiales (cómo la piedra y la
madera) pasaron a ser sustituidos
El Capitolio de Washington
gradualmente por el hormigón (y más
tarde por el hormigón armado) y por el
metal.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un
estilo nuevo (diferente del arte clásico renacentista).
Era mucho más una reinterpretación del
repertorio formal clásico y menos una
experimentación de esta formas, teniendo como gran
diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías.