Esta es la presentación sobre animación que hicimos hace dos semanas, siento el retraso. Se trata de una breve introducción al mundo del modelado en 3D, espero que sea de alguna utilidad.

1. PHILIPPE GRAMMATICOPOULOS
¿En qué consiste la animación?

2. El Origen de la Animación por
Ordenador
• La animación es un género que surge prácticamente al mismo tiempo que el cine (al menos
de una manera similar a como la conocemos ahora).
• La voluntad de animar objetos y situaciones mediante por ejemplo el dibujo es una tendencia
bastante natural para el ser humano.
• La aparición del ordenador es un hecho que los animadores han aprovechado incluso más
que cualquier otra clase de artista puesto que su género es especialmente afín a la máquina.
• El ordenador permite generar gráficos y modelos 3D que luego se ponen en movimiento
gracias a programas diseñados específicamente para ello. Las nuevas tecnologías también
permiten tomar como referencia el movimiento real para generar una animación.
• Las grandes compañías de animación como Disney o Pixar no son las únicas que se han
beneficiado de las aportaciones que el ordenador ha hecho al género, el cine, sin ir más lejos
también ha acogido con las manos abiertas la posibilidad de generar efectos especiales
mediante animación 3D así como escenarios a partir de programas de modelaje 3D. (Hoy día
es rara la superproducción de Hollywood en la que los efectos especiales no estén fabricados
vía animación digital al menos en parte). Un ejemplo claro y conocido podría ser la saga de
“Star Wars” o la película “Thron”.

3. Star Wars, Episode IV (1977)
(Los sables láser están producidos mediante animación)

4. Escena de la película “Thron” (1986)

5. Fases de La Animación
• La base de la animación suele seguir estando en el dibujo (muchos
animadores provienen del mundo del cómic como proviene el propio
Philippe o como venía Winsor McCay)
• Esta base se suele reflejar en el proceso de preproducción. Dicho proceso
en ciertos aspectos es también parecido al del cómic. Más allá del
momento de concepción toda animación necesita un “story board”, es
decir, una serie de bocetos de viñetas con los momentos clave del
movimiento de personajes y con los cambios de plano y de situación.
• Más allá del proceso de preproducción (el cual ni siquiera se realiza
siempre en solitario) la animación tiene otras fases en las que suelen
intervenir un número alto de personas especializadas cada una en un
campo. Se trata de la producción y la posproducción las cuales a su vez se
dividen en subfases. Al final es un trabajo bastante colectivo.
• Por último hay un proceso de distribución en el que se intenta hacer llegar
la pélícula o corto a la mayor cantidad de público posible.

6. • Preproducción:
1. Elaboración de la idea principal y descripción de situaciones y diálogos.
2. Diseño de personajes
3. Confección del storyboard (en 2D).
4. Grabación de los diálogos (en caso de que los haya para la posterior
acomodación de los labios de los personajes a dichos diálogos)
• Producción:
1. Construcción de fondos (bien a mano bien mediante modelado 3D con
programas como el softimage de autodesk o el blender, su versión
opensource, o mediante programas de dibujo como pueden serlo el
Photoshop o el Gimp, depende del acabado que se busque)
2. Fabricación de “Keyframes” (los fotogramas de mayor relevancia,
normalmente los diseña el animador principal).
3. “Inbetween” se realizan las animaciones entre keyframes, en el caso de la
animación 3D se utilizan programas que realizan el movimiento de los
personajes a partir del previo modelado 3D. El propio Blender permite dicha
animación, así como lo hace el animación Autodesk.
4. Prueba de línea y fluídez.
5. Coloreado (en caso de que la animación lo requiera) y texturización. (Gimp,
Photoshop...)

7. Creación de un personaje

8. Storyboard de “Mi Vecino Totoro”

9. Modelos 3D generados mediante Autodesk Softimage y
otros programas de modelado 3D

11. • Postproducción:
1. Trabajo de efectos sonoros, elección de música y doblaje. (Estos mismos
se añaden a través de editores de vídeo/audio...)
2. Distribución: se realizan trailers, estudios de marketing etc...
En el caso de la animación de autor muchos cortometrajes tienen su
ciclo distributivo en festivales internacionales de animación (Animac,
por poner un ejemplo catalán) y en concursos, también en ciertos
festivales de cine (Festival de Sidges, de nuevo nos sirve un ejemplo
nacional perfectamente).

12. Programas de uso común en
animación 3D

13. Animación de Autor
• En este marco comercial no podemos olvidar que se genera también una
animación de autor, sobre todo a través de cortos, que también se
aprovecha del ordenador como herramienta.
• La animación de autor permite animar casi en solitario o a través de
pequeños equipos a través sobre todo de cortos. (Producir un largometraje
animado con un grupo pequeño de colaboradores podría llevar años y
años).
• La reducción de la plantilla permite controlar más el resultado final y
obtener un acabado más personal, así como realizar trabajos más
experimentales, menos sujetos a la exigencia del mercado. Aquí el
ordenador desempeña un papel fundamental puesto que permite en
ciertas ocasiones reducir el tiempo que se tarda en producción así como se
facilita la posproducción gracias a editores de video y audio (adobe premier,
final cut, audacity). Es común, por ejemplo que en animación el color se
añada mediante programas de ordenador como photoshop o gimp.

14. La producción de Philippe Grammatikopoulos
• La obra de Este autor me interesa debido a su estética,
bastante personal y con capacidad para crear su propio
ambiente.
• Se trata de un autor de origen francés y cuya biografía
es un tanto misteriosa (a penas hay información sobre
él en la red).
• La primera vez que vi un corto suyo fue en el animac de
2012, en Lleida, se trataba de “Les Ventres” un corto de
18’’ con una ambientación muy particular y un
argumento tirando a surrealista.
http://www.youtube.com/watch?v=YEAyKQCbS6k

15. Imagen de “Les Ventres”

16. Características
• El estilo de sus cortos se caracteriza por este
tipo de ambiente con un acabado que imita el
dibujo tradicional pero sin tratar de disimular
su procedencia digital.
• Texturas entramadas.
• Uso de modelos y animación 3D.
• Personajes fríos y seriados con un aspecto
particular.

17. Otras Producciones
• Le Processus, 2001
• Le Régulateur, 2005
• Les Ventres, 2009
• http://www.youtube.com/watch?v=nmDN9EE
yeOM (making of « Le Régulateur »)

18. Webs de Referencia
• http://www.stashmedia.tv/?p=4588
• http://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Gramma
ticopoulos
• http://www.softwarelibre.ulpgc.es/node/32
• http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/pc/inde
x?id=13571168&siteID=123112
• http://blog.antioroku.com/archivo/27
• http://www.animac.cat/