2. Antecedentes
Surge a raíz de la creación del Salón anual, conformado
por la sociedad de Artistas Independientes, abierto sin
un jurado.
Por la era de las secesiones al arte tradicional y por las
innovaciones dadas en Europa, América y el Japón.
Como característica cultural se desarrolla por el
comercio del arte y la competencia por obtenerlo,
principalmente por Ruel, Georges Petit y la firma
Goupil, Boussod y Valadon.
Pero el verdadero nacimiento se da con la celebración,
en 1886, de la 8va Exposición Impresionista. En donde
Seurat presenta el cuadro Un baño.
4. Es entonces Seurat quien implanta la revolución del
impresionismo, y su porte se consolida con: Una
tarde de domingo en la Grande Jatte desarrolla pues
“la nueva técnica con pequeños puntos uniformes de
color.”
Seurat realiza esta técnica a base de las técnicas de
Eugene Chevreul, de la obra Modern Chromatics del
neoyorquino Nicholas Rood y por los comentarios de
Charles Henry (bibliotecario de la Sorbona)
explicándole sobre lo dynomogéne que engendra la
fuerza y placer, y lo inhibitoire que produce represión
y dolor. Desarrollando Seurat un círculo cromático
con la intensión de descifrar las relaciones
psicológicas de los mismos.
5. Seurat llama a su técnica crioluminiscencia o
divisionismo, pues de acuerdo al contraste de los
puntos de colores es como el ojo percibe el
entorno de otro color determinado. Por
ejemplo: al poner un punto amarillo y uno azul,
y alejar la vista se dará el efecto de un solo
punto de color verde.
6. De 1881 a 1882 Seurat comienza por hacer
gradaciones de claroscuros por medio de tizas
sobre papel Michallet, de superficie granulosa.
Sus temas fueron principalmente el mundo del
trabajo y tiempo libre de las personas comunes.
Su objetivo fue lograr que las personas modernas se
movieran en sus cuadros con el mismo regocijo y
libre ordenamiento de los frisos del Partenón.
Después de exponer su Grande Jatte y el Bec du hue
le quedan cinco años antes de morir de difteria en
1891.
Durante este lapso abandona la pintura al aire libre
y excluye a sus seguidores de su vida.
7. Para la representación de sus modelos el artista
plasma con cuerpos delgados y carentes de
erotismo, mientras que al desnudo lo mostraban
despojándose de su vestimenta.
Otras características de la obra del artista que lo
distinguían son: la desfiguración de la mueca y la
con gesticulación alegre, la rigidez, el mundo de
las apariencias (ruidoso, multicolor y lleno de
maquillaje y disfraces).
8. Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatte, 1885, óleo sobre lienzo, 205x308 cm, Chicago, Instituto de
10. Es el partidario más fiel y el mejor
propagandita de Seurat. Este pintor trato de
desarrollar una forma de representar
volúmenes corporales y determinados gestos y
ademanes.
Aficionado de los botes desde 1882 comienza
por representar paisajes marinos y puertos.
11. A diferencia de Seurat, este pintor utiliza colores
más intensos en formas de rectángulos de
constantes dimensiones. Su sello distintivo fue
un impresionismo cargado de dotes científicas,
simbolistas y de influencia japonesa.
En 1890 pinta el Retrato de Félix Fénenon sobre
el esmalte de un fondo rítmico de meditadas y
ángulos, de tonos y colores. Título que lleva a la
total muestra de su ideal.
12. Paul Signac, Retrato de Félix Fénenon sobre esmalte de un fondo rítmico
de medidas y ángulos, de tonos y colores; 1890, óleo sobre
lienzo, 73.5x92.5cm. Nueva York, The Museum of Modern Art.
14. Demostró un gran talento en una técnica que
incluía tanto pinceladas como puntos de color muy
claros, un tanto pálidos y polvorientos.
Muy prontos opta por lograr volúmenes al empleo
de composiciones planas ajustándolas a sus
preferencias por los trabajos gráficos y las
ilustraciones de libros.
Desde 1883 viaja a Inglaterra hasta 1890 donde se
establece definitivamente. Para obtener su
nacionalidad decide contraer nupcias con un judío
inglés en 1916.
15. Para 1919 funda el círculo Monarro Group junto
al belga Théo van Rysselberhe y el inglés James
Bolívar Manson.
El, a diferencia de su padre, prefería las
pinceladas pequeñas. Al representar varios
edificios o un complejo de este tipo el artista
combinaba elementos lineales y cúbicos con una
luminosidad de escenas naturales.
