1. Impresionismo

2. “Ahora bien, el esfuerzo de no representar las
cosas como sabía que eran, sino según las
ilusiones ópticas de que consta nuestra primera
visión…”
Marcel Proust, En busca del tiempo perdido.

3. Significado de la tendencia
El término impresionismo fue elaborado en
sentido irónico y burlesco, por el crítico Louis
Leroy, del periódico Charivari, retomando el
nombre del cuadro de Monet: Impresión sol
naciente. Los artistas de este género terminan
por aceptar este vocablo pues una de sus
premisas es la captación de la impresión del
momento.

4. Historia de la Pandilla
La pandilla tenía reuniones en el café Guerbois. Al
principio estuvo integrada por Monet, Cézanne y el
escritor Zolá.
Tiempo después se agregan los discípulos de
Gleyre: Renoir, Sisley y Bazille. Posteriormente se
agregan Pisarro y Degas, además del grabador Félix
Braquemond, el diseñador Constantin Guys, el
fotógrafo Nadar, el crítico Duranty y el amateur
Duret.
A Manet se le incluye de 1868 1869.
Otros integrantes se encuentran separados para
explorar la tendencia de forma más radical:
Gauguin, Van Gogh que tienden al simbolismo, y
Toulouse Lautrec de agresivo impresionismo.

5. El año de inicio de las actividades del grupo es
1855 durante la Exposición Universal y siendo
fecha clave 1863 con la creación del Salón de los
rechazados donde se incluían las obras no
admitidas por el Salón oficial. Se crean otros
salones en 1865 y 1866 con el fin de encontrar
aceptación y éxito oficial.
Con el estallido de la guerra franco-prusiana en
1870 el grupo se dispersa: Bazille muere durante
la guerra, Manet y Cézanne viajan al sur de Francia
y Pisarro Y Monet van a Londres.
Pero al término de este conflicto, en 1871, la
mayoría de los artistas habían regresado a París.

6. Monet hastiado del rechazo funda la Sociedad
Anónima Cooperativa de Artistas con locales
cedidos por Nadar. Esta sociedad promueve una
exposición sin éxito económico pero si público.
Después de esta muestra su marchante fiel
Durand-Ruel organiza tres exposiciones en París
(1877,1879 y 1888), otra en Nueva York (1886) y
otra en Londres (1905).

7. Principios generales de la tendencia:
Un color por si sólo es inexistente.
La coloración de los objetos es producto de la imaginación.
La creación de los colores es dada por el sol y depende de
las horas del día.
La luz da forma.
El claroscuro es el que da volumen y distancia, por medio de
la vista.
El color radica en la luz solar y la forma depende de la
policromía; por lo tanto son coexistentes.
El color se modifica por la inclinación del rayo solar.
La sombra es diferente dependiendo de las gradaciones de
la luz.
Los coloridos deben ser netos, siendo útiles los rayos solares
de la naturaleza que el ojo humano percibe.

8. Idealismo de los pandilleros
impresionistas
El origen de estos principios se debe al
plenailismo, una práctica para reivindicar la pintura
al aire libre. Pues a través de esto se parte la idea
tradicional del uso de la pintura oscura.
En contraposición con los movimientos anteriores
los impresionistas establecen que las sombras son
claras e interpretadas mediante una serie de
reflejos.

9. El valor dado al manejo de la luz proviene del
pensamiento obtenido del hastío al
Romanticismo, pues al contrario de esta
tendencia el impresionista es optimista, sin un
tema serio y con la mera intensión de conseguir
un hedonismo puro con los que se relacionan
aspectos de una sociedad pequeño-burguesa
enmarcada en una material naturaleza y en la
evasión de la reproducción de problemas
sociales.
Ellos poseen por lo tanto un anti
tradicionalismo, pues carecen de principios
dogmáticos ya que en su visión libre ven a esto
como inaceptable.

10. Influencia científica-extranjera
Otra influencia para ellos es las leyes del contraste
simultáneo de los colores y la armonía de los
objetos coloreados (1839) y sobre los colores y su
aplicación a las artes industriales mediante círculos
cromáticos.
Leyes que fueron elaboradas por el químico
Chevreul quien divide los colores en primarios
(puros) y binarios (compuestos por dos colores).

11. Por último crea la ley del contraste simultaneo de
los colores demostrando que cada color tiende a
colorearse de su complementario.
El siguiente aporte lo da la fotografía que les
ayuda en su análisis, y mejor conocimiento del
mundo exterior. Así como el japonismo de
Hokusai y Hiroshigue Ando en cuanto al
tratamiento sintético de luces y sombras, y la
casualidad del encuadre de los grabadores
nipones.