1. ESQUEMA DE COMENTARIO. OBRAS ARQUITECTÓNICAS.
1. LOCALIZACIÓN DE LA OBRA: FICHA TÉCNICA.
1.1. Título.
1.2. Autor. Quién realiza la obra y para quién.
1.3. Clasificación en su civilización, periodo, escuela...
1.4. Cronología.
1.5. Localización.
2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA. Análisis formal y técnico.
2.1.Tipología y función de la obra.
2.2.Aspectos técnicos y formales:
2.2.1.Materiales y su tratamiento (aparejo).
2.2.2.Elementos constructivos:
Soportes: muro, columna, pilar, pilastra, etc.
Arcos: medio punto, apuntado, carpanel, conopial, herradura, lobulado, mixtilíneo...
Cubiertas: plana (arquitrabada), madera (armaduras de par e hilera, artesonados,,,),
bóvedas (cañón, arista, crucería...) cúpula, etc.
2.2.3.Elementos decorativos: materiales, técnicas, temas, autores, etc.
2.2.4.Planta: esquema formal del conjunto, división interior del espacio, elementos
constructivos, etc.
2.2.5.Alzado: estudio de la combinación de los elementos constructivos desde los cimientos
al tejado.
2.2.6.Espacio interior.
2.2.7.Otros aspectos: iluminación, acústica, estado de conservación, restauraciones,
añadidos...
2.3.Valoración estética: estilo, aportaciones, influencias, relaciones y conexiones...
3. COMENTARIO DE LA OBRA.
3. 1. EL ARTISTA.
3.1.1. Biografía.
3.1.2. Formación artística.
3.1.3. Obra en la producción del artista, valoración de conjunto, aportaciones, influencias recibidas,
relación con la producción artística de su época...
3.2. LA ÉPOCA. Se refiere a la relación entre la obra y su contexto.
3.2.1.Contexto histórico: situación económica, política, pensamiento y valores vigentes, principales
acontecimientos, grado de desarrollo técnico...
3.2.2.Aspectos sociológicos: Función del arte en la época, tipo de clientela, valoración y posición
social dada al artista...
3.2.3.Contexto artístico: Panorama artístico, movimientos vigentes, principales figuras...
A modo de conclusión (breve): estado de conservación, influencia posterior.

2. ESQUEMA DE COMENTARIO. OBRAS ESCULTÓRICAS.
1. LOCALIZACIÓN DE LA OBRA: FICHA TÉCNICA.
1.1. Título.
1.2. Autor. Quién realiza la obra y para quién.
1.3. Clasificación en su civilización, periodo, escuela...
1.4. Cronología.
1.5. Localización.
2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA. Análisis formal y técnico.
2.1.Aspectos técnicos:
o Tipología: bulto redondo, altorrelieve, bajorrelieve, relieve inciso, etc.
o Material: piedra, madrea, metal, barro, etc.
o Ejecución: tratamiento del material.
o Estado de conservación, restauraciones, etc.
2.2.Aspectos formales:
o Composición: ordenación y distribución de los elementos de la obra, relaciones entre
dichos elementos, simetría, proporciones...
o Representación del espacio: sistema de perspectiva, planos de profundidad...
o Movimiento: señalar si existe movimiento en la obra o si bien es estática. En caso de
existir movimiento, estudiar si su ritmo es violento o pausado, regular o discontinuo.
Analizar cómo se logra el efecto de movimiento.
o Efectos lumínicos y cromáticos (si existen).
2.3.Análisis del contenido:
o Descripción somera del contenido y temática, indicando su género (religioso,
mitológico, histórico, retrato, funerario, monumental, etc...)
o Aspectos iconográficos: simbolismos, fuentes literarias en las que se apoyó el autor,
modelos formales anteriores que pudieron servir de precedente.
o Significado y función de la obra: interpretación profunda de su contenido
relacionando su temática con los aspectos formales e iconográficos, así como con las
circunstancias que rodearon su ejecución.
3. COMENTARIO DE LA OBRA. Se refiere a la relación entre la obra y su contexto.
3.1. EL ARTISTA.
3.1.1. Biografía.
3.1.2. Formación artística.
3.1.3. Obra en la producción del artista: valoración de conjunto, aportaciones, influencias recibidas,
relación con la producción artística de su época...
3.2. LA ÉPOCA.
3.1.1. Contexto histórico: situación económica, política, pensamiento y valores vigentes, principales
acontecimientos, grado de desarrollo técnico...
3.1.2. Aspectos sociológicos: función del arte en la época, tipo de clientela, valoración y posición
social dada al artista...
3.1.3. Contexto artístico: panorama artístico, movimientos vigentes, principales figuras...
A modo de conclusión (breve): estado de conservación, influencia posterior.

3. ESQUEMA DE COMENTARIO. OBRAS PICTÓRICAS.
1. LOCALIZACIÓN DE LA OBRA: FICHA TÉCNICA.
1.1. Título.
1.2. Autor. Quién realiza la obra y para quién.
1.3. Clasificación en su civilización, periodo, escuela.
1.4. Cronología.
1.5. Localización.
2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA. Análisis formal y técnico.
2.1. Aspectos técnicos:
o Técnica: fresco, óleo, temple, acuarela, grabado, etc.
o Soporte: muro, tabla, lienzo, papel.
o Ejecución:
o Observar cómo está tratada la materia pictórica (Ej.:en el óleo si la pasta va unida o
desmenuzada, si es espesa o fluída, si hay veladuras, reflejos, etc.). Analizar el toque
o la pincelada (corta, larga, suelta, empastada, etc.)
o Estado de conservación, restauraciones, añadidos, “pentimenti”, etc.
2.2. Aspectos formales:
o Línea: Observar si la línea es la que define a las figuras o no; si esa línea rodea el
contorno de las figuras conformando formas cerradas o no, si se trata de una línea
única, limpia o bien si las líneas se multiplican, se interrumpen, se espesan; si la línea
se ajusta al color o no; si se trata de un contorno ondulante, sinuoso o bien
anguloso, rectilíneo... La línea quebrada o angulosa puede tener un valor expresivo
(por ejemplo en el expresionismo alemán).
o Volumen: observar cómo se consigue el volumen de las figuras (mediante
gradaciones lumínicas, con claroscuro, gradaciones tonales, mediante una luz
intensa que ilumina fuertemente el cuerpo de las figuras y las destaca del fondo
como un cuerpo escultórico, mediante escorzos...)
o Color: observar si el color es lo que define las formas o no. Analizar la gama de
colores utilizada en la obra: primarios, secundarios (combinación de dos primarios) o
complementarios (combinación de un color secundario y otro primario). Establecer
la distribución de los colores en la obra (dimensiones ocupadas por cada color en la
superficie del cuadro, relaciones de proporción entre unos colores y otros, etc.).
Normalmente las gamas frías (azul, verde...) absorben la luz y dan la apariencia de
penetrar en el lienzo, por el contrario, las gamas cálidas (rojo, anaranjado) expanden
la luz y dan la sensación de avanzar hacia el espectador.
o Luz: Analizar la iluminación, su origen (focal, difusa), su naturaleza (real, irreal,
homogénea...), su calidad (fría, cálida), su intencionalidad (simbolismo), etc.
o Composición: distribución y ordenación de los diversos elementos (figuras, objetos,
paisajes, arquitecturas, etc.) en la superficie pictórica.
• Existen diversos tipos de composiciones: cerradas, abiertas,
unitarias, no unitarias, simétricas y equilibradas, asimétricas y
desequilibradas, proporcionadas, desproporcionadas, basadas en
un esquema piramidal, triangular, composiciones en espiral...
o Espacio: sistema de representación del espacio utilizado en la obra (arquitectónico,
paisajístico...)
o Movimiento: observar si existe representación del movimiento. Señalar los recursos
utilizados para lograrlo. Analizar el tipo de movimiento y su ritmo.

4. o Perspectiva: lineal y aérea.
o Mundo egipcio: perspectiva caballera
o Mundo clásico: eje de fuga.
o Renacimiento: punto de fuga único y central (aplicación de las leyes de
Euclides -siglo III aC.-). Perspectiva sistematizada por Alberti y Brunelleschi.
o Perspectiva oblicua o angular (dos puntos de fuga).
o Perspectiva aérea: captación de la atmósfera. Mediante la difuminación de los
contornos se da la sensación de lejanía. Perspectiva definida por Leonardo en
su “Tratado de la Pintura”.
2.3. Análisis del contenido.
o Descripción somera indicando su género (religioso, mitológico, histórico, retrato,
paisaje, naturaleza muerta, costumbrismo, etc.).
o Aspectos iconográficos: simbolismos, fuentes literarias en las que se apoyó el autor,
modelos anteriores que pudieron servir de precedente.
o Significado y función de la obra: interpretación profunda del contenido de la obra,
relacionando su temática con los aspectos iconográficos y formales así como con las
circunstancias que rodearon su ejecución.
3. COMENTARIO DE LA OBRA. Se refiere a la relación entre la obra y su contexto.
3.1. EL ARTISTA.
3.1.1. Biografía.
3.1.2. Formación artística.
3.1.3. Obra en la producción del artista: valoración de conjunto, aportaciones, influencias recibidas,
relación con la producción artística de su época...
3.2. LA ÉPOCA.
3.2.1. Contexto histórico: situación económica, política, pensamiento y valores vigentes, principales
acontecimientos, grado de desarrollo técnico...
3.2.2. Aspectos sociológicos: función del arte en la época, tipo de clientela, valoración y posición
social dada al artista...
3.2.3. Contexto artístico: Panorama artístico, movimientos vigentes, principales figuras...
A modo de conclusión (breve): estado de conservación, influencia posterior.