Presentación Historia del Arte 2º Bachillerato.

1. HISTORIA DEL ARTE - FUNCIÓN
¿Capturar la belleza?
¿Expresar la realidad, sea bella o no?

2. ¿Reflexionar sobre la vida, el más allá? ¿Registrar la belleza convulsa de los sueños?
¿Reflexionar sobre lo misterioso?

3. ¿Expresar el mundo interior del artista a través de signos formas y colores?

4. HISTORIA DEL ARTE - METODOLOGÍA

5. HISTORICISTA: SOCIOLÓGICO:
CATALOGACIÓN Y ANÁLISIS DEL
BIOGRAFÍAS. CONTEXTO HISTÓRICO.
MÉTODOS PARA
APROXIMARSE
A LA HISTORIA
DEL ARTE
FORMALISTA: ICONOGRÁFICO E
ESTUDIO DE LOS ICONOLÓGICO:
ELEMENTOS DESCRIPCIÓN DE
CARACTERÍSTICOS DE FIGURAS Y OBJETOS Y
CADA ESTILO. ESTUDIO DE SU
ORIGEN.

6. HISTORIA DEL ARTE - PROCEDIMIENTOS EXPRESIVOS
ARQUITECTURA
MIGUEL ÁNGEL, cúpula de San
Pedro del Vaticano, s. XVI

7. DESCRIPCIÓN
a) Materiales: piedra, madera, hierro, acero, hormigón, etc.
b) Sistema estructural: arquitrabado, abovedado.
c) Elementos sustentantes:
• Continuo: el muro (en él debes analizar: cómo está aparejado, es decir la forma en
que se disponen los materiales (sillar, sillarejo, mampostería, ciclópeo...); si tiene
vanos y las características de tales vanos: puertas, ventanas, rosetones, óculos...; si
predomina el vano o el macizo
• Soporte discontinuo, (hay que señalar: tipo:
columna, pilar, pilastra, contrafuerte, ménsula, pie derecho...; partes y
características).
d) Elementos sustentados:
• Dintel.
• Arco: medio punto, apuntado, herradura, peraltado, etc.
• Cubiertas planas o arquitrabadas.
• Bóvedas: de medio cañón, de arista, ojival, etc.
• Cúpulas: de media naranja, bulbosa, etc.
e) Elementos decorativos:Debes especificar: tipos de elementos decorativos
(escultura, relieve, pintura, yeserías...; elementos arquitectónicos usados para decorar: arcos
ciegos, columnas adosadas...; molduras); lugar en que se ubica la decoración; escasez o
predomino de lo decorativo sobre lo constructivo ; integración de la decoración en las formas
arquitectónicas (resalta las formas, las enmascara...) o empleo de lo decorativo como mero
adorno
f) Espacio interior: si es diáfano, si es oscuro, si es monumental, cómo influye la luz.
g) Planta: de cruz latina, de cruz griega, circular, basilical, etc.

8. EXPLICACIÓN
1. Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja
del mismo. Identificación de la obra y de su autor en el marco de dicho
estilo.
2. Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué
y para qué se hizo, y si la obra es adecuada a su función. Circunstancias
económico-sociales y políticas del momento en relación a la obra y
circunstancias concretas de su realización.
3. Valores simbólicos (de la forma, de la orientación, de la decoración... del
edificio).
4. La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico
en que surgió la obra, (concepción del poder político, planteamientos
religiosos, costumbres, intereses de grupos sociales, corrientes de
pensamiento...) vemos reflejados en ella.
5. Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en
otras obras.

9. Lo que vemos es una cúpula de media naranja realizada
en piedra de sillería. Al exterior, la cúpula descansa sobre un tambor
decorado con doble columnas clásicas, posiblemente corintias, que
DESCRIPCIÓN
llevan encima un entablamento clásico. En el tambor se abren
ventanas rectangulares coronadas con frontones alternativamente
curvos y triangulares. La cúpula va reforzada con nervios y se remata
con una linterna.
Al interior, la cúpula descansa sobre pechinas, lleva
decoración geométrica y marca los nervios. Sobre todo, permite una
iluminación cenital y natural que refuerza el sentido simbólico de la
cúpula: ser una metáfora del mundo celestial.
La cúpula de San pedro del Vaticano pertenece a la
arquitectura italiana del renacimiento. Fue realizada a mediados del
EXPLICACIÓN
siglo XVI según proyecto de Miguel Ángel. La iglesia de San Pedro del
Vaticano es la iglesia principal de la cristiandad católica. La cúpula
representa simbólicamente la cabeza de la cristiandad, es decir, el
papado. El tema de la cúpula como imagen de la arquitectura del
Renacimiento aparece por primera vez en la catedral de Florencia, en
el Quattrocento, pero es en la iglesia de San Pedro, realizada en el
Cincuecento, en donde alcanza su máximo desarrollo. Este modelo
será imitado posteriormente en la arquitectura barroca y neoclásica.

11. ESCULTURA
DONATELLO, Davi
d, s. XV

12. DESCRIPCIÓN
a) Material: barro, piedra, bronce, madera, etc.
b) Tipo de escultura: relieve, bulto redondo.
c) Géneros escultóricos: escultura monumental, imaginería
exenta, retrato, retablo, sepulcro, sillería de coro, mitológico, abstracto, etc.
d) Tema: San Pedro, David, retablo de la iglesia de El Escorial, sepulcro de…
e) Lenguaje formal:
• Volumen: espacio ocupado por la masa escultórica. Diferencia entre:
escultura cerrada (formas macizas y compactas, con volúmenes
geométricos simples, superficies de planos rígidos o superficies curvas) o
escultura abierta, desarrollada en el espacio con los miembros que se
extiran y agitan.
• Proporción: o relación de las distintas partes de la escultura respecto al
conjunto.
• Movimiento: agitado y violento, o suave y reposado; en acto o en
potencia; inestable o equilibrado.
• Expresión: serena o marcando los sentimientos a través de las manos y
el rostro.
• Luz: tanto de la propia escultura (creada por el artista al trabajar los
distintos planos del volumen), como la de la fuente lumínica que puede
alumbrarla.
• Composición: o manera de disponer las distintas figuras en un
conjunto, pudiendo ser abierta o cerrada, simétrica, a base de líneas
diagonales, paralelas, piramidal, geométrica, etc.
• Color: si tiene policromía o no, si está estofada…
• Modelado y textura: lisa o rugosa, blando o duro, inacabado, etc.

13. EXPLICACIÓN
1. Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja
del mismo. Identificación de la obra y de su autor en el marco de dicho
estilo.
2. Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué
y para qué se hizo, y si la obra es adecuada a su función. Circunstancias
económico-sociales y políticas del momento en relación a la obra y
circunstancias concretas de su realización.
3. Valores simbólicos.
4. La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico
en que surgió la obra, (concepción del poder político, planteamientos
religiosos, costumbres, intereses de grupos sociales, corrientes de
pensamiento...) vemos reflejados en ella.
5. Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en
otras obras.

14. Lo que vemos es una escultura de bulto redondo realizada en
bronce. Pertenece al género religioso y representa a David, como un joven
DESCRIPCIÓN
desnudo, en el momento posterior a dar muerte a Goliath. La escultura
presenta un volumen cerrado, aparece bien proporcionada, con la
representación de las distintas partes del cuerpo naturalista e idealizada. El
movimiento es suave, reposado, la expresión serena. La composición se
basa en la figura del contraposto, establecida en la antigüedad clásica, con
todo el peso del cuerpo descansando en una pierna. El color es el propio
del bronce y el acabado es perfectamente pulido, lo que proporciona una
superficie suave y sensual por la que resbala la luz.
La escultura pertenece al Renacimiento italiano, al Quattrocento.
Fue realizada por Donatello. Es el primer denudo integral, de bulto
redondo, que aparece en la escultura renacentista siguiendo modelos
EXPLICACIÓN
clásicos grecorromanos. Es también el primer bronce fundido del
Renacimiento, tras el período medieval en el que habían dominado la piedra
y la madera. También es una de las primeras esculturas renacentistas que
muestra su independencia del marco arquitectónico y que nace con una
finalidad civil: decorar el patio del palacio de los Medici.
Su estilo clasicista influirá en los escultores del Renacimiento
y, posteriormente, en los del Neoclasicismo.

16. PINTURA
CARAVAGGIO, La conversión de
San Pablo, s. XVII

17. DESCRIPCIÓN
a) Material y soporte: fresco, óleo, cera, carbón, temple, litografía, etc. /
tela, pared, muro, papel, cartón, vidrio, etc.
b) Otras técnicas pictóricas: vitral, esmalte, mosaico, cerámica.
c) Géneros / tema: religiosos, mitológicos, retratos, bodegones, paisaje, abstracto, etc.
d) Lenguaje formal:
• Composición: si utiliza perspectiva o no, si la perspectiva es lineal o aérea o
ambas; si las figuras se agrupan formando figuras geométricas
(círculos, pirámides, etc.); si la distribución de figuras es en diagonal al plano del
cuadro o es simétrica, etc.
• El color y pincelada: caracterizar la paleta empleada, buscando colores
dominantes, tonalidad de conjunto (cálida o fría) y la pincelada (espesa o ligera).
• La luz: observar si es natural o artificial, si es homogénea (colores planos, sin
gradación) o si se buscan los contrastes. Focos de luz.
• La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, es
decir, si predomina la línea o el dibujo (pictórico). Cómo son esas líneas, muy
marcadas, poco, etc.
• El volumen. Los objetos tienen apariencia de corporeidad, de tridimensionalidad.
Cómo se consigue: uso de la luz y del claroscuro, el color, uso de los escorzos
(figura o parte de la misma dispuesta en posición oblicua o perpendicular al
plano, para conseguir la tercera dimensión)
• Representación anatómica:
volumen, proporción, movimiento, expresión, composición (igual que en la
escultura).
• Paisaje: si hay paisaje o no, qué importancia tiene.

18. EXPLICACIÓN
1. Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja
del mismo. Identificación de la obra y de su autor en el marco de dicho
estilo.
2. Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué
y para qué se hizo, y si la obra es adecuada a su función. Circunstancias
económico-sociales y políticas del momento en relación a la obra y
circunstancias concretas de su realización.
3. Valores simbólicos.
4. La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico
en que surgió la obra, (concepción del poder político, planteamientos
religiosos, costumbres, intereses de grupos sociales, corrientes de
pensamiento...) vemos reflejados en ella.
5. Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en
otras obras.

19. Lo que vemos es una pintura realizada al óleo sobre lienzo. Pertenece al
DESCRIPCIÓN
género religioso y representa el momento en el que San Pablo se convierte al
cristianismo tras ser derribado del caballo por Dios. La composición del
cuadro se organiza a partir de un escorzo poderoso de San Pablo, en el
suelo, y del caballo, lo que da profundidad a la escena. Las figuras son
naturalistas, muy expresivas, aunque apenas hay movimiento. La iluminación
es de tipo tenebrista, con un foco de luz no natural que se sitúa fuera del
cuadro e ilumina sólo algunas partes de las figuras. La escena es muy teatral.
Apenas hay espacio. El fondo queda sumido en la oscuridad, no hay paisaje.
Predominan los colores cálidos, si bien son devorados por las sombras.
La obra pertenece a la pintura barroca italiana, al siglo XVII. Caravaggio es un
EXPLICACIÓN
artista fundamental del Barroco, ya que inaugura una nueva forma de pintar
caracterizada por el naturalismo, en el tratamiento de los personajes, y por el
tenebrismo, en la iluminación del cuadro. Esta forma de pintar rompe con el
idealismo renacentista e inaugura una de las tendencias de la pintura
barroca, que será seguida especialmente en Holanda (Rembrandt) y en
España (Ribera, Velázquez, Zurbarán).