Este documento presenta varios esquemas metodológicos para analizar y comentar obras de arte de diferentes tipos, incluyendo pintura, escultura y arquitectura. Propone seguir un proceso de análisis detallado de los elementos formales y no formales de la obra, seguido de un comentario más amplio que contextualice la obra. Los esquemas guían al lector en cómo clasificar, describir y analizar sistemáticamente las características clave de diferentes tipos de obras de arte.

1. PROEDEUTICA DEL
ARTE
Una pequeña guía Metodológica
Tomado de
http://tom-
historiadelarte.blogs
pot.com/

2. PROPEDEUTICA DEL ARTE
EL COMENTARIO HISTÓRICO DE LA OBRA DE
ARTE
Cualquier esquema de comentario ha de ser lo suficientemente flexible, de
modo que pueda ser aplicado a cualquiera de las obras que estudiemos, con
independencia del tipo que sea, la época a la que pertenezca e incluso sus
propias peculiaridades. En el comentario tienen cabida todos nuestros
conocimientos sobre la obra, incluso aquellos que no se aprecian en la
ilustración, siempre que aporten una mejor comprensión de la misma y no
sean un alarde gratuito de erudición confusa.
Podemos seguir el siguiente esquema:
1. Clasificación de la obra, fundamentada en el análisis que ya hemos
hecho. En ella estableceremos:
 Estilo.
 Escuela o etapa del mismo (si procede)Autor.
 Etapa de su producción a que pertenece (si procede).
 Título de la obra.
2. Contenido y función, que habremos de tratar de forma diferente en
la arquitectura respecto de las artes plásticas.
 Tipo de edificio y su finalidad:
o religioso (altares, iglesias, mezquitas, templos…)
o funerario (pirámides, hipogeos, mausoleos)
o civil: públicos (función política o jurídica, conmemorativos
(arcos de triunfo), obras de ingeniería. Privados: casas,
palacios, villas….
 Tema de la escultura o pintura:
o Identificación del mismo.
o Forma de representar: iconografía (cómo está representado,
novedad). Simbología.

3. o Función en el momento de su creación: mítica, religiosa,
mágica, cívica, política, docente…
3. La obra.· Circunstancias concretas de su realización y relación con el
contexto sociocultural en que aparece:
 Posibles antecedentes.
 Su importancia en la producción total del artista.
 Su trascendencia en la Historia del Arte.
4. El autor. Breve reseña biográfica, haciendo especial hincapié en las
circunstancias que incidan en la obra objeto de estudio.
El comentario de cualquier obra de arte se completará con una
explicación de los procesos históricos claves de la época en que
fue realizada. El objetivo de esta explicación será establecer las
relaciones que existen entre el autor, la obra y el tiempo
histórico en que se sitúan.
GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA
PICTÓRICA
Seguiremos el siguiente esquema:
1. Descripción.
 Asunto o tema representado.
 Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera, gouache,
collage, grabado….
 Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio…
2. Elementos formales:·
 Factura: pincelada o toque (corta, acabada, deshecha, suelta,
prieta….);

4.  textura: tersa, lisa o pastosa, rugosa, mate o brillante. No
siempre es posible apreciar la factura en una lámina.
 Línea: existencia o no de líneas y contornos; su intensidad y
continuidad; su función: suplir la falta de volumen, ornamental,
compositiva…
 Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante
gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumato) o
violentos (claroscuro).
 Luz: Tipo: natural, artificial, de estudio…;
oprocedencia: ambiental (clara, serena…),
ode un foco concreto (lámpara, sol…),
osurgida del objeto mismo.
 Intensidad y contraste con las sombras; función: creación de
volumen, apoyo a la perspectiva, valores expresivos…
 Color:
oGama empleada (fría, cálida) y tonalidades.
oSu naturaleza (local o simbólico).
oRelación con la luz y modelado (colores planos o
matizados).
oFunción de la obra, protagonista o secundario.
 Perspectiva: desinterés por el espacio y profundidad
(características de los fondos);
ointerés por la representación espacial.
oTipo de perspectiva utilizada (caballera, lineal, aérea,
cubista…).
oRecursos técnicos (escenarios paisajísticos o
arquitectónicos, variedad de planos, uso de la luz,
escorzos, cuadraturas…
 Composición: distribución de las figuras (sencilla y clara o
compleja); estructura formal (lineal: eje de simetría, diagonal,
curva; geométrica: triangular o piramidal, pentagonal…).
Movimiento interno (composición dinámica o estática). Valor
expresivo de la composición. Posible originalidad.
3. Formas de expresión.Aplicaremos los mismos criterios
expuestospara la escultura.
 Formas de expresión: abstracta o figurativa, naturalista (ideal o
realista), antinaturalista (simbolismo y sus formas).
 Elementos de expresión: anatomía y sus características, ropajes
y pliegues.
 Dimensión temporal de la obra.

5. GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA
ESCULTÓRICA
Seguiremos el siguiente esquema:
1. Descripción:
 Tipo de escultura:
oBulto redondo, figura o grupo escultórico.
oCuerpo entero, busto, torso.
oActitud: de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre…
oRelieve: altorrelieve, bajorrelieve.
 Asunto: descripción de la escena.
 Material: piedra, madera, barro, bronce, oro…
 Técnica: tallado, modelado, fundido…
 Localización:
oDependiente de la arquitectura: friso, frontón,
capitel….Cuestión de la adaptación al marco.
oIndependiente de la arquitectura: plazas, jardines, etc.
2. Elementos formales.
 Textura de las superficies:
o Lisas, finas y pulidas; o ásperas, rugosas y con aristas.
o Sensación de blandura o de dureza (morbidez y tersura).
o Sentido del volumen.
 En relación con el exterior: frontalidad, multiplicidad
de los puntos de vista.
 Volumen interno, reflejo del espacio interno.
o Relieves: hay que estudiar también la profundidad (tipo de
perspectiva).
 Composición y movimiento.
 Reposado, sereno o hierático.
 Dinámico: movimiento ficticio, mostrado por
movimiento externo o tensión interna y conseguido
por ritmos formales, contrapposto…
 Movimiento real, arte cinético, móviles…
 Incidencia de la luz sobre la escultura.
 Homogénea y suave.
 Contrastada.
 Color, existencia o no de policromía.
 Naturaleza del color: naturalista o real, simbólico…

6. o Técnicas: estofado…
3. Elementos no formales.• Formas de expresión:
 Abstracto o figurativo.
 Naturalismo: idealismo (búsqueda de la belleza arquetípica) o
realismo (fidelidad al modelo)
 Antinaturalismo, simbolismo, estilización, hieratismo,
convencionalismos jerárquicos…
 Elementos de expresión:
o Anatomía: correcta o incorrecta, proporciones, escala,
musculatura…
o Ropajes y pliegues.
o Función: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento…..
o Forma, tamaño y profundidad de los pliegues, angulosos u
ondulantes, finos o pesados…
 Dimensión temporal de la obra: eterna o fugaz.
GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA
ARQUITECTÓNICA
En este caso se trata de realizar una descripción pormenorizada del
edificio, siguiendo un orden lógico e identificando todos los elementos
significativos del mismo. Podemos seguir el siguienteesquema:
1. Identificación de la obra.Se trata de establecer qué tenemos
delante de nuestros ojos. En arquitectura puede ser una fotografía
(exterior-interior; vista general o parcial, fachada, cabecera, etc.); la
planta del edificio (cruz griega, cruz latina…en el caso de las iglesias,
cuadrada, etc.); una perspectiva axiométrica o isométrica; un alzado,
una sección (longitudinal o transversal) e incluso una reconstrucción
ideal del edificio.
2. Materiales con que ha sido realizada la obra.·

7.  Tipo: piedra (mármol, granito, caliza, etc.), madera, barro
(ladrillo, adobe), tapial, hormigón, hierro, cristal…
 Causas de su utilización: influencia del medio geográfico,
criterios estéticos, prácticos, técnicos…
 Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza,….
3. Sistema arquitectónico.
 Adintelado
 Abovedado
4. Elementos constructivos: soportes y cubiertas.
 Soportes:
oMuros (conviene indicar el tipo de aparejo, paramento y
relación macizo-vano).
oSoportes exentos: pilares, columnas, pies derechos…
oAdosados: pilastras, estribos, ménsulas…
Siempre hay que identificar y describir el orden al que pertenecen,
y señalar si la función es estructural o decorativa.
 Arcos:
oTipo: medio punto, apuntado, herradura…
oFunción: cubrir un vano, refuerzo, separar naves
(formeros), decorativa (arcos ciegos)…
 Cubiertas:
oAdinteladas y armaduras de madera.
oAbovedadas: de cañón, apuntadas, de arista…
oCúpulas de media naranja, gallonadas…
En todos los casos hay que mencionar cada uno de los elementos
de la cubierta.
5. Elementos decorativos.·
 Escasos o abundantes (elemento que permite, en ocasiones,
ubicar correctamente una obra dentro de una época y estilo
determinado…)
 Su naturaleza: arquitectónicos, escultóricos o pictóricos…
 Materiales en que están realizados: estuco, mármol, madera…
 Tema o temas: vegetal, geométrico, figurativo…
 Localización: frisos, bóvedas…
 Función fundamental o accesoria.

8. 6. Valores plásticos.
 Proporción, armonía: correcciones ópticas, módulos….
 Existencia o no de simetría.
 Volúmenes exteriores: su plasticidad, relación con el interior y
con el entorno.
 Espacio interno: ejes de composición general, articulación
interna de los muros, uso de la luz y el color en la creación de un
determinado ambiente, escala respecto al hombre….
Este esquema no presupone que en todos los casos podamos identificar y
describir todos los elementos posibles que conforman la obra. Nuestro
análisis, dependerá lógicamente, de la obra que tengamos delante y de sus
características.
METODOLOGÍA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE
OBRAS DE ARTE
La comprensión y valoración de una obra de arte son fruto de un
acercamiento a la misma que hemos de realizar por dos vías diferentes pero
complementarias.La primera, que llamaremos intuitiva, podríamos
definirla como la conmoción subjetiva, personal y difícilmente comunicable
que sentimos ante el objeto artístico y nos permite aprehender su valor
estético y establecer una vinculación emocional con el mismo. Se relaciona
directamente con la sensibilidad del espectador, por lo que su disfrute
depende del mayor o menor desarrollo de la misma y los gustos personales.
Tiene un carácter directo e intuitivo.
La segunda vía, la reflexiva, es diferente. Supone un acercamiento a la obra
de arte de modo racional, calmado y sin prejuicios. Se trata de
una habilidad cuya adquisición requiere partir del conocimiento del
lenguaje e intención del artista, así como la aplicación a su práctica de
un método adecuado. Precisamente es en este segundo aspecto, la
adquisición de la habilidad, en el que nos centraremos ahora, proponiendo y
aplicando un método que, sin ser el único posible, pues la obra de arte es
infinitamente rica en significados que pueden ser abordados desde múltiples

9. puntos de vista, nos parece, sin embargo, adecuado para la tarea de
iniciación que esta materia pretende realizar a lo largo del curso.
Nuestro método se basa en dos fases sucesivas, a las que nos referimos
como:
1. Análisis.
2. Comentario.
El análisis es el estudio de las formas visibles y no visibles delos
elementos que componen la obra, sus relaciones y funciones
plásticas. Es una tarea precisa, rigurosa, que nos ha de permitir destacar
aquellos aspectos que por su originalidad e importancia definen el estilo o
una obra concreta. A través de su ejercicio se irá tomando conciencia de la
gran diferencia que existe entre “adivinar” y “analizar”.
El comentario, realizado a continuación, admite un enfoque más libre. Se
basa en una reflexión y razonamiento, a partir de los caracteres
analizados, que permitan la relación de la obra con su contexto,
comenzando por la clasificación de la misma e incidiendo en su contenido y
significación, así como en las circunstancias específicas que vengan al caso.
Pese a su carácter personal habrá de conservar, no obstante, un tono
objetivo; los gustos personales sólo se manifestarán implícitamente,
evitándose exclamaciones, admirativas o peyorativas, en que se viertan las
propias emociones.

10. LECTURAS
 PORTAL DE LECTURAS
http://www.uacj.mx/IADA/dise%C3%B1o/dg/Paginas/portaldelecturas.aspx
 http://arteymercado.com/ frases
 http://www.arteymercado.com/menudoarte/index.html
 http://arthistory.about.com/
 http://lecturas-circuito.blogspot.com/
 http://www.ucol.mx/egeneros/registros.php?perfil=0&tema=6&page=3
 http://tom-
historiadelarte.blogspot.com/search/label/METODOLOG%C3%8DA