El documento describe la música a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando compositores como Brahms, Wagner, Liszt, Mahler y Strauss expandieron los límites de la tonalidad. Wagner revolucionó la armonía con Tristán e Isolda, mientras que Liszt y Strauss desarrollaron el poema sinfónico. Mahler y Strauss continuaron expandiendo la forma sinfónica.

1. LA MÚSICA DEL SIGLO XX
Capítulo 3. En las fronteras de la tonalidad
Guión original de Luis de la Barrera
Diciembre de 2001
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2. LA MÚSICA DEL SIGLO XX
Capítulo 3. En las fronteras de la tonalidad
Guión Imagen Banda sonora
Cuando en 1886 Brahms concluye su ciclo sinfónico con la Retrato de Johannes Brahms. Fragmento del Primer Movimiento de la
Sinfonía núm. 4, en Mi menor, han pasado ya tres años desde Cuarta Sinfonía de Johannes Brahms.
la muerte de Richard Wagner y casi treinta desde que éste
compusiera su ópera Tristán e Isolda.
Ambos autores y las obras mencionadas son un claro Cuadro romántico que muestra la
exponente de cómo en un mismo periodo de tiempo pueden Cabalgata de las Valquirias.
convivir ideas, estilos y tendencias musicales muy dispares, lo
que viene a confirmar el continuo solapamiento entre la
culminación de una estética y el advenimiento de la que será su
sucesora.
Brahms estructura su cuarta sinfonía partiendo de los recursos Esquema de la sinfonía clásica
propios del clasicismo y para ello emplea una plantilla orquestal sobre fotomontaje de arquitectura
vienesa
similar a la de Mozart o Beethoven en algunas de sus obras
sinfónicas, apreciándose la ausencia casi total de instrumentos
de percusión, tan en uso, a excepción de los timbales y el
triángulo.
El primer movimiento, Allegro non troppo, está escrito en la Esquema detallado del Primer
tonalidad que caracteriza a la obra, mi menor, y está construido Movimiento de la Cuarta Sinfonía de
Brahms.
siguiendo la forma sonata.
El segundo, Andante moderato, en mi mayor, compuesto por Igual del Segundo Movimiento.
dos temas significativos, se desarrolla libremente, sin amoldarse
a una forma musical definida.
El tercer movimiento, Allegro giocoso, en do mayor, vuelve a la Igual del Tercer Movimiento.
forma sonata, contradiciendo las normas que, para este tiempo
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3. de sinfonía, prescriben un “scherzo”
En el cuarto y último movimiento, Allegro energico e passionato, Partitura autógrafa y grabado de Coro final “Meine Tage in dem Leiden”
Brahms se acerca a la tradición contrapuntística alemana, Bach. Pinturas de músicos barrocos de la Cantata “Nach Dir, Herr, verlanget
interpretando. mich, BWV 150, de Johann Sebastian
representada, sin lugar a dudas, por Bach, a la que desea rendir Bach.
homenaje, pero también perpetuarla y renovarla.
Para ello recurre a una forma musical derivada de una danza Grabados que muestra los pasos de
española, denominada chacona, que se caracteriza por danza correspondientes a una
“Chacona” sobre el que se
mantener durante todo su transcurso un bajo armónico sobreimpresiona la partitura del
invariable que se repite cada cuatro u ocho compases. Este tipo Coro Final “Meine Tage in dem
de composición, muy practicada en la época barroca y en la que Leiden”
Bach destacó por encima de cualquier otro autor, ponía a
prueba la maestría e inventiva musical de cualquier compositor,
dadas las grandes limitaciones creativas que dicha forma
ocasionaba.
Brahms, consciente de estas dificultades, utiliza como bajo Escritura del Tema del Cuarto Arranque del Cuarto Movimiento de la
obligado el mismo que ya empleara Bach en su coro final de la Movimiento de la Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 4, de Johannes Brahms.
de Brahms, sobreimpresionado
Cantata 150, al que, sin embargo, modifica en una nota con el sobre imágenes de músicos
objeto de conseguir una funcionalidad armónica diferente, más interpretándolo.
de acuerdo con las tendencias compositivas de su época.
De ese tema, en tonalidad de mi menor, que no es más que el Explicación gráfica sobre la partitura Final del Cuarto Movimiento de la
simple recorrido desde la tónica a la dominante y vuelta a la del Tema mencionado. Cuarta Sinfonía, de Brahms.
tónica, Brahms despliega un movimiento constituido por treinta y
cinco variaciones, que representa un grandioso final a toda su
creación sinfónica.
Así esta sinfonía, obra maestra en su género, se desarrolla Imágenes de jardines de Viena
básicamente dentro de los cánones impuestos por el clasicismo, donde aparecen monumentos
dedicados Brahms, Chopin y
de tal modo que su autor, aunque ferviente seguidor de la Beethoven.
corriente romántica, puede ser considerado el más genuino
eslabón de la tradición sinfónica clásica, la cual consigue Visualización sobre la música
mantener vigente hasta las postrimerías del siglo XIX.
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4. Por su parte Richard Wagner, inmerso absolutamente en el Retrato de Richard Wagner. Inicio del Preludio de la ópera Los
espíritu romántico, aunque no desdeña la tradición, tan presente Maestros Cantores, de Wagner.
Grabados alusivos a escenas de
en muchas de sus obras, personifica al creador que lejos de óperas de Wagner.
contentarse con la adopción de fórmulas o esquemas
establecidos, los transforma y altera cuanto le es necesario a fin
de satisfacer sus deseos estilísticos y de búsqueda de una
nueva conciencia o realidad musical.
Entre sus descubrimientos más trascendentales se encuentra la Grabados que muestran escenas de
utilización de motivos musicales recurrentes, o leitmotiv, muy la ópera Los Maestros Cantores, de
Wagner
cortos y significativos que utiliza para definir personajes,
sentimientos, situaciones, y, sobre todo, para dotar a las obras
de la construcción formal deseada.
El Preludio de Tristán e Isolda, síntesis de toda esta ópera, Partitura del inicio del Preludio de la Inicio del Preludio de Tristán e Isolda,
marca una revolución en los conceptos armónicos de su época ópera Tristán e Isolda en la que se de Richard Wagner.
analizan motivos musicales y
por cuanto amplía las fronteras de la tonalidad, mediante el acordes.
recurso a un permanente cromatismo, hasta límites entonces
inexplorados, así como a la continua anulación de las
resoluciones armónicas convencionales, que oculta o retrasa,
con la finalidad de conseguir una vaguedad e incertidumbre
tonal absoluta, terminando por liberar al acorde de sus
afinidades resolutivas más inmediatas.
De esta forma Wagner abre una nueva vía al desarrollo de la Retrato de Richard Wagner.
armonía y de la forma, a la vez que transforma la estética
musical de su tiempo al crear universos sonoros nuevos e Visualización sobre la música.
insospechados hasta entonces.
A Liszt, pianista virtuoso y hombre cosmopolita que, como Retrato de Franz Liszt. Partitura de Fragmento de la Sinfonía Dante, de
Wagner, conoció a Héctor Berlioz, se le debe la creación del la Sinfonía Fantástica, de Berlioz y Franz Liszt.
retrato de este compositor.
poema sinfónico, que tiene entre otros antecedentes inmediatos
la Sinfonía Fantástica, obra de características programáticas,
que el compositor francés estrenara, en 1830, en su presencia.
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5. Esta forma musical, basada en la descripción sonora de Cuadros alusivos a escenas
imágenes pictóricas, poemas y obras literarias, se apartaba de convertidas en poemas sinfónicos.
Retrato de Dante y grabados sobre
la estructura sinfónica tradicional, pues el compositor La Divina Comedia.
condicionaba cada periodo o sección de la misma a las Visualización sobre la música.
exigencias del modelo que le servía como fuente de inspiración.
Dentro de la extensa producción pianística de Liszt, realizada a Retrato de Franz Liszt e imágenes Fragmento de la obra Nubes grises, de
lo largo de toda su vida, destacan las compuestas durante su de nubes. Liszt.
último periodo creativo. La obra Nubes grises, de no más de
tres minutos de duración, escrita en 1881, trasciende los límites
de la tonalidad creando unas armonías, desligadas de las
resoluciones convencionales, que anticipan mundos sonoros a
desarrollar, como el impresionismo de Debussy Visualización sobre la música.
El legado heredado de Brahms, Wagner y Liszt, en los que se Siguen imágenes de nubes,
ha intentado concentrar las tendencias musicales más correspondientes a la visualización.
influyentes de final del XIX, encuentran en Mahler y Strauss a
sus inmediatos continuadores, entrado ya el siglo XX.
El universo musical, eminentemente lírico y programático, de Retratos de Gustav Mahler. Fragmento de la Sinfonía núm. 2
Gustav Mahler encuentra precisamente en el género sinfónico “Resurrección”, de Gustav Mahler.
el medio más adecuado para manifestarse, aunque de ello
derive la propia transformación de dicha forma. El deseo de
expresar en estas obras su propia vida, sus sentimientos sobre
la naturaleza, la condición humana, su destino, la idea de la
divinidad y la imposibilidad de dar una respuesta cierta a tales
preguntas, conduce en Mahler a una exuberante y, a veces,
desproporcionada utilización de medios sonoros que hipertrofian
la forma sinfónica a través de la acumulación temática y de sus
desarrollos más allá de los límites convencionales, que
conducen, necesariamente, a un engrosamiento del aparato
Visualización sobre la música.
orquestal, coral y vocal tendente a la desmesura.
La quinta sinfonía, en do sostenido menor, compuesta en 1902, Visualización sobre la música. Fragmento del Adagietto de la Quinta
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6. contiene, no obstante, uno de los movimientos, el Adagietto, Sinfonía, de Gustav Mahler.
más bello, conciso, equilibrado y de un lirismo excepcional de
los escritos por el autor que, en este caso, convierte la
sobriedad temática y orquestal en una seña de absoluta
identidad.
En 1908, un año después de la muerte de su hija María y tres Retrato de Mahler. Cuadros de Fragmento del último Movimiento de La
antes de su propio fallecimiento, Mahler, ya enfermo, escribe La Gustav Klimt. Canción de la Tierra, de Gustav Mahler.
Canción de la Tierra, donde encuentra el perfecto equilibrio
entre la forma del lied y la sinfonía, consiguiendo una obra de
avanzado lenguaje armónico y de una belleza e intensidad lírico
dramática que aún hoy en día resulta un referente en el género.
Después de que Franz Liszt descubriera un nuevo camino de Retratos de Liszt, Smetana, Saint- Fragmento del poema sinfónico “Así
expresión musical representado por el poema sinfónico, fueron Saens, Elgar, Bizet, Scriabin, habló Zaratustra”, de Richard Strauss.
Schönberg y Strauss.
numerosos los compositores que dedicaron su actividad en esa
dirección. Entre ellos se encuentran Smetana, Saint-Saens,
Elgar, Bizet, Scriabin e, incluso, Schönberg, al inicio de su
primer periodo compositivo. Sin embargo, este género ha
quedado estrechamente identificado con la figura de Richard
Strauss, nacido en Munich, en 1864.
Strauss, que demostró un talento precoz para la composición Retrato de Richard Strauss
fue, al igual que Mahler, director de orquesta, gozando dirigiendo.
generalmente de la admiración del público en ambas vertientes.
Heredero de Wagner y Liszt, Strauss se inició rápidamente en la Cuadros románticos.
creación de poemas sinfónicos, forma para la que estaba
plenamente facultado, gracias a su portentoso dominio de la
orquestación y de su habilidad innata para traducir en sonidos
cualquier tipo de texto literario.
De 1896 es el poema Así habló Zaratustra, basado en un relato Imágenes alusivas al comienzo de
de Friedrich Nietsche, que, con el mismo título, plantea el la Humanidad.
desarrollo de la humanidad, desde sus orígenes, de absoluta
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7. ignorancia frente a un universo desconocido y hostil, hasta su
ascensión, por medio de la ciencia, a un estado de
conocimiento auténtico y profundamente ligado a la propia Visualización sobre la música.
naturaleza, de la que es su consecuencia.
Pero Strauss es, además, el continuador del pensamiento Cuadro romántico que recrea una Fragmento de la ópera Salomé, de
wagneriano en lo que a la ópera se refiere y uno de sus grandes escena sobre Salomé. Strauss.
compositores durante la primera mitad del siglo XX.
Finalizada una gran etapa en su vida en la que predomina la Retrato de Richard Strauss.
composición de poemas sinfónicos, Strauss encuentra salida a Grabados de la ópera Salomé.
Retrato de Oscar Wilde.
sus inquietudes creativas a través de la ópera. Continuador, en
un principio, del pensamiento wagneriano, en 1905 estrena
Salomé, con libreto de Oscar Wilde, que se convierte, desde el
primer momento en un gran escándalo, tanto por su trama
argumental como por su avanzado tratamiento armónico y
orquestal, pero que le proyecta, sin embargo, a un pleno
reconocimiento internacional.
Con Electra, compuesta entre 1906 y 1908, con libreto de Hugo Retrato de Strauss y Hofmannsthal. Fragmento de la ópera Electra, de
von Hofmannsthal, consigue su ópera más trascendente al Carteles de anuncio de la ópera Strauss.
Electra. Imágenes de una
desembocar en un lenguaje que, en ocasiones, trasciende la representación de la ópera.
tonalidad y, también, por el tratamiento dramático de ese
mismo lenguaje, que conduce a una suerte de expresionismo
musical que se identifica con la vanguardia más adelantada de
su tiempo.
Sin embargo Strauss, a partir de Electra, se mostrará incómodo Retrato de Strauss. Fotos del Fragmento de El Caballero de la Rosa.
y reacio con la estética a la que sus propias cualidades le han estreno de El Caballero de la Rosa.
transportado e inicia con El Caballero de la rosa un giro en
sentido opuesto que le hace escarbar en estilos pasados en los
que, no obstante, sigue consiguiendo obras maestras, aunque
cada vez más alejadas de una nueva realidad musical y social
que le sobrepasa y personalmente se niega a aceptar.
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8. Mediado ya el siglo XX, en 1948, un año antes de su muerte, Cuadros románticos. Fotos de Fragmento de Cuatro últimos lieder, de
escribe su obra testamentaria Cuatro últimos lieder, en los que Strauss, Brahms, Sibelius, Busoni, Strauss.
Rachmaninov, Walton y Holst.
la gran belleza inherente a los mismos y su refinadísima
orquestación no pueden hacer olvidar su pertenencia a otro
universo ya inexistente del cual estas obras no son más que los
últimos fulgurantes retazos de un irremediable y acaecido
ocaso. De este modo, si Brahms consiguió prolongar más allá
de su tiempo la forma de la sinfonía clásica, Strauss hace
pervivir la estética postromántica, hasta el fin de sus días,
frente a todas las tendencias contrapuestas a su espíritu Visualización sobre la música.
creativo surgidas con el advenimiento del siglo XX.
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