1. PERIODO ROMANTICO DE LA MÚSICA
DECIMO GRADO
Características de la música del romanticismo. románticos heredaron la crisis de la conciencia europea que la Ilustración provocó al
cuestionar, en nombre de la razón, los dogmas religiosos.
La música pasa a ocupar el lugar del arte más sublime y elevado, en contraposición con El amor y la muerte: El romántico asocia amor y muerte. El amor atrae al romántico
otras artes como pintura y arquitectura, que en cierta manera habían triunfado durante el como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la
clasicismo. belleza. Pero el amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una
En particular fue la música instrumental la que resurgió y superó en manifestaciones a dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal objetivo. Pero no
otros estilos musicales como el vocal, que había sido el rey durante el barroco y parte del alcanzará la armonía en el amor.
clasicismo. El romántico ama el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace
• Dentro de la música instrumental, es el piano el instrumento rey de la expresión desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte
romántica. No hubo compositor en este periodo que no escribiera para piano, y en en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
ocasiones, como es el caso de Chopín, casi exclusivamente. De hecho las páginas La religión:
orquestales de Chopín, son de muy baja calidad. Lo que hay de esencialmente nuevo en la religión de los románticos, sobre todo en
• En cuanto a las formas, hay una preferencia por la pequeña forma, de la cual ya había Alemania, es este sentimiento interior. El intercambio o comunicación entre el individuo y
sentado las bases Schubert en sus “Momentos Musicales” e “Impromptus”. Las grandes el universo denota una vida superior, y la primera condición de la vida moral. La
formas clásicas decaen en beneficio de esta nueva forma tipo “lied”, que sirve a los conciencia de pertenecer a un todo, de formar parte de él desde la propia individualidad,
románticos como medio condensado de expresión, en ocasiones extrema o latente. conlleva una responsabilidad moral.
Para todos los románticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre, y debemos
• Hay un cierto gusto por la creación de páginas programáticas y con alusiones
actuar motivados por el entusiasmo y el amor), una comunicación directa entre el hombre
bibliográficas y en ocasiones “quasi místicas”, que dan lugar a la creación de piezas con
y la Naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.
un marcado contenido literario. Podemos ver reflejado esto en los “Momentos Musicales”
de Schubert o en las “Romanzas sin Palabras” de Mendelshoon.
Generos musicales del romanticismo.
• Hay una pérdida de importancia de la polifonía en beneficio de la armonía vertical, renace
un cierto gusto por el contrapunto polifónico. El Poema Sinfónico: Llega un momento en que ciertos músicos se liberan de la estricta
• Se crean páginas de extremado virtuosismo, llegando a explotar al máximo todos los legislación que suponía la Sinfonía, pues les resultaba insuficiente para expresarse.
recursos de potencia e instrumentación del piano. Surge así un nuevo tipo de música: El Poema Sinfónico, tipo de composición orquestal
• Se produce un absoluto relegamiento de la forma en beneficio de la expresión. El que se inspira en elementos poéticos o fabulosos. Comprende un solo movimiento en el
pensamiento generalizado del romanticismo era expresar sentimientos sin tener en que se describen diversas escenas de carácter diferente.
cuenta la forma, por muy extravagante que ésta fuese. Es decir prima la idea sobre la En este tipo de obras destacan sobre todo Listz que compondrá sus Trece Poemas
forma. Sinfónicos; Héctor Berlioz, que reforma la orquesta buscando sonoridades nuevas y
• Otra característica del romanticismo, es que el piano se vuelve sinfónico, es decir, se agrandándola. De este estilo tiene su famosa Sinfonía Fantástica.. Richard Strauss, que
trabaja el piano como si de una orquesta se tratase. siempre permanecerá fiel a sus ideas románticas. Compone en este estilo multitud de
obras: La Vida de un Héroe, Muerte y Transfiguración, Así hablaba Zaratustra.
Principales Temas del romanticismo. El Lied: Dentro del Romanticismo tiene importancia un género que conocemos con el
Egocentrismo: El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una obsesión nombre de Lied.
incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al individuo y hace que ésta le El lied es una forma musical tan antigua como el hombre, es decir, el canto acompañado
sea adversa. El alma romántica no es dada desde fuera al individuo, sino que éste la crea por un instrumento. No obstante, estrictamente, tiene un origen más concreto. Así
cuando tiene conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y podemos considerar como iniciadores de esta forma musical músicos barrocos como
universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo partiendo del conocimiento Heinrich Albert, Schutz y Johan Rist.
de sí mismo, pues el hombre es la imagen del Macrocosmos. La palabra Lied significa en alemán canción y es una "composición generalmente breve
La Libertad: El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda en la que se pone música a un poema, logrando una unión más o menos perfecta entre
ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para ellos".
explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la comunicación del Uno con el La historia del Lied romántico tiene, sobre todo, cuatro nombres: Schubert, Schumann, La
Todo, en una marcha progresiva hacia la infinitud. Ópera Romántica
El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un
buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad. Muchos
PROFESOR: JUAN CARLOS BRICEÑO

2. PERIODO ROMANTICO DE LA MÚSICA
DECIMO GRADO
La ópera francesa • ESCRIBA LAS CARACTERISTICAS DEL PERIODO
En esta época se crea en Francia un tipo de obra de tipo naturalista y entretenido. Surgen
así las obras de Giacomo Meyerbeer (1791-1864), que crea un tipo de ópera en el que se ROMANTICO
mezclaban todos los alicientes musicales, canción, danza, etc., compuesta para seducir al • DEFINA CADA TEMA UTILIZADO EN EL ROMANTICISMO.
público. Compone La Africana, Los Hugonotes.
Otro de los cultivadores es Charles Gounod, con una música muy melódica en obras
• DEFINA LOS GENEROS MUSIALES:
como Romeo y Julieta. 1. POEMA SINFONICO
Aparece un nuevo género: 2. LIED
La Opereta. Esta es una obra escénica en la que se combinan pasajes hablados con
otros cantados de tema frívolo y humorístico. • COMPOSITOR ITALIANO DENOMINADO EL GRAN GENIO
DE LA OPERA ES:
La ópera italiana • QUE ES LA OPERETA
En la historia de la música italiana hay un hecho importante que le distingue de otros
países europeos y es la importancia que asume la ópera; el carácter italiano está • QUE SUCEDE CON EL PIANO EN ESTE PERIODO
especialmente dotado para el drama musical. Este estilo comienza en 1600 y surgen un ROMANTICO.
gran número de genios.
• DEFINA:
Después de Rossini, llegamos al gran genio de la ópera italiana Giuseppe Verdi NOCTURNOS, ESTUDIOS, POLONESAS, IMPROMPTU.
(1813-1901). Su obra operística se divide en varios periodos: el primero, de menor valor, • TRES COMPOSITORES DESTACADOS EN
en el que la mayoría de sus obras son de carácter político, como Nabuco. Este periodo
culmina con Rigoletto, El trovador y La Traviata. COMPOSICIONES PARA PIANO SON:
La obra de Verdi es realista, es un arte espontáneo, natural y simple. Concede más • QUIEN ES EL MÀS REPRESENTATIVO EN
importancia a la voz que a la orquesta, pero su grandeza reside precisamente en El piano COMPOSICIONES DE POLONESAS
romántico Como se ha mencionado con anterioridad, durante este período la inmensa
mayoría de los compositores escribieron una gran parte de su obra para este instrumento, • EN LA OPERA ITALIANA EL CARÁCTER ESTA
el piano,cuya técnica dominaban. Entre ellos destacaron Robert Schumann, Franz Liszt y ESPECIALMENTE DOTADO PARA:
Frédéric Chopin.
Prácticamente todos los músicos románticos escribieron para piano. Además de sonatas
y variaciones, fueron muy utilizadas las formas libres, y de dimensiones reducidas que no
se ajustan a esquemas típicos.
FORMAS LIBRES
• Nocturnos: Piezas breves, lentas y soñadoras, compuestas habitualmente para piano,
aunque uno de los más cálebres, “El sueño de una nche de verano”, de Mendelson, es
orquestal.
• Estudios: Son composiciones breves, generalmente para un solo instrumento, que tienen
problemas especiales de técnica o ejecución. Son célebres los de Chopin, sobre todo el
op.10, núm.12, conocido como Estudio revolucionario, que el autor compuso al tener
noticia de la entrada de los rusos en Varsovia.
• Polonesas: En su origen fueron sanzas tradicionales de Polonia, tornadas como fuente
de inpiración por diversos autores. El más representativo de todos fue chopin, quien
compus diecisiete.
• Impromptu: Palabra derivada del término latino “improptu”(de repente), se utilizó
• para designar pequeñas piezas de carácter improvisatorio. Exiten muchos ejemplos de
Schubert, Schumann y Chopin.
PROFESOR: JUAN CARLOS BRICEÑO