1. El encuadre Signos básicos de la imagen

2. Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara y se recoge dentro de la imagen. En un encuadre podemos distinguir distintos elementos: * Elementos externos: tamaño y formato (ya vistos). * Elementos internos: escala, angulación y óptica. Veamos estos.

3. escala Es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto y la superficie total del encuadre. Está determinada por el tamaño del objeto, la distancia entre este y la cámara y la óptica.

4. PLANO PLANO: cada una de las posibilidades en que se puede plasmar la escala del encuadre

5. Gran plano general Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe. Lo importante es el escenario.

6. Plano de conjunto e percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta o sugiere la relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas. Caben holgadamente siete u ocho personajes.

7. Plano entero Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas o el aspecto.

8. Plano general Muestra una visión de conjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario. Transmite una impresión de equilibrio entre escenario e individuo.

9. Plano detalle Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.

10. Primer plano Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.

11. Gran primer plano La cabeza del sujeto aparece cortada por la frente y la barbilla. Acentúa más los valores del primer plano.

12. Plano americano La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo del escenario.

13. Plano medio Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes.

15. Ángulo picado.

16. Ángulo contrapicado.

17. Ángulo holandés o aberrante.

18. Ángulo imposible.

19. Ángulo cenital.

21. Ángulo picado La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.

22. Ángulo contrapicado La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.

23. Ángulo holandés o aberrante Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra acción, movimiento, inquietud, inestabilidad. Aquí se combina con un contrapicado.

24. Ángulo cenital La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

25. Ángulo nadir La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

26. Ángulo imposible Corresponde a una colocación de la cámara en una posición imposible, se ayuda fundamentalmente de artificios de decorado y trucaje. Imposible o nadir

27. Ángulación subjetiva La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.