Historia de la Arquitectura III

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
MINISTERO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
CABIMAS ESTADO ZULIA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
PROF. CARLOS CONTRAMAESTRE
REALIZADO POR:
Bryan A. Reyes R.
C.I.-N° 23,762,882

2. CLASICISMO
Corriente arquitectónica que surge en el primer tercio del siglo XX a partir de una serie de
circunstancias culturales y, fundamentalmente, sociales que van a desembocar en la búsqueda
de una forma de hacer arquitectura cada vez más despojada de ornamento, desligada del
pasado académico o historicista, y estrictamente ligada a la función.
La atención de los arquitectos franceses de principios del siglo XX se concentró en otro nuevo
material constructivo: el concreto armado.
Características del clasicismo:
* Ajuste a reglas estrictas, que indicaban qué era lo correcto en materia de arte.
* Afán de equilibrio, de elegancia.
* Extrema claridad en la expresión.
* Una sola acción, sin episodios complicados.
* Se destaca un predomino de la lógica y de la razón.
* Se observa un cuidado especial en el uso del lenguaje.
* Hay contención al expresar emociones.
* Uniformidad.
* Intención didáctica

3. CONCRETO ARMADO
El concreto por sus características es el material idóneo para elementos que estén sometidos
únicamente a esfuerzos de compresión. Pero eventos externos como sismos pueden generar
esfuerzos multidireccionales que someten elementos tanto a compresión como a tención, pero
siendo la capacidad a resistir tensión del concreto cercana al 10% de su capacidad a compresión, es
necesario suplirle un soporte o elemento que pueda sopesar esta carencia, y ese soporte es
normalmente el acero estructural ya que posee una resistencia a tensión de más de 100 veces la del
concreto. El descubrimiento del concreto reforzado es atribuido a Joseph-Louis en 1848 quien
experimento con la incorporación de acero a la pasta de concreto con el fin de aumentar su
resistencia, incluso hay registros de un barco de concreto armado que presento en la Feria Mundial
en Paris en 1855. Pero la primer patente de concreto reforzado la obtuvo Joseph Monier, quien
utilizo el concreto reforzado para la elaboración de macetas, tubos y tanques entre otros. Pero
estos descubrimientos del siglo dieciocho no produjeron el cambio en los sistemas constructivos ya
que sus creadores no los supieron aprovechar, no fue hasta 1879 que François Hennebique, un
albañil francés comenzó a promocionar el concreto como un sistema que protegía del fuego a los
elementos de acero. Este nuevo sistema tuvo una buena aceptación y la empresa de Hennebique
pasó de 6 proyectos anuales a más de 7000, esta gran cantidad de proyectos fue la incubadora de
innovaciones, en la construcción de elementos de concreto armado. El concreto reforzado obtiene
sus ventajas al combinar características del concreto y el acero y compensar las carencias de uno
con el otro.

4. Una de las características que ha permitido la combinación del concreto y el acero es su similitud
en el coeficiente de expansión térmica, lo que evita los desplazamientos relativos entre el acero y
el concreto circundante por cambios de temperatura. La ventaja de combinar dos materiales es
aprovechar las ventajas de ambos y tratar que compensar las carencias o debilidades del otro, en
la tabla 6 se puede apreciar como la poca resistencia a tención del concreto es compensada por la
alta resistencia del acero y las deficiencias del acero en cuanto a alta corrosión, alta conductividad
térmica y alto costo son compensados por el concreto, pero para que el concreto pueda proteger
la armadura interna es necesario respetar los recubrimientos mínimos y en los casos que la
armadura se deba separar del borde inferior de la chorrea utilizar helados de concreto y no
madera piedras u otro elemento que pueda variar o perjudicar la chorrea. Un elemento de
concreto reforzado debe tener una cantidad balanceada de concreto y acero, debido a que los
elementos con un exceso de acero son elementos rígidos y en caso de falla se puede presentar un
aplastamiento del concreto antes que el acero llegue a fluir y en caso de no tener suficiente acero
el elemento colapsará ante la presencia de la primera grieta. En un elemento es deseable que el
acero fluya antes de una falla para poder apreciar los problemas en el elemento antes que este
colapse. Con el fin de que un elemento de concreto reforzado, funcione como un todo, se deben
evitar desplazamientos relativos entre las varillas y el concreto circundante, para este fin el acero
de refuerzo posee, el acero por si solo genera un gran agarre con el concreto y al incorporar
estrías en las varillas se aumenta más esa tracción, pero esta adherencia está en función del área
circundante del a varilla en contacto con el concreto, por lo que al aumentar la longitud de esta se
aumenta dicha área. Con el fin de generar esta longitud se ha normado, en función del diámetro
de la varilla, el concreto utilizado o una longitud mínima.

5. Fundamentos arquitectónicos de
las propuestas de:
Tony Garnier nació en Lyon donde realizó sus mas destacadas obras. Estudio en la Escuela de
Bellas Artes de su ciudad natal y en la de París, entre sus obras mas importantes destaca el
proyecto de la Ciudad Industrial que era un gigantesco proyecto urbanístico y social que seguía la
línea y las ideas urbanísticas de las utopías de Charles Fourier, pero a diferencia de la ciudad de
Fourier para esta Tony ideó respuestas a las necesidades de vivienda, trabajo, producción de
energía, transporte, estudios y ocio, utilizando materiales modernos tales como el metal, el
concreto armado y el vidrio. Debido a su formación en la Escuela de Bellas Artes, el estilo de
Garnier conservaba algunas referencias del estilo clásico antiguo y una tendencia al sentido de la
monumentalidad. Para Garnier elementos como La luz, la vegetación, la ventilación y la higiene
fueron los fundamentos principales para el urbanismo moderno por el planteado. Parte de su
merito como precursor de la modernidad esta en como concibió soluciones nuevas como las
circulaciones separadas, el plano libre, el tejado como una terraza, los muros de vidrio y los
pilotes, todos estos elementos de los cuales se valieron los maestros de la modernidad como Le
Corbusier que los tomó prestados y los reinterpreto como parte de lo que denomino los cinco
puntos de la arquitectura y fueron la característica mas relevante de su obra.
Arq.Tony Garnier

6. Ciudad Industrial

7. Augusto y Gustavo Perret
Auguste Perret (1874 - 1954) fue un arquitecto francés. Nació en Bruselas. Estudió arquitectura en
la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción de
su padre, especializada en hormigón armado.
En 1905 Perret fundó con su hermano Gustave el estudio A. & G. Perret Architectes, y poco más
tarde con su otro hermano Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs.
El punto de partida de la arquitectura de Perret está en el edificio de la Avenue Wragan, de París,
realizado en 1902, en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera obra
importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en París, proyecto de 1903
que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica basada en valores plásticos,
manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en
la fachada que marca su forma de hacer posterior. Esta obra presenta estancias compuestas con
historicismo siguiendo además el método compositivo académico de tabiques cortos con grandes
espacios. Es el anuncio del uso del hormigón en la fachada y de la separación de la estructura del
relleno para dejar la arquitectura volada. El uso del hormigón como elemento válido en cualquier
estructura del edificio, y como ornamento en las fachadas son aspectos clave de su obra.

8. Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el primero en utilizarlo como
elemento constructivo y estructural, además de elemento ornamental y distribuidor que presenta
en ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado
con la misma intención por un gran número de arquitectos posteriores a Perret.
Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo e innovador del nuevo
clasicismo francés que apareció en París a comienzos del siglo XX. Durante toda su vida Perret
realizó una arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la
manera de componer ni en la de decorar. En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar
el hormigón de un modo similar, sirviéndose además de grandes rellenos de cristal dejando la
retícula vista en fachada.
Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en
París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter
neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret se dedicó a explotar
las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de
Notre-Dame de París, usando esta técnica.
En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-guerra se ocupó
principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en El Havre.

9. Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre
eclecticismo del S.XIX y el período entre guerras
Apartir de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el deseo de buscar nuevas
formas que no tengan inspiración en la antigüedad. Este divorcio entre ingenieros (defensores de
los nuevos materiales) y arquitectos (defensores de la tradición) culminará un siglo después en la
creación de un lenguaje nuevo, que una de nuevo los intereses de unos y otros, dando lugar a la
arquitectura del siglo XX.
El Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de manera individual (libertad romántica)
busca su fuente de inspiración en los estilos históricos, escogiendo los elementos que más les
interesen y mezclándolos con un resultado final diferente. Empiezan a usar los nuevos materiales
con criterios cada vez más racionales en un deseo de unir lo útil y lo bello. Destaca la aportación
de los arquitectos norteamericanos
En la segunda mitad de siglo triunfa una corriente arquitectónica que opta decididamente por la
utilización de los nuevos materiales (hierro colado, acero, hormigón armado, cristal) con un fin
puramente estético, es decir, desnudos de reminiscencias históricas. Surgen así edificios que se
adaptan a las nuevas funciones que demanda la nueva sociedad industrial como: estaciones de
ferrocarril, pabellones de exposiciones universales, salas de lectura, etc., junto con obras de
ingeniería (puentes colgantes). En este contexto se construye en 1889 laTorre Eiffel.

10. Falansterio por Charles Fourier

11. New Lanark por Robert Owen

12. las ciudades jardín por Ebenezer Howard

14. La Escuela de la Bauhaus (1919-1933)
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño.
Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de
origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en
1919.
De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en
documento en línea, la palabra bauhaus proviene de Bau =
edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica "casa de
la arquitectura".
El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial
(conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de
temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un
lado, se difundían medios que apoyaban el sistema
establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes
roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y
derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la
Bauhaus como se puede observar a continuación.

15. Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la
decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar
sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos", como señala la Enciclopedia
Hispánica Platinum (2003). La escuela fue bautizada como la Staatliches Bauhaus que significa
"Casa de la Construcción Estatal".
Para la fundación de la escuela, Fleming (1989), afirma que
…reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas administrativas y casas de
profesores en un grupo admirable de cubos entrelazados e interrelacionados. Las unidades
menores tenían fachadas a lo Modrian; otros como el taller o sala de máquinas, eran estructuras
abiertas con paredes de cristal (p. 355)
Varias personas supieron de la existencia de la escuela y comenzaron a matricularse. Ya el cuadro
de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien dio unas palabras
en la inauguración de la Escuela. Poco después, este profesor se encargaría del curso preparatorio
que pasarían los alumnos al inicio de la carrera. Dentro de la escuela, existían diversos talleres
como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la
idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios
establecidos por William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts &
Crafts, como apuntaTorres (2007).

16. En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo de
maquetas de viviendas. En esa misma fecha, se construyó una casa familiar, de forma cuadrada,
con varias habitaciones pequeñas agrupadas alrededor de una mayor. Fue bautizada como la
Casa Sommerfeld y fue el primer gran proyecto de la casa de estudios. Esta magnífica obra fue
alabada por diversos críticos. Sin embargo, los conservadores tildaban a la escuela como
"socialista" y generó todo tipo de protestas en su contra. Adicionalmente, reinaba en el país una
crisis en el ámbito político. Esto obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925.
La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses después de su
clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el
edificio. Rojas Alvarado (2006), en documento en línea, describe la nueva obra como "…muy
revolucionario y modernista, el cual contaba con tres edificios en forma de "L" cada uno".
En esta nueva sede, la enciclopedia en línea Wikipedia (2007), señala que se llevaron a cabo
grandes fiestas en la Escuela "…generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de
los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante
semanas." Tenían como objetivo promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos (ya que
en aquel entonces todavía existían enemigos de la institución) y respaldar el trabajo en equipo y
de cooperación para dejar de lado aquellos problemas que surgían en ella, gracias a la relación
entre trabajo y vida privada.

17. Ya para 1928, el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección a manos del suizo Hannes
Meyer. Junto con Gropius, varios profesores también abandonado la Escuela. El nuevo director
le dio al diseño un giro más realista. Se inclinaba hacia la tecnología y materiales y despreciaba
la estética. Debido a su ideología marxista, fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe en
1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que tomara el mando. Además, el hecho haber
tenido contacto anteriormente con la Escuela, fue otro punto a su favor para convertirse en el
encargado de regirla.
A raíz de este acontecimiento, más cambios surgieron. Antiguos profesores se reincorporaron,
la Bauhaus volvió a organizarse y se orientó hacia una "universidad vocacional".
Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa
institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por
las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada
considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista.
Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen recién
electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí, Gropius fue nombrado profesor
de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy-Nagy -un profesor de la antigua Bauhaus-
estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocida como la New Bauhaus (basándose en los
principios de la Escuela cerrada por los nazis) y Van der Rohe influyó en la arquitectura de dicha
ciudad. La Bauhaus se mantuvo "activa" hasta la Guerra Fría.

18. Características de la Bauhaus
Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso,
Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Rubio (s/f), en documento en línea, describe
las características de este movimiento: "El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de
ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y
los medios artísticos y técnicos de elaboración."
En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal -
la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más
hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin
adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.
Torres (2007) explica que en cuanto a la tipografía, es funcional-constructiva y la gran mayoría de
las veces se aplicó la sans serif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo y se utilizaron los 3
colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha
frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan palabras con colores de
fondo o una fotografía impresa en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de
90º, algo totalmente nuevo.

19. Máximos representantes y sus obras
Han sido diversos artistas que han formado parte de la Bauhaus. Según el portal ArteHistoria
(s.f.), los máximos representantes son Gropius y Miës van der Rohe.
Walter Gropius llevó a cabo varios proyectos, incluyendo su obra maestra: El edificio de la
Bauhaus en Dessau, el cual tenía una "planta asimétrica, con pabellones situados a diferentes
alturas y predominio de ventanas horizontales, uno de los puntos de referencia de la
arquitectura racionalista", como describe la Enciclopedia Hispánica Platimun, op. cit. Esta obra
comenzó en 1925 y fue inaugurado en diciembre de 1926.

20. Otras obras que realizó fue la reconstrucción del Teatro Municipal de Jena junto con Meyer, la
edificación de la Academia de Filosofía de la Universidad de Erlangen, la Urbanización cercana a
Karlsruhe, la Casa Sommerfeld en Berlín, el Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de
Kapp, la Casa Auerbach en Jena, las Casas de los Maestros de la Bauhaus en Dessau, la Colonia
Törten, la Oficina de Empleo, entre otros.
En cuanto a Ludwing Miës van der Rohe, en 1929 -un año antes de tomar el cargo en la Escuela-
había edificado su máxima obra: El Pabellón Nacional de Alemania en la Exposición Internacional
de Barcelona. Había sido elegido por el Gobierno Alemán para llevar a cabo el proyecto. Se
trataba de un salón protocolar con base en vidrio, travertino y distintos tipos de mármol con el fin
de alojar la recepción oficial dirigida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades germanas.
Otras de sus obras son: la Casa Tugendhat en Brno (actual República Checa), el Proyecto Club de
golf en Krefeld (Alemania), el Proyecto Casa Gericke en Berlín, el Apartamento para Soltero, la
Casa Lemcke, el edificio administrativo para la industria de la seda, la Casa Hermann Lange, la
Silla de Barcelona y mucho más. Además, participó en la Exposición Berlinesa de Edificios
celebrada en la capital alemana.

21. Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de
marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969)
Fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la
escuela Bauhaus Entre 1930 y 1933, año en que fue
cerrada.
Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886, fue hijo
de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia
católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de piedra
de su padre, en 1902 fue asignado capataz de una obra,
un año más tarde comenzó a trabajar como dibujante de
adornos en el taller de un estucador.

22. Pabellón de Alemania en Barcelona

23. farnsword house

25. Le Corbusier
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a
partir de la década de 1920,1 como Le Corbusier (La
Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía),
Suiza; 6 de octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-
Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue
un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero,
diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es
considerado uno de los más claros exponentes de la
arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright,
Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto,
Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno
de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

26. Villa Jeanneret-Perret

27. Edificio diseñado por Le Corbusier en Berlín que aplica
el concepto «Unité d'Habitation».

28. Capilla de Notre Dame du Haut. Construida en 1955 y
situada en Ronchamp, Francia.

29. Walter Gropius
Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de
julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador
alemán.
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de
arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín.
Después de sus estudios trabajó durante tres años en el
despacho de Peter Behrens y a continuación se
independizó. Entre 1910 y 1915, año de su matrimonio
con Alma Mahler, se dedicó principalmente a la reforma
y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus
estructuras metálicas finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas
ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la
arquitectura moderna.

30. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se
enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios,
muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar
y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los
que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida
y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.
Walter Gropius muere en 1969