CLASICISMO Y CONCRETO ARMADO

1. CLASICISMO Y CONCRETO ARMADO
Vanessa Gómez 26018237

2. Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación
similar en su estilo o calidad. El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco,
inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los
años se extendió, como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la
dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando
fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674). En él, aboga por una literatura emocional
que llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que lo haga a través de los filtros del intelecto.
CLASICISMO

3. CARACTERISTICAS DEL CLASICISMO
1.- Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que distingue esta ola artística
es la recuperación del perfeccionismo presentado inicialmente por la Grecia y roma
antiguas; este movimiento deja tras de sí paulatinamente al barroco.
2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las líneas
artísticas existentes en la época, excluyéndose sólo las artes con avances
tecnológicos. Igualmente en este momento se traslada el canto a un segundo plano
expresándose más la música instrumental y también se caracteriza por la
introducción del piano al mundo musical.
3.-Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo relacionado al
espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose una diferencia clara entre la
vida del barroco con la del clasicismo.
4.- Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto discriminatoria
de una sociedad desde un punto de vista artístico y sociocultural.
5.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la revolución
francesa y las posteriores revoluciones del mundo, con todo y sus efectos político-
sociales, pero a la vez influenció ampliamente el movimiento científico, el orden y
raciocinio, lo que impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de las luces”.

4. CONCRETO ARMADO
El concreto armado consiste en la utilización de concreto
reforzado con barras o mallas de acero, llamadas armaduras.
También se puede armar con fibras, tales como fibras plásticas,
fibra de vidrio, fibras de acero o combinaciones de barras de
acero con fibras dependiendo de los requerimientos a los que
estará sometido. El hormigón armado se utiliza en edificios de
todo tipo, caminos, puentes, presas, túneles y obras industriales.
La utilización de fibras es muy común en la aplicación de
hormigón proyectado o shotcrete, especialmente en túneles y
obras civiles en general.
Hennebique y sus contemporáneos, basaban el diseño de sus
patentes en resultados experimentales, mediante pruebas de
carga; los primeros aportes teóricos los realizan prestigiosos
investigadores alemanes, tales como Wilhem Ritter, quien
desarrolla en 1899 la teoría del «Reticulado de Ritter-Mörsch».
Los estudios teóricos fundamentales se gestarán en el siglo XX.

5. CARACTERISTICAS
Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:
•El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo
despreciables las tensiones internas por cambios de temperatura.
•Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de acero,
creando además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener
resaltes en su superficie, llamadas corrugas o trefilado, que favorecen la adherencia
física con el hormigón.
•Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero, fenómeno
que ayuda a protegerlo de la corrosión.
El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de confinamiento
que impide su pandeo, optimizando su empleo estructural.

6. FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años 30.
Criado en una vivienda obrera de la Croix-Rousse, este hijo
de tejedores de seda se puso al servicio de las poblaciones
obreras con sus habilidades arquitectónicas y su
compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis” es un
testigo perfecto de su obra. Aquí Tony construyó viviendas
sociales más ventiladas para contrarrestar las
enfermedades de la época como la tuberculosis, también
agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en el
centro del apartamento. Finalmente, construyó espacios
comunes al exterior para las familias con paseos, bancos y
pérgolas
TONY GARNIER
El arquitecto imaginó y construyó lugares de encuentro
populares que han conservado su función, como el barrio
de “Etats-Unis” que siempre ha estado habitado. Los
lioneses frecuentan estos edificios: el estadio de Gerland,
el hospital Edouard Herriot, el actual Halle Tony Garnier.

7. FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET
Augusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 - 1954) fueron un arquitectos
franceses. Nació en Bruselas. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de
París y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción de su padre,
especializada en hormigón armado. En 1905 Perret fundó con su hermano Gustavo
el estudio A. & G. Perret Architectes, y poco más tarde con su otro hermano Claude
la constructora Perret Frères Entrepreneurs. El punto de partida de la arquitectura
de Perret está en el edificio de la Avenue Wragan, de París, realizado en 1902, en el
que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera obra importante fue el
edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en París, proyecto de 1903
que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica basada en valores
plásticos, manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta
como un elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior. Esta
obra presenta estancias compuestas con historicismo siguiendo además el método
compositivo académico de tabiques cortos con grandes espacios.

8. Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón,
ya que fue el primero en utilizarlo como elemento
constructivo y estructural, además de elemento
ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones
desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido
reinterpretado y utilizado con la misma intención por un
gran número de arquitectos posteriores a Perret. Perret
fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más
representativo e innovador del nuevo clasicismo francés
que apareció en París a comienzos del siglo XX. Durante
toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con
mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la
manera de componer ni en la de decorar.
AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET
PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO

9. En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar, sirviéndose además de
grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro
de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una
obra que evidencia el carácter neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret se
dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de
París, usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-guerra
se ocupó principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en El Havre.

10. OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL
PERÍODO ENTRE GUERRAS
Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre
eclecticismo del S.XIX y el período entre guerras A partir de
la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el
deseo de buscar nuevas formas que no tengan inspiración
en la antigüedad. Este divorcio entre ingenieros
(defensores de los nuevos materiales) y arquitectos
(defensores de la tradición) culminará un siglo después en
la creación de un lenguaje nuevo, que una de nuevo los
intereses de unos y otros, dando lugar a la arquitectura del
siglo XX. El Eclecticismo supone un periodo donde cada
artista de manera individual (libertad romántica) busca su
fuente de inspiración en los estilos históricos, escogiendo
los elementos que más les interesen y mezclándolos con un
resultado final diferente.

11. Empiezan a usar los nuevos materiales con
criterios cada vez más racionales en un deseo
de unir lo útil y lo bello. Destaca la aportación
de los arquitectos norteamericanos En la
segunda mitad de siglo triunfa una corriente
arquitectónica que opta decididamente por la
utilización de los nuevos materiales (hierro
colado, acero, hormigón armado, cristal) con
un fin puramente estético, es decir, desnudos
de reminiscencias históricas. Surgen así
edificios que se adaptan a las nuevas
funciones que demanda la nueva sociedad
industrial como: estaciones de ferrocarril,
pabellones de exposiciones universales, salas
de lectura, etc., junto con obras de ingeniería
(puentes colgantes). En este contexto se
construye en 1889 la Torre Eiffel.

12. UNIDAD V HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA BAUHAUS. OBRAS E INFLUENCIA
Marcel Breuer inventó desde su taller de acero en la
Bauhaus las sillas de tubo metálico curvado, un nuevo
tipo de mueble adecuado para la producción industrial y
que aprovecha de forma admirable la elasticidad del
material.
La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño
que ejerció enorme influencia en la arquitectura
contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño
de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en
Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que
pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela
de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del
escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el
movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía
responder a las necesidades de la sociedad y que no debía
hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía
utilitaria.

13. LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920,
como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6
de octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto
de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y
pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros
exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar
Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der
Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a
trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín
para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens,
donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el
estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

14. OBRAS DE LUDWIG MIES VAN DER ROHE

15. UNA DE LAS OBRAS MAS DESTACADAS DE LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Las Casas Lange y Esters aparecen como edificios de ladrillo compuestos por cubos entrelazados y figuran
entre los primeros edificios modernos en los que la manipostería de ladrillo ha sido liberada de la función
portante, con lo que las fachadas eran para aquella época extremadamente inusitadas.
Casa Lange y Esters

16. OBRAS DE LE CORBUSIER
•Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
•Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
•Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)
•Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
•Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
•Villa Cook (Boulogne, Francia)
•Villa Savoye (Poissy, Francia)
•Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
•Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
•Proyecto Para el Museo Mundial en Ginebra,
o «Mundaneum» (1929)
•Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)

17. Villa Saboya (Francia)
UNA DE LAS OBRAS MAS DESTACADAS DE LE CORBUSIER
La Villa Saboya (en francés: Villa Savoye) es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue
construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La
Villa Saboya es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de
construir edificios de viviendas del siglo XX.

18. VISION ARQUITECTÓNICA Y URBANISTA DE WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS
Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. En
1910 se estableció por cuenta propia, con su colaborador Adolf Meyer
(1881-1929). Como Gropius, según él mismo, era incapaz «de poner por
escrito las ideas más sencillas» lo necesitaba para que sus ideas tomaran
forma.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la
Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos
originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de
Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques
de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y
sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de
la construcción, para permitir construir de forma más rápida y
económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó
sus ideas.