clasicismo y concreto

1. CLASICISMO Y CONCRETO
ARMADO Y LA BAUHAUS
Realizado por:
Rivero, Alina C.I 26.175.958
Historia de la Arquitectura III

2. CLASICISMO
Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de
Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su estilo o calidad.
El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco,
inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio)
y que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al terreno de la
literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo. El
clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando
fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674). En él, aboga por
una literatura emocional que llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que
lo haga a través de los filtros del intelecto.

3. CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO
Recuperación: Como se adelantó antes, un
aspecto que distingue esta ola artística es la
recuperación del perfeccionismo presentado
inicialmente por la Grecia y roma antiguas; este
movimiento deja tras de sí paulatinamente al
barroco.
Expresión: La expresión de esta línea artística se
presenta en todas las líneas artísticas existentes en
la época, excluyéndose sólo las artes con avances
tecnológicos. Igualmente en este momento se
traslada el canto a un segundo plano expresándose
más la música instrumental y también se
caracteriza por la introducción del piano al mundo
musical.

4. Bullicio: En esta época se sobresaltó el bullicio,
principalmente lo relacionado al espectáculo y
eventos de tipo social, estableciéndose una
diferencia clara entre la vida del barroco con la del
clasicismo.
Clase: Las clases sociales se marcaron
enfáticamente, esto debido a que el clasicismo fue un
movimiento que se enfocó a la degradación de la
influencia de los “godos” que produjo el arte gótico,
esto debido a que se consideró a los godos como
barbaros o contrarios a la cultura y por considerar a
los godos y su cultura como un freno al desarrollo
cultural europeo.
Clasicismo: El clasicismo es
básicamente la separación un tanto
discriminatoria de una sociedad
desde un punto de vista artístico y
sociocultural.
CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO

5. Sociedad: El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto
espirituales como político-económicas y esto encauso la
aplicación del clasicismo como un medio selectivo y
separatista en la sociedad que se aplica como medio de
recuperación que mediante la cultura, la razón y ciencia
trata de recuperar una condición deseada.
Revoluciones: Esta cultura se vio sumamente
influenciada por la revolución francesa y las posteriores
revoluciones del mundo, con todo y sus efectos
político-sociales, pero a la vez influenció ampliamente
el movimiento científico, el orden y raciocinio, lo que
impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de
las luces”.
CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO

6. Desarrollo: Debido al impulso del empirismo y la burguesía
existente se presenta el fenómeno del crecimiento y
desarrollo individual y social.
Arte del clasicismo.- En este
periodo destacan grandes artistas como:
Annibale
Agostino Carraci
Ludovico Carraci
Domenichino
Guido Reni
Albani
Giovanni Lanfranco
Guercino
Franz Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mosart
Ludwing Van Beethoven
CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO

7. CONCRETO ARMADO
El concreto armado consiste en la utilización de concreto reforzado con barras o mallas de acero,
llamadas armaduras. También se puede armar con fibras, tales como fibras plásticas, fibra de vidrio,
fibras de acero o combinaciones de barras de acero con fibras dependiendo de los requerimientos a los
que estará sometido. El hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo, caminos, puentes, presas,
túneles y obras industriales. La utilización de fibras es muy común en la aplicación de hormigón
proyectado o shotcrete, especialmente en túneles y obras civiles en general.
Hennebique y sus contemporáneos, basaban el diseño de sus patentes en
resultados experimentales, mediante pruebas de carga; los primeros aportes
teóricos los realizan prestigiosos investigadores alemanes, tales como Wilhem
Ritter, quien desarrolla en 1899 la teoría del «Reticulado de Ritter-Mörsch». Los
estudios teóricos fundamentales se gestarán en el siglo XX.

8. Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:
- El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo despreciables las
tensiones internas por cambios de temperatura.
- Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de acero, creando
además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener resaltes en su superficie,
llamadas corrugas o trefilado, que favorecen la adherencia física con el hormigón.
Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero, fenómeno que ayuda a
protegerlo de la corrosión.
El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de confinamiento que impide su
pandeo, optimizando su empleo estructural.
CONCRETO ARMADO

9. ARQ.
TONY
GARNIER
Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años 30.
Criado en una vivienda obrera de la Croix-Rousse, este hijo
de tejedores de seda se puso al servicio de las poblaciones
obreras con sus habilidades arquitectónicas y su
compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis” es un
testigo perfecto de su obra. Aquí Tony construyó viviendas
sociales más ventiladas para contrarrestar las
enfermedades de la época como la tuberculosis, también
agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en el
centro del apartamento. Finalmente, construyó espacios
comunes al exterior para las familias con paseos, bancos y
pérgolas
El arquitecto imaginó y construyó
lugares de encuentro populares
que han conservado su función,
como el barrio de “Etats-Unis”
que siempre ha estado habitado.
Los lioneses frecuentan estos
edificios: el estadio de Gerland, el
hospital Edouard Herriot, el actual
Halle Tony Garnier.
FUNDAMENTOS ARQUITECTONICOS

10. AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET AUGUSTE PERRET
Augusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 - 1954) fueron un arquitectos franceses. Nació en Bruselas.
Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después en la empresa de
construcción de su padre, especializada en hormigón armado. En 1905 Perret fundó con su hermano Gustavo
el estudio A. & G. Perret Architectes, y poco más tarde con su otro hermano Claude la constructora Perret
Frères Entrepreneurs. El punto de partida de la arquitectura de Perret está en el edificio de la Avenue Wragan,
de París, realizado en 1902, en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera obra importante
fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en París, proyecto de 1903 que presenta una
fachada compuesta de manera neoclásica basada en valores plásticos, manteniendo la alineación en planta
baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior.
Esta obra presenta estancias compuestas con historicismo siguiendo además el método compositivo
académico de tabiques cortos con grandes espacios.
FUNDAMENTOS ARQUITECTONICOS

11. PERMANENCIA DE LOS PATRONES
COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN
PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS
CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO
Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el
primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural, además de
elemento ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al
exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado
con la misma intención por un gran número de arquitectos posteriores a
Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo
e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a
comienzos del siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una
arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un
avance en la manera de componer ni en la de decorar.

12. En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar,
sirviéndose además de grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra
de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París, que
fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter neoclásico,
que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret se dedicó a explotar las
posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de
Notre-Dame de París, usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y
en los años de la post-guerra se ocupó principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de
San José en El Havre.
PERMANENCIA DE LOS PATRONES
COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN
PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS
CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO

13. Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre eclecticismo del
S.XIX y el período entre guerras A partir de la revolución Industrial que
aporta nuevos materiales y el deseo de buscar nuevas formas que no tengan
inspiración en la antigüedad. Este divorcio entre ingenieros (defensores de
los nuevos materiales) y arquitectos (defensores de la tradición) culminará
un siglo después en la creación de un lenguaje nuevo, que una de nuevo los
intereses de unos y otros, dando lugar a la arquitectura del siglo XX. El
Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de manera individual
(libertad romántica) busca su fuente de inspiración en los estilos históricos,
escogiendo los elementos que más les interesen y mezclándolos con un
resultado final diferente.
OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y
PROPUESTAS URBANÍSTICAS
ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX
Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS

14. Empiezan a usar los nuevos materiales con criterios cada vez más
racionales en un deseo de unir lo útil y lo bello. Destaca la aportación
de los arquitectos norteamericanos En la segunda mitad de siglo triunfa
una corriente arquitectónica que opta decididamente por la utilización
de los nuevos materiales (hierro colado, acero, hormigón armado,
cristal) con un fin puramente estético, es decir, desnudos de
reminiscencias históricas. Surgen así edificios que se adaptan a las
nuevas funciones que demanda la nueva sociedad industrial como:
estaciones de ferrocarril, pabellones de exposiciones universales, salas
de lectura, etc., junto con obras de ingeniería (puentes colgantes). En
este contexto se construye en 1889 la Torre Eiffel.
OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y
PROPUESTAS URBANÍSTICAS
ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX
Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS

15. HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA
BAUHAUS OBRAS E INFLUENCIA
La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura
y diseño que ejerció enorme influencia en la
arquitectura contemporánea, las artes gráficas e
industriales y el diseño de escenografías y
vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919
por el arquitecto Walter Gropius que pretendía
combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela
de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los
principios del escritor y artesano inglés del siglo
XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts,
sostenía que el arte debía responder a las
necesidades de la sociedad y que no debía hacerse
distinción entre las bellas artes y la artesanía
utilitaria.
Marcel Breuer inventó desde su taller
de acero en la Bauhaus las sillas de
tubo metálico curvado, un nuevo tipo
de mueble adecuado para la
producción industrial y que
aprovecha de forma admirable la
elasticidad del material.

16. LUDWIG MIES ROHE Y LE
CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y
OBRAS.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920,
como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza;
6 de octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de
agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero,
diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más
claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright,
Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van
der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a
trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín
para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens,
donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el
estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

17. Obras de Le
Corbusier
•Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
•Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
•Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)
•Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
•Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
•Villa Cook (Boulogne, Francia)
•Villa Savoye (Poissy, Francia)
•Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
•Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
•Proyecto Para el Museo Mundial en Ginebra,
o «Mundaneum» (1929)
•Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)

18. VISION ARQUITECTÓNICA
Y URBANISTA DE WALTER
ADOLPH GEORG GROPIUS
Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. En 1910
se estableció por cuenta propia, con su colaborador Adolf Meyer (1881-1929).
Como Gropius, según él mismo, era incapaz «de poner por escrito las ideas más
sencillas» lo necesitaba para que sus ideas tomaran forma.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se
enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios,
muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y
luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que
veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y
económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.