La escultura representa el momento en que Laocoonte y sus dos hijos son atacados y envueltos por serpientes marinas, según relata Virgilio. Data probablemente del siglo I a.C.-I d.C. y fue tallada en mármol por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de la escuela de Rodas. Fue descubierta en Roma en 1506 y actualmente se exhibe en los Museos Vaticanos.

1. FICHA TÉCNICA
OBRA: Laocoonte y sus hijos
ESCULTOR: Agesandro, Polidoro y Atenodoro.
Escuela de Rodas.
MATERIAL: Mármol o bronce (original) y mármol
(copia)
TÉCNICA: Talla (mármol). ¿Fundición (original).
Talla (copia)?
MOV. ARTÍSTICO: Arte griego
PERIODO: Helenístico
CRONOLOGÍA: Siglo I a. C-I d. C.¿Siglos III-II a.
C? (Copia siglo I d. C)
LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Palacio del
emperador Tito (Roma)
LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museos Vaticanos.

2. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO I
 Existen dos versiones del mito del Laocoonte:
 En una, Atenea enviaría unas serpientes marinas a Laocoonte, sacerdote troyano, en castigo por prevenir a sus compatriotas
contra el caballo en el que iban ocultos los griegos. Cuando Laocoonte se dispone a sacrificar un toro a Poseidón para que
perjudique a la flota enemiga, surgen las dos serpientes que arrastran al mar a los dos hijos y al propio sacerdote. Los troyano
introducen en la ciudad al caballo, al considerarlo en regalo de Atenea, quien destruiría la ciudad en caso de que fuera rechazado.
 En otra, el castigo se lo enviaría Apolo por haber profanado su templo al unirse carnalmente con su esposa Antiopa delante de la
imagen sagrada.
 Tomemos una versión u otra, lo importante desde el punto de vista de este grupo escultórico es que se representa el momento más
dramático, en el que Laocoonte intenta inútilmente liberarse y liberar a sus hijos, que le miran suplicantes, de las serpientes marinas
enviadas por Atenea o Apolo.

3. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO II
Laocoonte trata de prevenir a los troyanos: “”¿Qué enorme insensatez, desventurados ciudadanos?
¿Pensáis que se ha alejado el enemigo…¿Ésa es la idea que tenéis de Ulises? O en ese leño ocultos
encubren los aqueos la celada, o es ingenio de guerra fabricado contra nuestras murallas…No os fiés,
troyanos, del caballo”…Dijo, y girando su imponente lanza con poderoso impulso le disparó al costado y al
armazón combado del caballo. Quedó hincada temblando y sacudido por el golpe el vientre, resonaron
rompiendo en un gemido sus huecas cavidades…” VIRGILIO: Eneida, libro II, 40-55
“Ellas (las serpientes), con marcha firme, se lanzan hacia Laocoonte; primero se enroscan en los tiernos cuerpos de sus dos hijos, y
rasgan a dentelladas sus miserables miembros; luego arrebatan al padre que, esgrimiendo un dardo, iba en auxilio de ellos, y lo sujetan con
sus enormes anillos: ya ceñidas con dos vueltas alrededor de su cuerpo, y dos veces rodeado al cuello el escamoso lomo, todavía exceden
por encima sus cabezas y sus erguidas cervices. Pugna con ambas manos Laocoonte por desatar aquellos nudos, mientras chorrea de sus
vendas baba y negro veneno, y al propio tiempo eleva hasta los astros espantables clamores...” VIRGILIO: Eneida, libro II, 205-230

4. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO III
 El grupo escultórico se levanta sobre un basamento, en el cual se dispone en un espacio que ocupa más de la
mitad izquierda una especie de trono o altar sobre dos escalones.
 De ese “trono” cuelgan ropajes que semejan estrías de una columna.
 Laocoonte está en actitud semisedente sobre ese trono, dobla la pierna derecha y su pie se apoya sobre los
dos escalones, mientras que retrasa ligeramente la izquierda, situando el pie izquierdo en el nivel inferior. Lucha
con una de las serpientes, cogiéndola con ambas manos para evitar, por un lado, su mordedura, y por el otro, su
abrazo mortal.

5. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IV
 En cuanto sus hijos:
 El que está a su derecha, apoya uno de sus pies sobre dos escalones y parece estar a punto de desfallecer.
 El otro, permanece en el estrado más bajo del soporte de la escultura, por debajo del trono o altar, junto al pie izquierdo de
su padre, y dirige su mirada hacia éste.

6. ANÁLISIS FORMAL I
Composición piramidal
Eje central con figura de Laocoonte, de mayor tamaño, y, a cada lado, un hijo de acusada menor altura.
La potente diagonal del cuerpo de Laocoonte se
Compensación de movimientos en las contrarresta con el giro del brazo derecho y el giro
cabezas de los hijos: de la cabeza.
Una se vence hacia atrás, mientras que la otra
se inclina hacia delante.
El centro geométrico lo ocupa la cabeza de la
serpiente que muerde el costado del sacerdote
troyano.

7. ANÁLISIS FORMAL II
LAS SERPIENTES
• La cabeza es, prácticamente, el centro geométrico de
la obra.
• La interrelación de los tres personaje se produce a
través de las serpientes.
• Aportan ritmo ondulante al conjunto.

8. ANÁLISIS FIGURATIVO I
TEMA DRAMÁTICO
 Rostro del padre
 Sufrimiento físico y psíquico en rostro del padre. Patente en:
 Giro de la cabeza, boca abierta, profundas arrugas, pelo y barba a trépano.
 Rostros de los hijos
 Suplicantes, dirigen sus miradas hacia el padre.
 Musculaturas
 Las grandes musculaturas del personaje central se tensan hasta lo máximo intentando desasirse de las serpientes. Esas
poderosas musculaturas acentúan la impotencia de la lucha.
 Los cuerpos más blandos, todavía sin formar, de sus hijos se retuercen buscando una liberación que se antoja imposible.
 Gran escorzo del padre.
 Cierto tamaño jerárquico

9. ANÁLISIS FIGURATIVO II
 Rostro del padre
 Sufrimiento físico y psíquico (el castigo de los dioses alcanza a sus
hijos). Patente en:
 Giro de la cabeza.
 Boca abierta. “Él forcejea por desatar los nudos con sus manos …al tiempo
que va alzando al cielo horrendos gritos cual muge el toro …” VIRGILIO:
Eneida, libro II, 220
 Profundas arrugas.
 Cabello y barba a trépano (acentúan la expresividad).

10. Rostros de los hijos
ANÁLISIS FIGURATIVO III  Suplicantes.
 Dirigen sus miradas hacia
el padre.
El de la derecha parece El de la izquierda parece no
ya desfallecer entender lo que ocurre

11. ANÁLISIS FIGURATIVO IV
 Musculaturas
 Las grandes musculaturas del personaje central se tensan
hasta lo máximo intentando desasirse de las serpientes. “Él
forcejea por desatar los nudos con sus manos”.
 Esas poderosas musculaturas acentúan la impotencia de
la lucha.
 Los cuerpos más blandos, todavía sin formar, de sus hijos
se retuercen buscando una liberación que se antoja
imposible.
 Gran escorzo del padre. Parece motivado por el mordisco de la
serpiente en el costado
 Cierto tamaño jerárquico

12. ANÁLISIS FIGURATIVO V
• Los ropajes también envuelven a las figuras como las serpientes y aparecen en zonas concretas del conjunto
• La túnica del hijo de la izquierda constituye el elemento más vertical del conjunto.
– Lo cierra.
– Aporta un contraste con el ritmo ondulante de la serpiente y del escorzo del Laocoonte

13. Es notable el talento de los escultores a la hora de plasmar un
momento de agitación dramática sin que la acción se detenga. El
grupo produce tal sensación de movimiento, que parece cambiar
de posición si el espectador abre y cierra los ojos alternativamente.

14. LA OBRA EN SU CONTEXTO: La escultura helenística
• Desaparecen las grandes individualidades artísticas. Apenas conocemos el
nombre de escultores. Proliferan los talleres, las ESCUELAS.
• Orientalización del arte (Grecia ha dejado de ser el centro: reinos
helenísticos).
• Barroquización.
• Escultura muy realista, fruto de la pérdida de valores religiosos iniciada en
el siglo IV.
• Temas muy diversos:
– Anecdóticos: El niño de la oca.
– Sensuales: Afrodita.
– Alegóricos: Alegoría del Nilo.
– Dramáticos: Galo suicidándose.
– Grotescos: Sátiros y faunos.
• Virtuosismo técnico: claroscuro, técnica a trépano.
• Grupos escultóricos.
• Formas abiertas, composiciones complejas.Grandes musculaturas.
• Dinamismo.
• Teatralidad, escenografía.

15. LA OBRA EN SU CONTEXTO: La escuela de Rodas
ESCUELA DE RODAS  Esculturas monumentales y colosales, destacando el patetismo, la tensión y el
movimiento exacerbado.
Obras:
1. Coloso de Rodas
2. Niké o Victoria alada de Samotracia (190 aC)
3. Toro Farnesio o Castigo de Dirce (Apolonio de Tralles y Taurisco130 aC)
4. Laocoonte y sus hijos (Agesandro, Polidoro y Atenodoro, siglo I d.C.)
5. Fauno Barberini (220 aC)

16. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Los autores y la cuestión cronológica
HIPÓTESIS
 Original en mármol del siglo I a. C-I d. C, obra de Agesandro, Atenodoro y Apolodoro (hijos del primero).
 Aspectos a favor:
 Son los autores citados por Plinio.
 En 1957 se encuentran en la cueva de Sperlonga (utilizada por Tiberio como sala de banquetes), cerca de Nápoles,
grupos de figuras que representaban escenas de la Odisea de Homero. Un grupo representaba a Ulises cegando a
Polifemo y llevaba los nombres grabados de estos escultores. A partir de aquí se han relacionado, por la similitud técnica,
los dos grupos.
 Aspectos en contra
 No se conocen muchos datos de ellos, ni siquiera si vivieron en ese siglo.
 Los nombres Agesandro y Atenodoro fueron muy corrientes en Rodas durante varias generaciones.
 El original era en bronce, del siglo III o II a. C y lo que se conserva es una copia en mármol del siglo I.
 Aspectos a favor:
 Uno de los hijos parece de factura más clásica. Ello puede explicarse partiendo de que el original incluiría solamente al
Laocoonte y uno de los hijos, siguiendo una versión más antigua del mito. Posteriormente se añadiría la figura del otro hijo
para que se adaptara a la versión de Virgilio.
 Aspectos en contra:
 No hay datos históricos que lo corroboren.
 Una parte del mármol utilizado es de procedencia latina y no se utilizó hasta época de Augusto.
Grupo Sperlonga

17. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Influencias recibidas
Lucha de Atenea y Alcione (Altar de Pérgamo).
Se ha relacionado el Laocoonte con los relieves del
altar de Pérgamo, especialmente con la figura de
Alcione:
- Diagonal del cuerpo.
- Rostro de Laocoonte y rostro de Alcione: giro en
sentido opuesto a la diagonal de su cuerpo

18. LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte I
1506.
Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor,
terreno que en tiempos antiguos había sido parte de la Domus Aurea de Nerón y luego
del palacio del emperador Tito.
El papa Julio II envió al arquitecto Giuliano de Sangallo, quien junto a Miguel Ángel,
identificó la escultura como la descrita por el autor romano Plinio el Viejo en su obra
enciclopédica Naturalis Historia. Plinio escribió unos comentarios laudatorios sobre la
obra que vio en el palacio del emperador Tito hacia el año 70:
“Debe ser situada por delante de todas, no sólo del arte de la estatuaria sino también del
de la pintura. Fue esculpida en un solo bloque de mármol por los excelentes artistas de
Rodas Agesandro, Polidoro y Atenodoro y representa a Laocoonte, sus hijos y las
serpientes admirablemente enroscadas”
El papa Julio II della Rovere, mecenas del Renacimiento, pagó por ellas una gran suma
de dinero.
Nueve años más tarde, Francisco I, rey de Francia, (que atraería a su corte a Leonardo
da Vinci) la exigió como botín de guerra. León X Medici, sucesor de Julio II, ordenó
secretamente la realización de una copia.
El original llegó hasta París en tiempos de Napoleón. Tras la caída de éste fue devuelto
a Roma.
1905
El año 1905, el arqueólogo Ludwig Pollack identificó el brazo original, encontrándolo en
una vieja tienda de Via Labicana. El brazo tenía la posición flexionada como ya había
avanzado Miguel Ángel, y no extendido como se había dispuesto en la reconstrucción
del grupo. El brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y1960 y dirigida
por Filippo Magi, restauración en la que se retiraron todas las piezas añadidas.
Grabado de Marco Dente mostrando
la escultura tal y como fue encontrada
http://web.tiscali.it/romaonlineguide/Pages/esp/rcristiana/sCM2y8.htm

19. LA OBRA EN SU CONTEXTO: La
obra en la historia del arte II
Miguel Ángel
El impacto que supuso para miguel Ángel el descubrimiento del
Laocoonte se apreció en varias de sus obras, tanto pictóricas como
escultóricas.
En su Moisés se puede apreciar la influencia de la escultura:
-El valor expresivo del cabello y la barba.
-La posición retrasada de la pierna izquierda.

20. LA OBRA EN SU CONTEXTO: La
obra en la historia del arte III
Rafael y El Greco
El Greco Rafael
• Laocoonte y sus hijos. • El Parnaso: la cabeza de Homero
• Toma el motivo iconográfico. recuerda la del sacerdote.
• Tratamiento diferente: figuras individualizadas, el
dolor no es compartido

21. LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte IV
Juan de Bolonia
Juan de Bolonia en su Rapto de las Sabinas dispone una figura agachada en gran escorzo
y con un brazo y rostro muy similar al del sacerdote troyano.

22. BERNINI: Éxtasis de Sta Teresa
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
La obra en la historia del arte V
Bernini
Bernini parece obsesionado por el giro de la cabeza y el
valor expresivo de la boca abierta del Laocoonte.
BERNINI: Apolo y Dafne
BERNINI: Rapto de Proserpina

23. LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte VI
William Blake
En 1820 el artista británico William Blake realizó este grabado representando a Laocoonte y lo acompaña de un texto
con reflexiones personales acerca de la relación entre el arte y la religión. Las ideas expuestas son fruto de su genio
visionario enmarcado dentro del sentimiento romántico.

24. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El contexto histórico
Los reinos helenísticos se han configurado en torno a las principales entidades territoriales que se formaron a
la muerte de Alejandro. Ptolomeo II Filadelfo hereda el reino de Egipto; Antíoco, hijo de Seleuco, hereda el reino
de Siria, formado sobre la satrapía de Babilonia y las conquistas llevadas a cabo sobre todo a costa de Antígono,
mientras que Antígono Gonatas, el hijo de Demetrio, se convierte en rey de Macedonia
Estos reinos se van a caracterízar desde el punto de vista cultural por una síntesis de elementos helénicos y
autóctonos (orientalizantes, en su mayoría)

25. Sólo puede ser contemplado frontalmente
COMPOSICIÓN
Composición piramidal
Los cuerpos se
agitan en las tres
Anatomía musculosa. Los cuerpos de los dimensiones del
espacio.
Gran tensión hijos son
Cada músculo de
su cuerpo
anatómicamente como
muestra la
violencia del
el padre pero a escala
esfuerzo.
Diagonal que
reducida
El hijo pequeño ya
atraviesa toda la no hace fuerza, el
otro busca la
escultura y marca el ayuda del padre.
movimiento El dolor de
Laocoonte no es
sólo físico, sino
Cuerpos también
psicológico al ver
contorsionados. sufrir a sus hijos.
Movimiento violento. Se rompe la
serenidad y el
equilibrio de la
época clásica.
Las serpientes se
Cada uno de los
hijos se inclina de
enrollan en los
forma opuesta.
cuerpos de padre
Estructura
e hijos, y unen
piramidal
las tres figuras

26. Expresión atormentada
Arrugas en el
Dolor del sacerdote troyano
rostro
Boca
Ojos
abierta Efecto de claroscuro en el
hundidos
volumen músculos, el pelo, la
Volúmenes boca abierta.
muy marcados

27. BIBLIOGRAFIA
• www.wikipedia.es
• http://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos
•http://www.slideshare.net/baldufa8
• http://www.slideshare.net/idelalmamia
• http://www.slideshare.net/mcarmearanda
• www.google.es
• www.flickr.es
• http://www.slideshare.net/baldufa8/roma-escultura