2. En el corazón de la vieja y sabia Extremadura, escondido entre
Villuercas y Altamiras, se encuentra el Real Monasterio de Santa
María de Guadalupe, Santuario de la Patrona de Extremadura y
Reina de las Españas; joya histórico artística que el 1993 mereció
ser considerada y tenida como Patrimonio de la Humanidad, lugar
y espacio para descubrir, contemplar, admirar y rezar.
Fr. Guillermo Cerrato Chamizo O.F.M.

3. La Virgen de
Guadalupe es la
Patrona de
Extremadura y en
1928 recibió el
título de Reina de
las Españas o de
la Hispanidad.

5. GUADALUPE. CÁCERES. EXTREMADURA.
MONASTERIO
DE GUADALUPE
Villanueva de la Serena

6. Un pastor de Cáceres llamado Gil Cordero, buscando una vaca perdida, llegó hasta el río Guadalupe donde la
encontró muerta. Quiso aprovechar la piel y, al hacer en el pecho del animal la señal de la cruz con incisiones de
cuchillo, se levantó viva la vaca.
En este momento se le apareció María al pastor, hablándole así:
"No temas, que yo soy la Madre de Dios; toma tu vaca y llévala con las otras; y dirás a los clérigos lo que has
visto y decidles de mi parte que os envío yo allá y que vengan a este lugar donde tú ahora estás y que caven
donde estaba tu vaca muerta debajo de estas piedras; y hallarán una imagen mía. Y cuando la sacaren, diles que
no la muden ni lleven de este lugar donde ahora está, mas que hagan una casilla en la que la pongan. Tiempo
vendrá que en este lugar se haga una iglesia y una casa muy notable y pueblo asaz grande”.
LA LEYENDA

7. Siguiendo el mandato de la Señora, marchó a Cáceres para avisar al clero. Cuando llegó a su casa, encontró a su
mujer llorando por un hijo que acababa de fallecer. El pastor la consoló y sin dudarlo encomendó su pena a la
Señora:
“E díxole él.
-No ayas cuidado ni llores, cayo le prometo a Santa María de Guadalupe para servidor de su Casa y Ella me lo dará
vivo e sano.
-E luego, en esa hora se levantó el moço vivo e sano y dixo a su padre:
-Señor padre, adereçad y vamos para Santa María de Guadalupe”.
Este prodigio, el hijo muerto vuelto a la vida, difundido por la ciudad, fue suficiente para persuadir a los clérigos de
la verdad de su aparición. Así, acompañando al vaquero por sendas abruptas, peregrinaron al lugar del milagroso
suceso, donde excavaron la roca y encontraron la imagen de María con algunos objetos y documentos que
probaban el origen de este icono glorioso. Dicha imagen había sido escondida por unos cristianos de Sevilla
durante la Reconquista en su huida de la invasión árabe.

8. Ermita primitiva
Construyeron allí una pequeña ermita y
entronizaron en ella la prodigiosa
efigie. Entonces María recibió un nuevo
nombre: GUADALUPE, que significaría
“río escondido”, porque en sus
márgenes acontecieron la aparición de
Nuestra Señora y el encuentro de su
imagen.

9. Los relatos y sucesos relacionados con la Virgen de Guadalupe llegan a
oídos del rey Alfonso XI, que visita el lugar a mediados del siglo XIV y
relata la existencia de una pequeña ermita de Santa María. Sería él
quien le otorgara la magnificencia que posee.
El rey concede una serie de términos y dona el dinero necesario para la
construcción de una iglesia que, poco a poco, va adquiriendo mayor
importancia por la implicación del monarca con la Virgen de
Guadalupe.
A finales del siglo XIV el rey Juan I entrega a la Orden de los Jerónimos la
iglesia del santuario de Nuestra Señora de Guadalupe.
HISTORIA
Los Reyes Católicos sintieron especial atracción por el Monasterio de Guadalupe. Ya en el siglo XV es Isabel la Católica la
que se implica de una forma personal con la Virgen de Guadalupe y visita en numerosas ocasiones el santuario. Jugó un
importante papel en el descubrimiento de América. Tanto es así que Cristóbal Colón bautizaría a una isla del Caribe
exactamente con ese mismo nombre: Guadalupe.

10. Entre los siglos XIV y XVIII los Jerónimos llevan a cabo numerosas ampliaciones sobre el edificio original, utilizando
preferentemente mampostería y ladrillo, formando un conjunto cerrado con aspecto de fortaleza, con la idea de
preservar las riquezas que se guardaban en el interior.
La exclaustración de 1835 marcó el fin de la Orden Jerónima en Guadalupe. A partir de entonces el santuario
quedó convertido en parroquia secular de la archidiócesis de Toledo, servida por sacerdotes diocesanos, que
cumplieron con fidelidad su cometido desde 1835 hasta 1908. En este período el santuario fue declarado
Monumento Nacional en 1879 y Nuestra Señora de Guadalupe fue declarada Patrona de Extremadura en 1907.
En 1908, la Orden Franciscana recibió el encargo de restaurar la vida, edificaciones, instituciones y obras de arte
de este singular monumento. Convertido el monasterio en convento franciscano, la Orden se impuso la tarea de
levantar ruinas, y de rescatar las partes del monasterio que habían sido enajenadas.

11. En su arquitectura predomina
el estilo mudéjar con
elementos góticos,
renacentistas y barrocos.
Su construcción se ha
desarrollado a lo largo de los
siglos XIII al XVIII. Es una
mezcla de templo, alcázar y
fortaleza.

19. El Monasterio de Guadalupe es una de las obras cumbres del gótico mudéjar.

20. Rosetón de lacería del hastial del templo.

21. Puertas con arquivoltas muy
apuntadas superadas por
tímpanos y marcos
rectangulares.
Las puertas de bronce son
obra de Pablo de Colonia.
Representan escenas de las
vidas de Jesús y María.

23. Detalle de la puerta izquierda.

24. Detalle de la puerta izquierda.

26. Detalle de la puerta derecha

29. Forma un edificio casi cuadrado. Fue construido en el siglo XIV durante el priorato del padre Yáñez (1389-1412).
Tiene dos plantas de forma irregular, con arcos desiguales típicamente almohades. Un pretil con arcos calados
recorre la planta baja.
En el centro del jardín alza su elegancia un airoso Templete, de planta cuadrada, lo más típico y genial del gótico-
mudéjar de este monasterio, erigido en 1405 bajo la dirección de fray Juan de Sevilla.
CLAUSTRO MUDÉJAR

30. Templete
gótico-mudéjar.

35. De forma rectangular, con tres
órdenes de arcos,
sobresaliendo por su
ornamentación, lujosa en
calados, los del piso principal.
Las galerías son esbeltas,
dominando la elegancia del
flamígero sobre el gótico-
mudéjar. En el centro hay un
pozo-cisterna obra de Juan
Torrollo. Siglo XVI.
Estuvo dedicado a enfermería y
botica en tiempo de los
Jerónimos. Ya en época
franciscana fue Colegio y
actualmente es la Hospedería
del Monasterio.
EL CLAUSTRO
GÓTICO

37. EL TEMPLO
El recinto del templo ocupa una superficie de 1.170 metros cuadrados, es de estilo gótico-mudéjar.
Primero se construyó la iglesia a partir de la ermita primitiva y se le fueron añadiendo varias
construcciones después de la batalla del Salado (1340).
En el siglo XVIII se introdujeron algunas reformas barrocas de la mano de Manuel de Lara Churriguera, que
más tarde hubo que deshacer, en parte, para devolver la primitiva luminosidad al templo, aunque no se
pudieron recuperar los frescos originales.

38. Retablo Mayor.
Realizado en el primer tercio del siglo XVII, durante el
reinado de Felipe III, el Retablo Mayor debe su traza al
arquitecto especializado en retablos Juan Gómez de
Mora.
Giraldo Merlo se encargó de su construcción así como de
los trabajos de escultura, en los que también colaboró el
hijo de El Greco, Jorge Manuel Theotocopoulo.

40. El Retablo Mayor está hecho en madera de
borne. Gonzalo Marín y Gaspar Cerezo lo
doraron, mientras que los pintores Vicente
Carducho y Eugenio Cajés realizaron los
seis grandes cuadros.
Fue inaugurado el 20 de octubre de 1618.

41. Detalles del Retablo Mayor.

42. Sepulcro de Enrique IV,
rey de Castilla y León.
Sepulcro de María de Aragón,
madre de Enrique IV.
A ambos lados de la capilla
mayor se ubican los
sepulcros de la reina María
de Aragón, esposa de Juan II,
rey de Castilla y León, y de su
hijo Enrique IV cuyos cuerpos
momificados descansan
detrás del retablo.

43. El sagrario del altar
mayor, una bellísima
joya histórica del siglo
XVI, fue un escritorio
hasta su donación por
Felipe II.

44. Reja que separa el crucero
de las naves. Obra admirable
de forja, de varales
entorchados a la manera
gótica, y con remates y
cresterías primorosamente
caladas.

45. Una de las rejas más
hermosas de España.
Gótica-renacentista. Fue
labrada por dos frailes
dominicos, Fray Francisco
de Salamanca y Fray Juan
de Ávila, en el año 1510.

47. Elementos decorativos de la reja.

48. Elementos decorativos de la reja.

49. EL CORO
Fue construido en el siglo XIV y la fantástica sillería, trabajada en madera de nogal por Alejandro
Carnicero, se realizó en el siglo XVIII.
Tiene dos órdenes de sillas: 49 en la parte superior y 45 en la parte baja. Entre el menaje del servicio
coral, llama la atención un fastuoso facistol de hierro repujado, del siglo XVI, que fue reconstruido dos
siglos más tarde.
El coro posee un grandioso órgano construido por la Casa Walcker de Alemania en 1924.

51. Sillería del coro.

53. El coro tiene un grandioso
órgano monumental,
construido por la Casa
Walcker de Alemania en
1924 y restaurado a fondo
en 1993 por la misma casa
dentro de las mismas cajas
barrocas del siglo XVIII
construidas por Manuel Lara
de Churriguera.
La tradición organística del
monasterio es muy
importante. Data del siglo XV
en el que ya había más de un
órgano.

54. Órgano menor o Realejo.
Está montado dentro de un
mueble barroco de madera
tallada y dorada. obra de
Manuel Lara Churriguera.
Fue restaurado en 1986 por
el organero don José
Antonio Azpiazu.
Órgano barroco de traza
mendicante del siglo XVIII, fue
restaurado en 2009 por Claudio
Reinente y Cristina Reinorter.
Ha recuperado sus antiguos
registros y tonos, así como la
tubería. Su caja, restaurada por
Paloma Monedero, también ha
recuperado toda su policromía y
decoración vegetal.

56. Bautizo en el templo de
Guadalupe de dos indios,
Cristóbal y Pedro, traídos
por Colón en su segundo
viaje, obra de J.M. Núñez.
La partida bautismal de
fecha 29-07-1496 se
conserva en los archivos
del Monasterio.
La pila está actualmente
en la fuente de la plaza
mayor.

57. Detalle.

58. EL CAMARÍN
Es la estancia más sorprendente del Monasterio. Es una maravilla del barroco español; tiene forma de cruz griega y fue
construida por Francisco Rodríguez que, tras ocho años de intenso trabajo, la terminó en 1696. El decorado fue
completado entre 1736 y 1739.
En las oquedades de cada uno de los cuatro pilares hay dos hornacinas separadas por escudos y, en ellas, están las
esculturas barrocas de las Mujeres Fuertes de la Biblia: María la profetisa, Débora, Jael, Sara, Ruth, Abigail, Esther y
Judith que fueron colocadas en 1736. En ese mismo año Pedro José de Uceda, pintor sevillano, decoró los muros del
camarín con numerosas alegorías marianas.
En el testero de los ábsides, decoran el recinto nueve cuadros de Lucas Jordán que fueron realizados por encargo de
Carlos II: Inmaculada Concepción, Natividad, Presentación, Desposorios, Anunciación, Visitación, Huida a Egipto, Familia
de Nazaret y Asunción de María.
Los duques del Infantado ofrecieron en 1731 la lámpara de cristal de roca de Bohemia que completa la ornamentación
del camarín.

59. El Camarín de la Virgen
es una sala octogonal
ricamente decorada.

63. Ruth Judith María Sara
Jael Abigail Débora Esther
MUJERES FUERTES DE LA BIBLIA

64. Nacimiento de
la Virgen.
Lucas Jordán.
Familia de Nazaret.
Lucas Jordán.

65. Asunción de la Virgen.
Lucas Jordán.
Huida a Egipto.
Lucas Jordán.

66. Desposorios.
Lucas Jordán
Visitación.
Lucas Jordán

67. Virgen de Guadalupe. Talla original primitiva. De autor desconocido,
tallada en madera de cedro a finales del siglo XII, sedente y con el Niño
en su regazo. La imagen está policromada y su tez es morena.
Pertenece al grupo de Vírgenes Negras de la Europa Occidental de los
siglos XI-XII.
La Virgen de Guadalupe despierta una gran devoción y fue coronada
canónicamente como Reina de las Españas el 12 de octubre de 1928.

68. LOS VESTIDOS DE LA VIRGEN
Hay cuatro vestidos que destacan sobre los demás: el Manto Rico de la Comunidad
(siglo XVI), el Manto de Isabel Clara Eugenia (siglo XVII) expoliado de sus joyas en el siglo
XIX, el Manto Dorado (siglo XVIII) y el Manto de la Cenefa Marrón (siglo XIX).
La Virgen tiene otros vestidos reservados para las fiestas solemnes, tiempos litúrgicos y.
la Novena Solemne que precede a sus Fiestas mayores. Entre otros se pueden reseñar
los siguientes:
Vestido de terciopelo rojo, de finales del siglo XVIII.
Bordado en ancha cenefa de hilos de oro, en la que se enlazan gruesos tallos floridos
con hojas, y láminas en forma de estrellas.
Corona filipina del siglo XVII, en oro repujado y matizado, aureola de plata sobredorada,
regalo del misionero Francisco Vázquez, natural de Guadalupe, hacia 1860.

69. Vestido de tisú de plata del siglo XVII.
Bordado con pequeños ramos de flores divididas en
estrechas cenefas en calles horizontales. Restaurado en el
siglo XX. Corona filipina, siglo XVII.

70. Vestido de raso Roas color salmón.
Bordado con hilos de oro fino por el maestro sevillano
Francisco Carrera Iglesias y donado a la Virgen por la
Real Asociación de Caballeros en 2003. Con la corona
filipina luce el gran collar del Toisón, obra de los talleres
Granda, ofrenda de la citada Asociación en 1992.

71. Vestido de traza barroca de tisú de oro y
plata y seda del siglo XVIII.
Restaurado a finales del siglo XX por la bordadora
Francisca Rubio, premio Aguja de Oro de Extremadura.
Corona neobarroca de plata sobredorada labrada en los
talleres Villareal (Sevilla 1988), ofrenda de la
Comunidad en el Año Mariano.

72. Manto de raso amarillo del siglo XX.
Estampado con ramos de flores y guirnaldas de plata,
restaurado en el taller del Real Monasterio en el primer
lustro del siglo XXI. Corona neobarroca del Año Mariano.

73. LA SACRISTÍA
La sacristía de Guadalupe, famosa en la historia del arte por su belleza, es una de las joyas del monasterio.
Tres son las piezas de este recinto: antesacristía, sacristía y capilla de San Jerónimo.
Es un recinto cuadrado de arquitectura gótica. Contiene pinturas del siglo XVII, destacando tres lienzos de
Juan Carreño de Miranda, con figuras del rey Carlos II, de su esposa la reina María Luisa de Orléans y del
cardenal Savo Millini, que donó los cuadros en 1683. También están los cuadros de la duquesa de Aveiro
con sus tres hijos y uno del martirio de San Lorenzo de Luis Tristán.
LAANTESACRISTÍA

74. Martirio de San Lorenzo.
Autor: Luis Tristán (Toledo
1585 - 1624), el único
discípulo de El Greco
aparte de su hijo.

75. CUERPO DE LA SACRISTÍA
Espléndida estancia, edificada durante los años 1636-1645, de planta rectangular, quizás la pieza más armónica del
santuario. La nave está dividida en cinco bóvedas de medio punto, sostenidas por pilastras de orden toscano.
Exhibe en sus bóvedas y muros pinturas al temple de indiscutible mérito artístico, obra barroca de Manuel Ruiz y fray
Juan de la Peña.
Francisco de Zurbarán fue el pintor más insigne del Monasterio. Se muestran ocho lienzos con escenas monacales,
pintados en Sevilla durante los años 1638-1645.
Es una serie única porque se ha conservado intacta in situ siguiendo la colocación original del siglo XVII.

76. Sacristía

78. Bóveda de
la Sacristía

80. Aparición de Jesús al padre
Andrés Salmerón.
Francisco de Zurbarán.
1639.
La misa de Fray Pedro de
Cabañuelas.
Francisco de Zurbarán.
1638.

81. Fray Gonzalo de Illescas, obispo de Córdoba.
Francisco de Zurbarán. 1639.

82. Enrique III de Castilla ofreciendo a
fray Fernando Yáñez el Arzobispado
de Toledo.
Lienzo de Francisco de Zurbarán que
se autorretrató en segundo plano.

83. Fray Martín de Vizcaya distribuyendo limosna
a los pobres. Francisco de Zurbarán.

84. La visión de Fray Pedro
de Salamanca.
Francisco de Zurbarán.
Fray Diego de Orgaz
ahuyentando las tentaciones.
Francisco de Zurbarán.
En el ángulo superior derecho,
Fray Diego se encomienda
arrodillado a la Virgen de
Guadalupe.

85. Fray Juan de Carrión, despidiéndose de la Comunidad antes de morir.
Francisco de Zurbarán. 1639.

86. CAPILLA DE SAN JERÓNIMO
El cuerpo de la Sacristía acaba con la capilla de San Jerónimo con la que forma una sola pieza. Sigue el mismo decorado
de la sacristía que aumenta su belleza.
Ocupa el testero un retablo, decorado con columnas estriadas, o dividido en dos cuerpos. Preside el altar una estatua
de terracota de San Jerónimo atribuida a Pedro Torrigiano, siglo XVI.
Tres lienzos decoran esta capilla: en el ático del retablo, La Apoteosis de San Jerónimo, en el lado derecho de esta
capilla, Las Tentaciones de San Jerónimo y en la parte izquierda, Los Azotes de San Jerónimo, todos de Zurbarán, pintor
extremeño de Fuente de Cantos.

88. Capilla de
San Jerónimo

89. Estatua de terracota de San Jerónimo atribuida a
Pietro Torrigiano. Siglo XVI.

90. Los azotes de San Jerónimo. Francisco de Zurbarán.
Apoteosis de San Jerónimo. 1639. Zurbarán.

91. Las tentaciones de San
Jerónimo. Zurbarán.

92. MUSEO DE BORDADOS
Fue inaugurado en 1928 en presencia del rey Alfonso XIII. Allí se exponen ornamentos sagrados y otras telas dedicadas
al culto que fueron fabricados en los talleres de bordaduría del monasterio, por monjes y seglares, desde el siglo XIV.
Tan rica colección procede, en parte, de donaciones de insignes bienhechores. Fray Gonzalo, monje muerto en 1425, fue
el primer bordador cuyo nombre figura en los archivos.

96. Entre las piezas más hermosas de este singular museo cabe destacar:
El Frontal Rico, del siglo XV bordado por fray Diego de Toledo.
El Frontal de la Pasión, del mismo siglo y autor.
El Frontal de Enrique IV obra de estilo flamenco y del mismo siglo.
La Casulla de los Reyes Católicos, que fue donada por ellos.
El Terno Tanto Monta, recuerda el apoyo espiritual del Santuario en la
toma de Granada, como lugar de acogida y meditación.

97. CASULLA DEL TERNO DEL
TANTO MONTA
Se trata de un conjunto de
ornamentos sagrados de
gran suntuosidad y riqueza,
por la extraordinaria
calidad de los terciopelos
brocados utilizados, la
profusión y la vistosidad de
los temas decorativos que
ostentan.
Está formado por casulla,
dalmática y tunicela.

98. Representación de
San Juan Evangelista
en el orifrés de la
espalda de la casulla.
Representación de María
Magdalena en el orifrés
del delantero de la
casulla.

99. Dalmática del terno
del Tanto Monta.
Delantero.
Dalmática del terno
del Tanto Monta.
Espalda.

100. Representación de San Mateo
en el delantero de una de las dalmáticas.
Representación de San Lucas
en el delantero de la otra dalmática.

101. El Frontal de la Asunción también conocido como Frontal Rico, obra de fray Diego de Toledo en el siglo XV, es un ejemplo de perfección en el
bordado confeccionado con una sutiliza y hermosura que le hace una obra única. Dos siglos después fueron añadidos ornamentos con perlas,
aljófares y piedras mayores. El bordado representa en siete cuadros los principales misterios del Señor y de la Virgen. Destaca la representación
central donde habla de la Asunción y da nombre al frontal.

102. Detalle del
Frontal Rico con
la Asunción.

104. Detalle del Frontal Rico, bordado por fray Diego de Toledo. Siglo XV.

105. MUSEO DE LIBROS MINIADOS
Los libros miniados que alberga forman una incomparable colección de 107 ejemplares confeccionados en piel en los
Talleres de escribanía e iluminación, pergaminería y encuadernación del Real Monasterio, que funcionaron en
Guadalupe durante los siglos XIV al XIX.
Fue tanta la fama de los iluminadores y miniaturistas del monasterio que Isabel la Católica, impenitente lectora, no dudó
en recurrir al santuario en demanda de libros "de muy buena letra y cisternados en pergamino".
Entre los libros corales, de tamaño mayor, 86 en total, se exhiben otros de menor tamaño, como dos Pasionarios del
siglo XV, miniados sobre vitela, varios colectarios y diurnales y el famoso Libro de Horas de Prior, iluminado en el siglo
XVI, maravillosa y fascinante producción del Renacimiento.

109. Libro de Horas de Prior.

111. Miniatura. Cantoral sobre el
milagro de la leyenda de la Virgen.
La Cruz en la Batalla del Salado,
dibujo de un Cantoral del siglo XVI.

112. Aparición de María al pastor
junto al río Guadalupe. Miniatura
del Cantoral 27. Siglo XVI.
Santa Cecilia en oración. Libro Cantoral 26.
Siglo XVI.
Cantoral 22 (siglo XVI)Cantoral 22 (siglo XVI)

113. Árbol genealógico del Mesías.

114. Detalle Libro Miniado Siglo XVI.
Libro coral.
Detalle del herraje de un libro.

115. MUSEO DE PINTURA Y ESCULTURA
Es una sala del siglo XV, antigua ropería del convento.

116. ESCULTURAS
Entre las esculturas sobresalen las siguientes:
Grupo escultórico del Calvario, y Cristo yacente, de Egas Cueman. Siglo XV.
Cristo crucificado en marfil, atribuido a Miguel Ángel.
Cristo crucificado en marfil, estilo renacentista, siglo XVI.
Cristo crucificado en marfil del siglo XVII.
Ecce Homo en madera, donado por Pedro Mena. Siglo XVII.
Virgen filipina en marfil del siglo XVII.
Niño Jesús triunfante atribuido a Francisco de Rivas, siglo XVII.
Inmaculada Asunta en madera, siglo XVII.
Nacimiento de Cristo. Escuela napolitana, siglo XVII.
Virgen Madre sedente en alabastro, de Egas Cueman.
Cristo de la Expiración atribuido a Miguel Ángel. Marfil.

117. Grupo escultórico del Calvario.
Impresionante grupo compuesto
por las siguientes figuras: Cristo
crucificado, la Virgen, San Juan y
María de Cleofás, unidas las tres en
una sola pieza y María Magdalena.
Obra de uno de los más destacados
maestros del arte flamenco en
España, Egas Cueman, siglo XV.

118. Cristo yacente.

119. Ecce Homo en madera, donado por Pedro Mena. Siglo XVII.Cristo yacente.

121. Calvario. Mater Dolorosa.

122. PINTURAS
Se destacan las siguientes:
Tres lienzos de El Greco: Coronación de la Virgen, San Pedro apóstol y San Andrés apóstol.
Ocho lienzos de Francisco de Zurbarán.
Tabla del Bautismo de Cristo, atribuida a Juan de Flandes, pintura de 1498.
Nacimiento de Cristo, de Diego Correa de Vivar, conocido por Juan Correa, de estilo renacentista.
Tabla con el Nacimiento de Cristo. Siglo XV. Rrestaurada en Guadalupe en 1987.
Adoración de los Reyes Magos. Tabla atribuida a Adrián Isembrant, de finales del siglo XV.
Cristo crucificado, Tabla del siglo XV, restaurada en Guadalupe en 1987, atribuida a Nicolás
Francés.
Ecce-Homo, pintura sobre cobre, siglo XVI.
Tabla Confesión en la cárcel, de Francisco de Goya, pintada en 1812.
Lienzo de la Coronación de Nuestra Señora, de Juan García de Miranda, 1735.
Coronación de la Virgen. El Greco. 1591.

123. Estas tres obras de El Greco, Coronación de la Virgen (fue la primera interpretación que hizo), San Pedro apóstol y San Andrés apóstol, las
realizó para el retablo de la iglesia de San Andrés de Talavera la Vieja (Cáceres). Actualmente son custodiadas en el Real Monasterio de
Santa María de Guadalupe. El pueblo de Talavera la Vieja desapareció bajo las aguas del pantano de Valdecañas en 1963.

124. Confesión en la cárcel.
Goya. 1808-1812.

125. Tríptico "Adoración de los Reyes Magos"
Tabla central del Tríptico
de la Adoración de los
Reyes Magos. Atribuida a
Adrián Isembrant. Finales
del siglo XV.
El Bautismo de Cristo. Tabla atribuida
a Juan de Flandes. 1495-1498.

126. EL RELICARIO
El Relicario de Guadalupe es una suntuosa capilla de forma octogonal dedicada a San José. Fue construida a finales del
siglo XVI, bajo la dirección del maestro mayor de las obras de la catedral de Toledo, Nicolás de Vergara.
En él se conservan el tesoro de la Virgen, con coronas y ropajes de oro, plata y piedras preciosas, y seis vitrinas con
reliquias (34 brazos y 17 bustos), varias Custodias, de plata y pedrería, de distintos estilos, un Lignum Crucis, de estilo
gótico, labrado en plata sobredorada con piedras, perlas y esmaltes de colores. El pie es obra de fray Juan de Segovia.
Fue donado por Enrique IV.
También llaman la atención los seis espejos de cristal de roca con marcos de bronce dorado y suntuosos adornos.
Fueron un regalo del marqués de la Mejorada en 1678.

130. Arqueta de los esmaltes. En el centro del altar destaca un hermoso arcón, conocido como la Arqueta de los esmaltes. Fue labrada a
mediados del siglo XV por el orfebre de la casa, fray Juan de Segovia, aprovechando los restos del primitivo trono de la Virgen, que
tuvo que ser desguazado y vendido para obtener fondos. El artístico mueble, bella producción gótica de repujado metálico, presenta
doce escenas de la vida de Cristo. Seis son de plata repujada y seis son esmaltes miniados.

131. Detalle.

132. Corona Rica con la que fue coronada el 12 de octubre de 1928
como Reina de la Hispanidad.
Alfonso XIII y el Cardenal Primado de
España durante la coronación.

133. Detalle de la Corona Rica.

134. Lignum Crucis, relicario del siglo XIV, obsequio
de Enrique IV, rey de Castilla y León. Contiene
una reliquia de la Cruz del Señor que durante
varios siglos se utilizó para la Adoración del
Viernes Santo.
Pieza gótica, de plata repujada con antiquísimos
esmaltes, entre los que sobresale la Crucifixión
del Señor, enriquecida además con hermosas
piedras preciosas y pie de plata repujada, obra
de fray Juan de Segovia.

135. Se muestran también en El Relicario
del Monasterio de Guadalupe seis
pinturas al óleo sobre cobre
relacionadas con el nacimiento,
pasión, muerte y resurrección de
Cristo.
Su autor, Pedro José de Uceda, pintor
sevillano nacido en 1698, trabajó
varios años en la decoración de
paredes y bóvedas del Camarín de la
Virgen, hasta su muerte en 1740
acaecida en Guadalupe.
Nacimiento de Cristo.
Pedro José de Uceda.
Siglo XVIII.

136. Ecce Homo. Siglo XVIII.
Pedro José de Uceda.
Crucifixión del Señor.
Pedro José de Uceda.
Siglo XVIII.

137. Soledad de María.
Pedro José de Uceda. Siglo XVIII.
Resurrección de Cristo.
Pedro José de Uceda. Siglo XVIII.

138. Asunción de Nuestra Señora.
Pedro José de Uceda. Siglo XVIII.

139. FIESTA DE LA HISPANIDAD.
La Virgen de Guadalupe como
Patrona de Extremadura evoca su
patronato canónico sobre la región
donde nació el fenómeno
guadalupense. Como Reina de las
Españas o de la Hispanidad es el
símbolo de la cristianización del
Nuevo Mundo.
Su devoción se extendió por toda
América durante los siglos XVI-XVIII
donde existen numerosos
santuarios relacionados con ella.

140. 4 de noviembre de 1982. Juan Pablo II en el Monasterio de Guadalupe.

141. RELOJ DE SOL
Reloj construido en 1577 que lo sitúa
entre los relojes de sol fechados más
antiguos en España.
Es muy probable que fuera aportado por
Felipe II al Monasterio de Guadalupe en
alguno de sus viajes a Portugal cuando era
rey de aquel país.

142. “REAL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE GUADALUPE, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD 1993”
es una presentación sin ánimo de lucro. Solamente tiene una finalidad educativa y cultural.
FUENTES: Sitio oficial del Monasterio de Guadalupe: http://www.monasterioguadalupe.com
A&D: http://www.diomedes.com/guadalupe-p.htm
http://www.jdiezarnal.com/monasteriodeguadalupe.html
www.caballerosdeguadalupe.com.
IMÁGENES: Propias, Internet y otras cedidas amablemente por A. Ramiro.
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores a quienes pertenece el copyright.
MÚSICA: Tomaso Albinoni. Adagio in G-Minor.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefónica.net
http://www.slideshare.net/efeferna

143. F I N
REAL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE GUADALUPE
ENERO 2015