Revista Tortilla Rock en la cual se entrevista a Devotchka Lovers Marzo 2008

3. Dirección General Tortilla
Joaquín Pavia “Wakks!” – wakks@tortillarock.com
http://wakks.blogspot.com
Erick Pulache Palafox “Riden” – riden@tortillarock.com
Dirección Editorial
Aura Mendoza Varela – aura@tortillarock.com
Dirección de Diseño
Erick Pulache Palafox “Riden” – riden@tortillarock.com
Dirección de Fotografía
Paulina Malvaez García – paulo@tortillarock.com
Coordinación de Contenido y Relaciones Públicas
Joaquín Pavia “Wakks!” – wakks@tortillarock.com
Aura “Merlina”, Borrego “Inservibles”, Marcelo “Sensor”, Ángel
Ó, Ernesto Vargas, Sebastián González, Viridiana Mendoza,
Noemí Cortéz, Aura, Wakks, Riden, Merlina, Rafael Ramírez,
Isabel Cárdenas Limón
Tortilla Abril 2008, Año 1,
Número 11.
Tortilla es una publicación
mensual y gratuita.
El contenido de Tortilla es
responsabilidad exclusiva
de los autores. Todos los
derechos estan reservados.
Prohibida la reproducción
parcial o total.

4. Hola Tortillos, estamos en otro número de la revista, un número muy especial para
nosotros, es el de nuestro primer aniversario. Llevamos un año con un proyecto
que nos ha costado mucho sacar adelante, que nos ha dado muchas decepciones,
pero muchas más satisfacciones. Éste proyecto se ha convertido en parte vital de
nuestras vidas, y esperamos que se convierta en parte de las suyas.
En éste especial número, tenemos en portada a Ximena Sariñana, quien nos habla
de su proyecto como solista y de su primera producción. Además, entrevistamos
a una gran propuesta musical, que se ha salido de los estándares, y que se ha
escapado de los géneros, Paté de Fuá. Desde Italia, y de parte de nuestro nuevo
colaborador, nos llega una entrevista a Mauricio Clavería, quien nos habla de la
situación en la que se encuentra musical y anímicamente. Para terminar con las
entrevistas, tenemos dos, muy distintos proyectos, que nos cuentan sus miedos,
su visión de la música y las historias de sus proyectos, Devotchka Lovers y Le
Castlevania.
Encontrarán un artículo acerca de la tolerancia, que tiene mucho que ver con lo que
está pasando en México. Además de un artículo en el que encontrarán un recuento
del proyecto en este año de vida, con sus problemas y sus cosas chuscas.
Tenemos nuevas secciones y secciones mejoradas, no dejen de checarlas, tenemos
un reportaje sobre Archi Volks, una banda mexicana, las películas, los libros y
discos, donde podrán enterarse de quien es este mes la Garantía Tortilla.
No dejen de leer las reseñas de conciertos, donde podrán saber cómo estuvieron
algunos de los conciertos de éste mes, como el Rockarga, entre otros.
Pues esto es lo que podrán encontrar en la revista de este mes, no olviden
mandarnos sus opiniones, y recomendaciones a tortilla@tortillarock.com, además de
algo con lo que quieran colaborar.
Muchas gracias por apoyarnos durante todo éste año, estén pendientes de los
festejos de éste primer aniversario, así como de los cambios que habrá en Tortilla
Radio.
Los dejamos con la revista, y nos vemos en la próxima.
Atte: Tortilla

5. Devochka lovers 10 Los otros todos que
Paté de fuá 16 nosotros somos 12
Le Castlevania 40 Music Dance Fest Te interesará 14
Mauricio Claveria 42 Rockarga 20 Y sigue la masa
Archi Volks 44 Paté de Fuá y dando. 22
Dorian 46 Cabezas de Cera 36 Artefactos musica-
Los Daniels y DLD 37 les 28
Enajene-Ando 38
Pa ver 52
Pa Leer 54
Pa Oir 56

6. Tortillero:
- Mi nombre es Dorian Remis Jiménez, nací en Cuernavaca, Morelos, pero vivo en Tulum
Quintana Roo, tengo 19 años y soy músico, soy guitarrista y también canto, mis influencias
son: Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep purple, como ese, puedo tocar otros géneros. Vengo
de Cancún a Cuernavaca en busca de alguna banda que le interese lo que toco. Mi mail es
rockian28@hotmail.com y mi celular: 9841281225
- Muchas Felicidades Tortilla, que chido que ya lleven un año, me gusta mucho la revista, y que bueno que apoyen a
nuevas propuestas de música.
Atte.: Carlita
-Hola chicos de Tortilla, me gustaría decirles que me gusta mucho la revista, pero que quisiera que entrevistaran a
Ely Guerra, la verdad se merece la portada, jeje, espero verla pronto ¿eh?.
Marisol
- Que tal, me llamo Samuel, les escribo desde Veracruz, para decirles que me interesa mucho conseguir las revistas
impresas. Los conocí por un primo, que me pasó su página, pero todavía no se si en México la vendan impresa, así
que por favor avísenme como le puedo hacer.
Gracias y los seguiré leyendo.
- Estas son las mañanitas que cantaba el rey David, a los muchachos bonitos, se las cantamos así, despierta Tortilla
despierta, mira que ya amaneció, ya los pájarillos cantan la luna ya se metió. Felicidades
tortilla.
Atte: Patrizia

7. FOTO DEL MES:
Idian Alvarez Alcantara.
Tecnica: Fotografia
Digital.
de la serie “bondage”
año 2008.

8. Islandia en Morelos
Recientemente se ha confirmado la presentación de la banda
islandesa Sigur Rós en el estado de Morelos. La banda ofrecerá
un concierto el próximo 7 de junio, aun no se han revelado más
detalles al respecto, pero seguramente gran parte del D.F. se
trasladará en esa fecha al estado de Morelos, próximamente les
daremos más detalles.
El Segundo es Felino
Después de varios meses de trabajo, la banda Zacatecaliforniana, Enjambre,
esta a punto de lanzar su segundo material discográfico, esta vez de forma
independiente. El disco lleva por titulo “El Segundo es Felino”, y según
palabras de Julián Navejas, tecladista y productor de la banda, es una forma
de representar que el tiempo es una fiera, así como también, representa que
su segundo material es más agresivo.
Enjambre prepara el lanzamiento oficial de este disco, en su país natal,
como parte de su tercer gira de promoción por México, y esperan editarlo
pronto de manera oficial en dicho país.
Puto el que no salte, en el Zócalo
Molotov se presentará por primera vez en el Zócalo de la Ciudad de
México, como parte del cierre del festival Ollin Kan Tlalpan 2008.
El cuarteto se presentará el próximo 18 de mayo a las 2 p.m., junto a
bandas como: Costo Rico (Cataluña), El Desorden Público (Venezuela),
Mamar Kasei (Nigeria), Cheick Tidiane Seck y Las Estrellas de Mali
Ouanani (Canadá), así que prepárense para que todo el Zócalo, salte al
ritmo de puto, puto!.
Vuelven los Fabulosos
Después de 6 años de esperar el reencuentro de Los Fabulosos Cadillacs, por fin es un
hecho, y fue anunciado de manera oficial.
La banda Argentina declaró que iniciará un tour en el mes de Noviembre, en la Ciudad
de México, país donde la banda es querida y hasta idolatrada por miles de personas.
En estos 6 años, Los Fabulosos, sólo se habían reunido para grabar un tema en el disco
tributo a Andrés Calamaro, donde según sus declaraciones se dieron cuenta que aun
pueden hacer muy buenas cosas juntos.
Todos los Cadillacs van al cielo
Gerardo “Toto” Rotblat, percusionista de los Fabulosos Cadillacs,
murió el pasado 29 de marzo a los 38 años de edad, a causa de un
edema pulmonar.
“Toto” murió en su casa después de ofrecer un concierto con la que
era su actual banda Dancing Moon.
Con la muerte de este excelente percusionista el gremio rockero esta
de luto, muchos rumoran que, debido a su muerte, los integrantes
de los Fabulosos Cadillacs se unieron más, y por esto decidieron
reunirse de una vez por todas, como un homenaje a su amigo.
Los Pilots de regreso
Después de que Slash, guitarrista de Velvet Revolver anunciará la salida
oficial de Scott Weiland vocalista de la banda, se hizo oficial el reencuentro
de los Stone Temple Pilots, según la pagina oficial www.stonetemplepilots.
com el reencuentro de la banda será el próximo 17 de mayo en el Columbus
Crew Stadium de Ohio, donde arrancará un tour que pasara por más de 65
ciudades. Crucemos los dedos para que dicho tour incluya Latinoamérica.
Por: Wakks!

9. Yucatán a Gogo – Rebel Cats – Damma y más – 18 Abr 08 – 1:00 p.m.
CCH Vallejo – Entrada Libre – MXDF
Juan Pablo Villa y Arturo López Pío – 18 Abr 08 – 9:00 p.m.
Café ES3 – Sor Juana Inés de la Cruz #2, primer piso, Tlalnepantla - $80 – EDOMX
Hummersquale° y Justina – 19 Abr 08 – 1:00 p.m.
El Ghetto – Colima #55, casi esquina Con Frontera, Col. Roma - $100 – MXDF
Sasha y John Digweed – 19 Abr 08 – 8:00 p.m.
Centro Banamex – Avenida del Conscripto #311, Col. Lomas de Sotelo – $500 - $1200 - MXDF
Siddhartha – 19 Abr 08 – 9:00 p.m.
Rock House – Insurgentes Sur, cerca del Metrobus Dr Gálvez, San Ángel - $50 – MXDF
Cat Power – 23 Abr 08 – 9:00 p.m.
Lunario del Auditorio Nacional – a un costado del Auditorio Nacional, frente al Campo Marte
- $500 – MXDF
Rafael Mendoza y Marcial Alejandro – 24 Abr 08 – 10:00 p.m.
El Breve Espacio Condesa – Álvaro Obregón #275, Col. Condesa – MXDF
Aniversario Stellar High – 25 Abr 08 – 9:30 p.m.
Casa Hilvana – Colima #378 planta alta, Col. Roma – $50 – MXDF
Yokozuna – Guillotina – Los Explosivos – 25 Abr 08 – 7:45 p.m.
Foro Alicia – Av. Cuahutemoc 91-A, Col. Roma - $80 – MXDF
Ben Monder – 26 Abr 08 – 11:00 p.m.
Zinco Jazz Club – Motolinia #20, Centro Historico – MXDF
Patita de Perro – LabA – Los Elásticos – Los Gatos y más bandas en la Expo Soundcheck
– 27 al 29 Abr 08 – 1:00 p.m.
World Trade Center – Salon Olmeca – MXDF
Los Músicos de José y Casa Wagner – 2 May 08 – 9:30 p.m.
Casa Hilvana – Colima #378 planta alta – Col. Roma – $50 – MXDF
Festival Xtremo 2008 – Moby – Stephen Marley – Skazi – After Hours – The Ramones
Tribute (con Marky Ramone) y muchas bandas más – 17 y 18 de May 08 – 10:00 a.m.
La Marquesa – Carretera México – Toluca – www.festivalxtremo.com – EDOMX

10. Pensaba en que no había festivales grandes de dj´s en la ciudad de México, hasta que descubrí el Music Dance fest, que para empezar no se si
tuvo la difusión correcta, o un buen plan de organización en cuanto a horarios. A pesar de que mi llegada fue alrededor de la 1:30, mientras que el
concierto había empezado a medio día, pasé por el escenario azul, de ahí al rojo (que era al principal), y mis ojos notaron una cantidad muy pequeña
de gente, alrededor de 30 ó 40, y dije: “¿pero qué pasa?”, esperaba ver mucho publico baile y baile. No le tomé importancia a eso y decidí escuchar.
Primero escuchamos a Ramiro Puente, abriendo los sets del escenario rojo, mientras en el azul tocaba ¿¿¿¿ y en el verde, ¿¿¿¿ , con beats
mañaneros, algo más relajado, justo para esa tardecita, con el motivo de no hacer mover mucho los pies, y tener las suficientes energías para el baile
total de la noche, eso fue lo que lo que invadió nuestros oídos en lo que se metía el sol.
Ya con un clima más agradable, empezaba lo bueno, ahora si, los Flash Brothers tocaron live. Y después, los Second Sound en el rojo, usando
sintetizadores y voces en vivo. De ahí, corrí al azul a escuchar a ?????, por que esperaba con ansias el set de Felix da House Cat; el momento llegó,
pero corrían fuertes rumores de que no se iba a presentar, pues no había alcanzado su vuelo, quien sabe, pero lo cierto es que no se presentó. Y ahí
me quedé, para esperar el siguiente set, de Seb Fontaine, pufff que set, a eso si le puedes llamar dj, y aunque en los otros escenarios tocaban ¿ y ¿
siento estaba mucho mejor el de Seb.
Algo muy agradable, fue que debido a que no asistió tanta gente, todos pudieron pasar ala zona VIP, que era una media luna después del escenario,
así se creó más ambiente y una mejor interacción entre dj´s y público, y el parque alameda Santa fe se convirtió en toda una pista de baile. Además,
teníamos un extra, que atraía nuestra atención al escenario, y que no eran precisamente los dj´s, sino los audiovisuales por parte de los vj´s de
Chakra Corona.
Plena oscuridad, el bosque convertido en un dancefloor, y ahora si, lo mejor de la noche, para unos la duda estaba entre Paul Van Dyk, Danny
Tenaglia o Gui Borato; para otros, un poco de los 3; para mi, definitivamente Danny Tenaglia, que me convenció desde el principio, cuando se aventó
un versus con Seb fontaine, yo, de árbitro digo fue empate. Pero Tenaglia nos dejó lo mejor, para cuando tocó solo, y acabando, la gente pidió más
música para bailar, y así fue, se echo otro rato de set, todo esto hasta un poco después de las 2 de la madrugada.
Un festival minimalista, siendo este genero, el minimal, el que está marcando la tendencia dentro de los dj´s en esta época. A pesar de que fue un
muy muy buen festival, me quedaron unas preguntas: ¿Hubiera tenido mucho mayor éxito si lo hubieran hecho tipo rave, o sea baile toda la noche?
¿No todos tenemos carro, cómo me regreso de Santa fe en la madrugada? ¿Hubo after, pero a esa hora cómo me voy al after?, no todos somos
pudientes. Pero bueno, ya anunciaron que en el 2009 habrá de nuevo, Music Dance Fest, esperemos hayan aprendido de los errores de este, para
hacer un festival de música bailable de mayor calidad, sin menospreciar este. Así que preparen sus piernas para bailar mucho en el 2009.
Por: Riden
Foto: Pino Carrola

12. “Just wake up, the dreams float on the sky”… Devotchka Lovers
Como Devotchka Lovers, llevan tan sólo seis meses, y el nombre lo crean teniendo como referencia el Nadsat, aquel lenguaje utilizado por Burgess en su
memorable novela: “La Naranja Mecánica”. Habitan por los rumbos de Coacalco, y se dedican casi por completo a la música, aunque eso implique recorrer
largas distancias para hacer su vida cotidiana. Finalmente estén donde estén, a su regreso, ahí permanece ese lugar donde componen y ensayan juntos,
ese espacio donde surgieron canciones como “Just wake up” o “Waitings colors”, razones suficientes para seguir tocando.
¿Cómo surge la idea de tener un nombre en lenguaje de Nadsat?
Vellocet (Guitarra/voz): “Cuando estábamos buscando el nombre, queríamos encontrar algunas palabras que fueran algo extrañas;
considero que en la banda hay una vibra emocional y pasional algo rara, tenemos personalidades muy marcadas y muy distintas, no
queríamos sonar como muy simplistas con el nombre, entonces como que fue una cuestión de manejar algo hasta cierto punto conceptual.
Estábamos en la sala platicando y pensando qué nombre podríamos tener, y a mi se me ocurrió decir devotchka. En lo personal en muchas
cosas que he escrito siempre uso palabras en Nadsat, y después salio lo de lovers.
¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la que, como banda, se han enfrentado?
Lyon: (Guitarra/teclado/coros): Creo que la distancia, porque si vivimos retirados unos de otros, creo que los que viven más cerca son
Black beat y Vellocet. Pero pues, dificultad para sacar canciones, creo que no, pues se ha dado entre los cuatro, nos juntamos, sacamos las
canciones y ya después las ensamblamos. Creo que cada vez que nos reunimos para ensayar, tratamos de sacar ese sonido original, nuestro.
¿En qué se centran sus canciones?
Vellocet: En realidad yo diría que en sentimientos humanos. Al principio no había ninguna temática, era un collage de ideas, y ya después tomó
forma. Como te decía, las letras son muy humanas, sarcasmo, desamor, amor…Quizás en un futuro escribamos de otra cosa, algo más temático, más
conceptual pero por el momento es lo que nos está saliendo, y tratamos de que salga precisamente eso que sentimos.
¿Qué músico o banda los ha marcado?
Sonic (bajo /coros): En lo personal, tengo muchas influencias de lo que llaman el postpunk. Y pues música que me ha marcado, está la de Bauhaus, The Cure,
Joy Division...
Lyon: A mi me marcaron mucho los sesentas y setentas, las bandas que surgieron en esa época; no te podría decir que un sólo grupo o artista, yo soy más fan de la
época, es muy especial para mi, con bandas como Led Zeppelin, The Who, The Doors, King Crimson…
Black Beat (batería): Mi influencia más fuerte es Pink floyd.
Vellocet: Es muy difícil decir una sola, pero uno de los músicos que me marcaron, y razón por la cual decidí tomar la guitarra fue Kurt Cobain, yo tenía 16 años y en
ese entonces Cobain reflejaba en sus canciones algo que yo sentía.
¿En sus vidas cuál es el soundtrack que más recuerdan?
Vellocet: La música de la película Trainspotting
Sonic: The Wall de Pink Floyd
Lyon: A mi me gusta mucho el soundtrack de Amadeus Mozart, es de las películas que más me gustan, y de los soundtracks que más me llenan como persona.
Black beat. La música de la película Death Prof de Tarantino.
¿Qué prioridad tiene la música en esta etapa de sus vidas, y de qué forma los ha cambiado?
Vellocet: No forzar la creatividad, yo creo que ese es el principal factor en el que me ha cambiado como músico, porque ahorita, digamos que tengo todo el tiempo,

13. voy dejando que todo fluya, que las cosas salgan solas. Antes no podía porque tenia toda una vida llena de ajetreos, y la música quedaba en segundo
lugar. Por un lado, la música me ha cambiado la vida, porque en mi caso, fue difícil atravesar por un problema de salud; y por otro me dio la
posibilidad de tener una banda, otra vez. Yo estoy seguro que si no hubiera pasada por este problema de salud, los Devochka Lovers
como tal, no existirían en este momento.
Lyon: La música en mi vida, ocupa la mayor parte de mi tiempo, te puedo decir que un 80%; sacar arreglos, estudiar en mi casa las
canciones de Devotchka, o componer. Además de dedicarle tiempo a otros proyectos que tengo como músico.
Black Beat: El tiempo que dedico a la música es un 50%, porque a parte tengo otra banda, de hecho es con Lyon, se llama
“Camera”. Y pues aparte, está la escuela, y otras cosas que tengo que hacer.
¿De quién es el arte con el que se identifica la banda?
Vellocet: Inicialmente llego Sonic, con una idea; mi hermana es diseñadora, entonces ella nos ayudo un poco, digamos que
fue entre la banda y mi hermana.
¿Y por ahora, tienen pensado tocar pronto?
Lyon: Nos han invitado a varios lugares, de hecho nos invitaron a tocar con Los músicos de José y “el Masteurzo”, de
Botellita de jerez. Pero nosotros, ahorita no estamos buscando tanto salir al medio, queremos conocernos y consolidarnos
más como banda, llevamos poco tocando pero lo que hemos sacado en el myspace, ha dado muy buena respuesta.
¿Cómo ven ahora la escena independiente?
Vellocet: Yo creo que algo muy interesante y que nos ha llamado la atención, es la escena que hay aquí en el área
metropolitana, por ejemplo nosotros vivimos por Coacalco, y yo lo veo como un Manchester latinoamericano, algo así. Han
salido tantas bandas, gustos tan distintos, cosas que llaman la atención, de calidad y muy buenas; no te niego que hay otras
no tan buenas, pero es interesante como movimiento, sobre todo por el estilo de vida que uno lleva. El área metropolitana es
un gran dormitorio, pienso que nosotros somos por un lado, como chilangos, estudiamos y trabajamos en el D.F, pero por otro
lado, venimos a dormir al Estado de México, vivir en los suburbios es algo diferente.
Lyon: Creo que ahora, cada vez que se hacen eventos donde tocan varias bandas, cada una trae un concepto diferente, cada
banda toca lo suyo, siento que ninguna banda se parece a otra y eso se me hace algo muy interesante.
¿Existe algo que les de mucho miedo?
Vellocet: La verdad en este momento de mi vida, por cuestiones de salud, le temo a que me falle el corazón y no pueda seguir aquí,
haciendo música.
Sonic: Desde chico he sido muy miedoso, pero como adulto, a lo que más le tengo miedo es a fracasar.
Black Beat: También en cuanto a salud, miedo a que me regrese el cáncer.
Lyon: Tengo miedo a la soledad, pero no sentimental, sino a la soledad total.
¿Cuál es su platillo favorito con tortilla?
Sonic: Chilaquiles.
Vellocet: Sincronizadas.
Black Beat: Tacos de lengua.
Lyon: Enchiladas veracruzanas.
Fotos: http://www.myspace.com/devolovers
Por: Aura Ballesteros.

18. Paté de Fuá es una de las propuestas más interesantes de la
escena musical mexicana en la actualidad, es un proyecto con
infinidad de influencias, con distintas nacionalidades e incluso
de distintas generaciones. Están en el proceso de grabación de
su segundo disco, y Tortilla pudo platicar con ellos, esto fue lo
que nos dijeron.

19. Cuéntenos ¿cómo
surgió la inquietud por formar este proyecto?
Yayo: Pues mira, no se si hubo inquietudes o no… bueno con la inquietud de hacer música que nos
gustara, y que comúnmente no era fácil tocar, si no armaba uno mismo un proyecto en donde. Entonces
con la inquietud de tocar música que nos gusta, así empezó, empezamos Víctor, Guillermo y yo, con un
trío. A Víctor yo lo conocí hace varios años, apenas llegué a México, el tiene un quinteto de tango que aquí
es muy famoso, se llama Tango Nuevo, lo conocí alternando en un local de tango, no recuerdo, nos conocimos
me cayó muy bien, y bueno. A Guillermo yo lo conocí acá, el es Argentino pero nos conocimos aquí, es un gran
conocedor de todos los estilos que hacemos de música. Nos juntamos y dijimos, hagamos un trío, y yo dije que conocía a
un acordeonista que tocaba chingón, que esto que el otro, al principio no quiso, fuimos al psiquiátrico, hablamos con el doctor,
por suerte convencimos al doctor que le cambiara la medicación y ahí aceptó, ¿te acordás?
Víctor: Dos argentinos finalmente.
Yayo: Jaja, después de varias dosis de medicamento, aceptó trabajar con dos argentinos, y todavía lo tenemos medicado antes de cada show
para que no se nos desboque.
¿Cómo definirían su sonido?
Víctor: Definitivamente el sonido de Paté de Fuá es el sonido que se escucha en los años 20´s, 30´s, y 40´s, con esta instrumentación, definida
aquí por Guillermo y por Yayo. De hecho fue poco a poco, que se aumentó el contrabajo, posteriormente la batería y el último que entro fue el
vibráfono
Yayo: Si es como el dice, es música en realidad hecha hoy, contemporánea, es música moderna, pero con influencias que casi ningún proyecto o
ningún conjunto musical tiene, entonces de eso se trata un poco Paté de Fuá y un poco es la filosofía de Guillermo, o sea no te lo voy a decir como
lo dice él, pero él es como un basurero de la música, el usa todo lo que los demás desusan y tiran. Entonces encontró muchos discos en la basura y,
esto es cierto, él anduvo revolviendo en la basura, y tiene esa característica, el sonido de influencias que en realidad nunca se volvieron un auge, que
pueden ser la música tradicional francesa, italiana, española, el tango, el dixieland, el jazz tradicional, toda la música que nos gusta pero que está en
desuso, que hace tiempo se olvidó y no se toca más. Nosotros hacemos música inédita, nueva, original pero con ese tipo de influencias.
¿Qué obstáculos enfrentaron con respecto a su música, ya que sabemos que no es muy común?
Yayo: Pues mira, el primer obstáculo es que en Paté de Fuá están todos locos, menos yo, están muy locos de verdad, Guillermo, Luri está también,
Alexis, y ese es el primer obstáculo, congeniar, y congeniamos muy bien la verdad, somos muy buenos cuates, por ahí porque tomamos todos la
misma medicación, eso hace que tengamos algo en común. Los obstáculos yo creo que tuvieron que ver con que es música que no pertenece a
ningún movimiento hoy en día, muchas veces nos catalogan como una banda jazz, porque hay elementos que tienen que ver con el jazz, o como una
banda de world music, no se, y a veces es un poco complicado, porque es difícil para compartir...
Guillermo: Pero por ahí, ahora nos conviene un poco más, es una ventaja.
Yayo: Si, ya es una característica más bien, no sonar dentro de ninguna corriente, al principio fue una desventaja, pero hoy en día es una gran
ventaja
¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?
Guillermo: El disco lo grabamos en un estudio casero, en mi casa, digamos con un estudio bastante rudimentario.
Yayo: No de bajo presupuesto, más bien sin presupuesto
Guillermo: Y bueno, tratamos, con lo que teníamos, de sacar el mejor sonido posible, o lo más aproximado a lo que queríamos, y creo que lo
logramos bastante bien, no quedaron cosas que esperábamos mejorar.
Yayo: La grabación es muy elemental, pero salió muy bien, yo creo que porque compensamos la falta de tecnología con mucho tiempo, tardamos 9
meses, Guillermo tiene muy buenas capacidades como ingeniero, muy buenas realmente, y bueno yo lo asistí en este sentido. Fueron muchos meses
de trabajo, pero, al hacerlo en nuestro estudio casero, tuvimos la oportunidad de terminarlo cuando dijimos, está terminado, el disco ya no tiene
ninguna cosa que nos moleste. Ahora que lo vemos nunca nos hubiéramos imaginado que el disco se hubiera movido tanto cuando lo estábamos
grabando en una habitación. El que estamos grabando, lo vamos a grabar exactamente igual, porque formula que funciona no hay que cambiarla,
pero en ese momento lo hicimos así porque no teníamos presupuesto.
Víctor: Hay una cosa que también me llama mucho la atención, regresando al tema de las ventajas y las desventajas, yo ya había tocado hace
muchos años algo de música francesa, pero nunca creí que a los jóvenes les podía volver a gustar esta música, porque sonó ya hace tiempo, incluso
cuando conocí a Guillermo que me empezó a hablar de los acordeonistas dije, bueno trae esa onda, pero yo estaba escéptico de que los jóvenes
estuvieran abiertos a escuchar esto. Y ahora veo que ha funcionado, un obstáculo se convirtió en una virtud, realmente han reaccionado bien, a veces
comentábamos que era música de viejitos, pero creo que ni eso, porque ya se murieron los que oían esta música.
Yayo: Es música de enterrados, jaja
Y ahora en México ¿cómo ven el asunto de los medios, los lugares y la difusión?
Yayo: Yo creo que hay pocos, no se, yo llevo 6 años en México, pero veo que hay más. Con lo que tiene que ver con mi experiencia en Paté, como
que veo que hay mucha gente interesada en escuchar muchas cosas distintas, que no tengan que ver con lo que se vende como música comercial y
con las formulas que están un poquito agotadas en todo sentido, creo que hay mucha gente que hoy está más abierta que antes a escuchar música
diferente, independiente, alternativa, creo que eso lo ven como una virtud, que la música sea echa de esta forma tan artesanal, como es la música
que hace Paté de Fuá, entonces yo creo que está mejor el asunto, y ojalá que este mejor aun.
El tema de los medios, la verdad que nos prestan mucha atención, sobre todo los medios que tienen que ver con cultura, sobre todo porque somos el
bichito raro de la escena musical mexicana, porque hacemos algo que es muy fuera de lo común, y encima más o menos gusta, entonces como que
ese perfil se les hace interesante. Aparte este colectivo que es Paté, es como un frankenstein de nacionalidades y de edades también jaja, entonces
yo creo que los medios nos han recibido bien. No podemos entrar todavía a los medios realmente masivos, son muy herméticos hasta ahora,
ojalá que pronto podamos tener oportunidad de entrar a algún medio en el que nos puedan ver de forma masiva, eso funcionaria muy bien,
pero por ahora nosotros contentos, tenemos mucho trabajo, y los medios nos han recibido con muy buena predisposición, con muchísimo
interés y sintiéndose orgullosos de que este proyecto sea mexicano. Porque es un proyecto mexicano, digo Guillermo es argentino, yo soy
argentino, Gabriel es chileno, pero hay 3 de los mejores músicos que hay en México, y es un proyecto que se gestó 100% en México aunque
tenga ese carácter cosmopolita, y se escuche como internacional.
Dentro de sus presentaciones en vivo ¿qué extra podemos ver que no tengamos en el disco?
Yayo: Yo creo que el extra siempre es muy bueno... lo digo para la gente que no esta acostumbrada a ir a conciertos, siempre es
muy bueno escuchar un instrumento en vivo, aunque sea un sonido que uno conozca, verlo en vivo tiene otra connotación, es

20. como cuando uno ve un elefante en el zoológico y hace un ruido, por ahí lo escuchaste por televisión, pero es más
impactante verlo en vivo, jaja, no se si sea el mejor ejemplo jaja. Pero también lo que tienen los shows, bueno no siempre,
hay mejores shows que otros, es que tienen onda, somos muy amigos los 6 eso se nota mucho en el escenario y bueno
contamos siempre historias, un poco más ampliadas de lo que dice en el disco. Creo que es una gran experiencia ver una banda en
vivo, y hay mucha música que no grabamos todavía que estará en el próximo disco.
¿Qué sentido le dan ustedes como grupo a hacer música?
Yayo: Te voy a decir una cosa, nosotros venimos a desmitificar todo eso que tiene que ver con la genialidad música, nosotros hacemos música
por que nos gusta, como al carpintero le gusta trabajar con la madera, es exactamente igual, no hay nada de espectacular ni en el que compone,
un compositor es igual que cualquier otra persona que hace algo que le gusta, que se esfuerza, que tiene cierta técnica, ciertos conocimientos
para desempeñar esa actividad y se acabo. Pero nosotros somos como artesanos, como carpinteros de la música, somos felices trabajadores de la
música.
Víctor: Lo que es la filosofía del grupo, está en el disco, ahí escrito…no viene nada, jaja.
Yayo: Eso, es hacer música porque te gusta y hacer una melodía y hacer un tema y que todo se justifique por si mismo, en realidad la única estrella
de Paté de Fuá son las canciones, si es que hay estrella, entonces es eso, es volver a retomar... no se si volver a retomar ese camino, esa frase no
me gusta, pero es como que volver a trabajar en conjunto realmente, es ser una agrupación en la que cada uno cumple su función y todos terminamos
siendo felices por los resultados, no por las individualidades. Nos encanta que a la gente le guste nuestra música, pero en realidad no hay musas, ni
inspiraciones locas, no, no, esto es puro trabajo, echarle muchas ganas y se acabo, y hacer la música que nos gusta y que nosotros consideramos
buena, ¿quieres aportar algo Guillermo?
Guillermo: Eh... no, esta todo dicho.
¿Qué proyectos tienen?
Guillermo: Bueno yo voy a empezar a...
Yayo: A agrandar la casa, jaja
Guillermo: No, bueno seguir tocando y grabar el próximo disco y seguir como venimos, triunfar.
Yayo: Seguir el proyecto, seguir creciendo, ojalá que cada vez más, poder presentarnos en diferentes escenarios, con diferentes públicos, cada vez
que hay un publico distinto es un reto, jaja eso no es cierto, eso es mentira. Pero tiene que ver con eso, con que queremos crecer como banda, que
cada vez nos vaya mejor y que cada vez a la banda le vaya mejor, y esos son por lo menos mis proyectos.
Víctor: ¿cuál?
Yayo: ¿cuales son tus proyectos?... escribir un libro, plantar un árbol jaja

21. ¿A que le tienen miedo?
Yayo: Yo a la migra, jaja no, si tengo los papeles en regla. Yo le tengo mucho miedo a los aviones, soy un maricón, cada vez
que viajamos en avión me pongo como una niña, soy un maricón, a eso le tengo miedo.
Luri: Que buena pregunta, no, no es a la muerte, le tengo fobia a las ratas, pero no es miedo. Tengo miedo a quedarme invalido,
a que me de artritis, a tener un accidente y que no pueda tocar, quedar vivo y que me de cuenta que no puedo usar mis brazos y mis
dedos. A no poder tocar, eso es lo que me da más miedo.
Víctor: Yo a las ratas, de cuatro patas, jaja.
Guillermo: Yo a Yayo, sobre todo cuando viaja en avión, se pone muy mal, jaja
Yayo: jajajajajajajajajajaja
Alexis: Yo a los aviones, igual que Yayo, siempre que viajamos vamos de la mano.
Gabriel: No se... a la soledad involuntaria, porque me gusta estar solo, pero no me gusta sentir que mis amigos se olvidaron de mi, a eso le tengo
miedo, a esa soledad que no elegiste tu.
¿Cuál es su platillo favorito con Tortilla?
Yayo: Con Tortilla no se, te puedo decir mi platillo mexicano favorito, pero no se puede porque se llama Tortilla y tiene que ser con Tortilla…Bueno, me
gusta mucho la Tortilla de harina me encanta, me gusta el taquito de bistec con queso en Tortilla de harina, eso me gusta mucho.
Alexis: Las tostadas de lenteja, ayer las comí y son muy buenas.
Guillermo: Tacos de chile poblano con queso, por eso me quedé a en México.
Víctor: ¿por el chile poblano? jaja, no pues yo definitivamente la quesadilla de queso, como decimos acá en México.
Yayo: jaja valga la redundancia.
Luri: Unas enchiladas de mole.
Gabriel: La sopa de Tortilla, soy catador internacional de sopa de Tortilla, de echo les puedo dar una lista más adelante para que la publiquen, el
ranking de las mejores 5 de México y del mundo.

22. Yo nunca había ido a un Rockarga, no por falta de interés, más bien por falta la comida y bebida era más barata. Así fue el ambiente en el Rockarga, que por ahí
de dinero, así que, debo confesar que estaba emocionada, desde que me subí de las 3 de la tarde recibió en su escenario principal a Los Odio, una banda que
al camión, hasta que me bajé, el sol no me quitaba los ánimos. prendió mucho menos de lo que yo, y al parecer ellos esperaban, pero eso no les
Cuando entramos, decidimos quedarnos en el escenario principal, “el del Sol”, quitó los ánimos, y entre las bromas y las “monas”, Los Odio tocaron canciones
viendo dos propuestas de hip hop, que en lo personal no me parecieron muy como “Mi Radio” y “Super Pompis”.
buenas, Niña Dioz, y Mc Luka, que fue con lo que inició el festival, y que, a El calor empezaba a bajar, y el momento de las bandas más fuertes se acercaba,
pesar de mi opinión, le dio un importante carácter de diversidad al evento. a gente empezaba a recobrar los ánimos, Austin TV, apareció en el escenario del
A ellos les siguió una gran banda llamada Yokozuna, quienes nos mostraron Sol, el aire empezaba a soplar, y la gente empezaba a prenderse cada vez más,
que arriba de un escenario, dos son multitud. En esos momentos, el público, con ésta banda que ha sabido como lograr que la gente reaccione ante la música
la verdad no estaba muy prendido, y yo estaba segura que no era la música, instrumental. Seguía Dildo, quienes nos tienen acostumbrados a dar buenas
pero muchos llevaban ahí desde el día anterior, y el cansancio y la cruda se presentaciones en vivo, y esta no fue la excepción, nos hicieron brincar, gritar y
triplicaban con el sol. En ambos escenarios pasaban las bandas, en ambos de cantar, con su ya conocido magnetismo escénico.
calidad, le tocaba a Marian en “el escenario de la Luna”, quienes prendieron a Para muchos era de los momentos más esperados del día, íbamos a ver a La
quienes ya los conocían y llamaron la atención de varios de los asistentes. Lupita, una banda muy importante para el rock mexicano, algunas canciones son
Mientras las enormes pipas de agua empapaban a quien se dejaba, e incluso conocidas por muchos, y fueron bailadas por la mayoría de los asistentes, quienes,
eran correteadas por la acalorada audiencia, Los Daniels, se presentaban a pesar del mal sonido que había en esos momentos, disfrutaron de una gran
en el escenario del Sol, y como una familia de gangsters, soltaban algunas presentación.
de sus canciones, que rápidamente se han convertido en éxitos, como “Te
puedes matar”, que el público coreó a pesar del intenso sol, que no duraría El escenario se preparó para recibir a quien, fue, quizás, la pieza más fuerte de
mucho más con nosotros. Mientras, en el escenario de la Luna, se preparaban éste Rockarga, a Vicentico, para muchos sería la primera vez que presenciarían un
Los Curanderos, una banda de Los Ángeles, que mostró que no se debe concierto de una de las personas clave del rock latinoamericano, para algunos una
ser conocido para prender al público, y quienes además hicieron un cover leyenda. Cuando subió al escenario, fue como un golpe de energía que recorrió al
de Oasis, en español, que todo el público coreó. A ellos, siguió Mustang, público, y que nos hizo gritar y bailar, con canciones como “El árbol de la Plaza”,
una banda relativamente nueva, que en poco tiempo ha juntado a varios “Los Caminos de la vida”, “Se despierta la ciudad”, e incluso una que otra de los
seguidores. Fabulosos Cadillacs, como “Siguiendo la luna”, y una versión bastante distinta de
Desde que llegamos, llamaba mucho la atención el lugar, con desniveles, lleno “Mal Bicho”, que sorprendió y encantó al público. La presentación de Vicentico,
de casas de campaña, pero lo realmente impresionante era la actitud de la terminó con una muy buena interpretación de “Tiburón”, en la que no había nadie
gente, asoleándose en el pasto, descansando en las pocas pero existentes que no se moviera al compás de la música, para acabar con nuestros tiburones, con
sombritas, conviviendo como nunca lo había visto en un festival, incluso nuestras cadenas, y dejar que nuestros cuerpos se liberaran de todos sus miedos,

23. al final Vicentico, hasta clases de baile nos dio. Así, cuando cayó la noche, entre Soda y Bohemia”; y no faltaron las ya clásicas “Puto” y “Gimme the power”, que es
la música y el baile, entre la euforia, inició la ceremonia, para ver salir el nuevo una de esas canciones que no pasan de moda, ni musicalmente ni discursivamente,
sol. de aquellas atemporales. Finalmente, tocaron, “Rastamandita”, debido a que el
público la pidió. Fue una buena presentación, en donde, la gente brincó y gritó, creo
El bailongo siguió con los amigos invisibles, que son una muestra de que el que como en la mayoría de los conciertos de Molotov.
rock y el baile combinan muuuy bien, y quienes nos hicieron movernos, hasta
quitarnos el frío, con sus canciones, llenas de ritmo, que a pesar de no gustar a Llegó el final, y la verdad yo no esperaba mucho del grupo que seguía, un buen rato
muchos, en el momento parecían estar en el momento justo como para prender de ska, y punto, pero resultó ser una de las bandas que más me gustaron de éste
a la gente. festival. Al principio la cosa no parecía ser nada fuera de lo normal, Panteón Rococó
salió al escenario como la gran, gran agrupación que son (al principio yo creí que
La noche se acercaba a su fin, y a pesar de eso, los ánimos eran mayores que solo de tamaño), pero mientras avanzaba la presentación, la gente se contagiaba
al principio, la energía de la noche se contagiaba, y las apenas visibles estrellas, de una energía extraña, que yo no he visto últimamente en los conciertos de rock,
parecían estar del lado de Fobia, pues su presentación fue distinta a las que era una energía que no consistía sólo en bailar, era una especia de comunión, era
estábamos acostumbrados, no olvidaron las letras, y dentro del escenario, se sentirnos parte de algo, estar ahí, y saber que el otro estaba ahí, con nosotros,
veían transformarse, de un tiempo a otro, haciendo un recorrido a través de su compartiendo el momento, el ambiente. Panteón tocó canciones como “La dosis
historia musical. Así, sonaron canciones como “Dios bendiga a los gusanos”, perfecta”, “Vendedora de caricias”, “Estrella roja”, e incluso un cover de la canción
“Regrésame a Júpiter”, “El Diablo”, “Revolución sin manos”, entre otras, que “Loco”, de los auténticos decadentes. Pero lo más emotivo de la presentación fue
hicieron recordar a muchos, y que emocionaron a la audiencia, que la verdad, sin duda, ver la manera en la que el público responde en situaciones así, y ver
esperaba ver “lo mismo de siempre”. Aunque es anoche, Fobia complació como es que a pesar de todas nuestras diferencias, podemos unirnos, apoyarnos
también a los nuevos fans, con canciones más recientes como, “Muy maniaco y respetarnos. Fue quizás la cereza del pastel del Rockarga, el cierre en el que
de mi parte”, “dos corazones”, entre otras. Fue una gran presentación, que se conjugó el ambiente y la actitud del festival, un ambiente de tranquilidad, de
viene muy al caso con la reciente celebración de su aniversario número 20. tolerancia y de libertad.
La penúltima banda llegó, y a pesar de que han decepcionado a más de uno La verdad es que fue un festival real, en el que la gente convivió, en el que todos se
con su nuevo trabajo, la gente aun los recibe muy bien, y corea sus canciones, sentían a gusto, al menos con los demás, y en el que no importaba el sol o el aire, lo
con estruendosos gritos, o con delicados silbiditos. El caso es que Molotov sigue que importaba era estar ahí, escuchando y siendo quienes somos.
siendo un importante grupo mexicano, que esa noche nos presentó algunas Por: Aura Mendoza
de sus más recientes canciones, como “Yofo” y “Guácala que rico”; y algunas
anteriores, como “Me convierto en marciano”, “Amateur”, “Frijolero” y “Rap,

24. Pues ya hace un año que empezamos esto... ustedes se preguntaran ¿cómo comenzó?, (a lo mejor les vale madre realmente, pero ahí les va la
historia).
Todo comenzó en algún día de febrero, (en realidad no recuerdo que día exactamente fue), pero yo sufrí una gran decepción de parte de los
medios de comunicación en México, y su falta de apoyo verdadero a las nuevas bandas. Como no podía dormir decidí conectarme al MSN
aproximadamente a las 2 am, la única persona conectada en esos momentos era el buen Riden, y pues me puse a platicar con él acerca
de los medios, hasta que surgió un comentario en broma, le dije: “ya estoy hasta la madre, ya mejor voy a hacer mi propia revista”, a lo
que el respondió, “va, yo te ayudo, vamos a hacerla”, y comenzamos a planear todo. Si, Riden y yo estábamos decididos a abrir la mente
de las personas con un medio nuevo, que le diera apoyo verdadero a la música. Después de muchas horas decidimos ponerle un nombre,
palabras al azahar se escribían en nuestras ventanas del MSN, pero ninguna nos convencía, hasta que se me ocurrió una palabra de un
alimento muy mexicano, TORTILLA, Riden sólo dijo: “esta chido, es algo muy mexicano, además seremos el alimento básico de la música”,
horas más tarde Riden había diseñado el logo, al momento de verlo pensé: “esto si va en serio”.
Al día siguiente le comente a Aura de mis planes y ella dijo: “es muy precipitado sacar una revista, además no esta tan chido el nombre”,
cabe señalar que al principio a muy pocas personas les gusto el nombre de Tortilla, pero eso a Riden y a mi nos valía pito. A pesar de que
muchas personas no creían en el proyecto, nosotros nos aventuramos y decidimos armar todo en serio, de una manera más profesional,
por lo que además de preparar la revista, comenzamos a preparar la presentación oficial ante la gente.
Riden me recomendó ir a unas oficinas de una productora, a las cuales acudí, ahí encontré a unas personas muy chidas, Muzy, Maclovio y
Javi (¿quién iba a pensar que en ese momento conocería a tres personas que apoyarían mucho a Tortilla, y que además se volverían muy buenos
amigos nuestros). All momento de llegar con Muzy, no teníamos nada, ni siquiera sabíamos a quienes entrevistaríamos, pero esto no nos
impidió venderle el proyecto a la productora (estoy casi seguro de que Muzy sabia que no teníamos muchas cosas, pero creyó en nosotros, sabia
que lo lograríamos), así fue cuando, en el momento menos pensado, nos dieron luz verde para la presentación, ya teníamos la idea para la
revista, el lugar y fecha para presentarla, jueves 18 de abril del 2007 en el Mancera Lounge, ahora sólo faltaba hacerla.
Nosotros éramos totalmente nuevos en esto, así que no sabíamos ni por donde empezar, y ya no podíamos echarnos para atrás. Durante
este proceso, conocimos a Luis, una persona que ayudó mucho a que Tortilla fuera más allá, y nos dio la oportunidad de incursionar en la
radio por internet con dos horas a la semana, así fue como nació Tortilla Radio (programa que se transmitía todos los miércoles de 7 a 9 pm por
Rock and Radio), lo más difícil de esto, era que ahora teníamos que terminar una revista en un mes, organizar un evento y además preparar
un programa de radio. Aura, al ver que esto ya iba en serio, decidió ayudarnos y se ofreció como jefa de redacción.
El tiempo pasaba y aun no sabíamos a quien entrevistaríamos para la revista, por lo que solicitamos la ayuda de algunos amigos músicos,
el primero en ofrecerse fue Juan Pablo Villa, (nuestra primer entrevista en la historia), después llegaron los muchachos de The Bagginz a
quienes contactamos por Myspace, pero aun nos faltaba la banda de portada, nuestros padrinos. Hasta que una noche, mi fanatismo por
San Pascualito Rey hizo que los propusiera como padrinos, por lo que esa misma noche en el MSN le conté a Pascual la idea y me dijo:
“va, el domingo nos vemos en el ensayo y hacemos la entrevista”, y así fue.
Los días pasaban y la revista cada vez agarraba más forma, Aura y yo escribíamos, mientras Riden diseñaba, fue en estos momentos que
decidimos que en la presentación queríamos que estuvieran las bandas entrevistadas en el primer número.
El primero en confirmar fue Juan Pablo Villa, seguido por The Bagginz y Pilot Koltrain, pero San Pascualito Rey no podía estar, debido
a que en el Vive Latino no los dejan tocar 30 días antes ni 30 días después en el D.F., así que teníamos que entrevistar a una banda más.
El tiempo se nos acababa, teníamos que comenzar con la promoción, y el flyer tenia que salir ya, por lo que lo imprimimos con 3 bandas
confirmadas: Pilot Koltrain, Juan Pablo Villa, The Bagginz y… una banda sorpresa (que ni nosotros sabíamos cual sería). Pero la suerte
estaba de nuestro lado, una banda México – Irlandesa se apareció en nuestro camino, Simplifires, después de la entrevista y de hablar con
ellos, el cartel estaba completo.
El día de la presentación había llegado, el soundcheck era a las 6 p.m. y los únicos que estaban ahí éramos yo y Simplifires, Aura y Juan
Pablo Villa venían en camino, y Riden estaba perdido con Pilot Koltrain, la batería y la revista. Después de que casi me da diarrea de los
nervios, Riden llegó con la batería, pero la revista... no la había terminado, por lo que se fue corriendo a su casa para terminarla.
La gente comenzaba a llegar, ya todo estaba listo, excepto una banda The Bagginz, quienes no llegaban, pero eso no nos agüitó la fiesta.
Juan Pablo Villa comenzó la noche, y de pronto aparece una camioneta, con los Bagginz, ya todo estaba resuelto, al menos con las
bandas…Faltaba esperar a Riden, quien llegaba corriendo con un DVD en sus manos, (cabe mencionar que nadie, excepto Riden había visto la
revista, por lo que todos estábamos nerviosos. En lo personal, me esperaba una página de word con texto y fotos).
Era la hora de presentar nuestro trabajo, el proyector estaba listo y nuestros padrinos estaban ahí presentes, Pascual vocalista de San
Pascualito Rey presentó la revista, y después de que Riden, Aura, Dan y yo explicamos de que se trataría este proyecto. En ese momento,
se proyectó página a página, el primer número de Tortilla, (creo que fue más de lo que esperaban todos, realmente parecía una revista y eso
hizo que toda la gente que no creía en nosotros, lo hiciera). Fue una gran noche, al final, hasta nuestros padrinos se echaron un palomazo, con
Juan Pablo Villa en la batería.
Pues así fue como comenzó todo, y desde hace un año luchamos contra rechazos, malos tratos, rockstarismos y demás, pero todo eso es
opacado por momentos buenos, como ser leídos cada vez más, y comentarios positivos de nuestros lectores, y amigos.
En fin, Tortilla es un proyecto que nos ha costado un huevo y la mitad del otro, pero en el cual creemos, y que ha evolucionado hasta
convertirse en estación de radio, ahora ya no solo somos Aura, Riden y yo, ahora tenemos un staff, (pequeño pero muy trabajador) que
además de trabajar con nosotros se han convertido en nuestros amigos, como el buen Ernesto Vargas, Aura Merlina, nuestra corresponsal
de Tijuana, y muchas personas más que se han ido integrando día a día.

25. Anécdotas
1° - Número 0 – Abril - San Pascualito Rey
- Debido a la habilidad de Riden y Aura, este número es el
que más errores de ortografía y redacción ha tenido, ya que
confundieron los mails y Riden termino subiendo los textos
que estaban sin corregir.
- Para la entrevista de portada, Aura y Wakks! tuvieron que ir
a lejanas tierras, léase Ciudad Satélite, sin tener ni idea de
cómo llegar a su destino, ni de que tendrían que caminar
bajo el sol durante más de 45 minutos, después de dos horas
de viaje en camión.
2° - Número 1 – Mayo - ??????
- Este número es una leyenda de Tortilla, nadie sabe si en
realidad existe, algunos rumoran que leyendas del rock
aparecieron en la portada, pero nadie lo sabe de cierto, ni
siquiera... Jaime Mausan.
3° - Número 2 – Junio - Dildo
- Durante la entrevista con Dildo nos enteramos del fanatismo
de Erick Neville hacia Laureano Brizuela, y de que, por poco
fue suplente en Magneto, Aura se emocionó con esa noticia,
jajajaja.
- Esta revista es en la que tuvimos más problemas en el
asunto de la fotografía. Las fotos de Dildo salieron bastante
borrosas, habrían sido excelentes, pero estaban toodas
movidas. Y las fotos de los Cosmetics, bueno, no eran malas
pero, ¿cómo decirlo?, bueno después de un concierto es
normal que una banda esté toda sudada, pero las fotos eran
bastante chistosas, Riden hizo milagros con ellas.
4° - Número 3 – Julio - Porter
- Mientras realizábamos esta revista, nos topamos, por
primera vez con una banda de divas, lo que en ese momento
nos decepcionó, pero que después veríamos como algo de
alguna manera normal, a fin de cuentas Bengala ya estaba
pegando muy fuerte, en fin nos hizo aprender que los
managers no siempre son lo que esperamos.
- Pero justo el día de la entrevista de Bengala, ocurrió una
de las anécdotas más chistosas de la historia de Tortilla (al
menos para Aura). Y es que, aun no entendemos por que,
pero Wakks confundió a Riden con un hombre muuuuy
gordo, jajaja, parece imposible pero así fue, jajajajajaja.

26. 5° - Número 4 – Agosto – Pastilla
- En éste número entrevistamos a Kafka, una banda muy
nueva, a quienes no pudimos tomarles fotos, debido al
tiempo, por lo que su manager quedó en enviarlas. Las
mandó bastante tiempo después, por lo que tuvimos que
recorrer esa entrevista, y cuando llegaron, jajaja, eran fotos
miniatura, como de celular, lo más chistoso es que cuando
le dijimos, mandó las mismas.
- Charly Pata, de Los Patita de Perro, fue el encargado de
la sección de juguetes para músicos, en la que en UNA
PÁGINA, los músicos hablan de los instrumentos que
utilizan. Decidimos hacerla grabada, Charly habló durante
aproximadamente 40 minutos de sus instrumentos, hasta
clases de batería nos dio.
6° - Número 5 – Septiembre – La Gusana Ciega
- Para este número, queríamos entrevistar a Monocordio,
por lo que nos presentamos desde muy temprano en el
Hard Rock, pues estarían junto a Canseco, esperamos
horas, y… terminamos entrevistando a Canseco. Wakks y
Loux subieron al camerino, donde además de realizar la
entrevista, devoraron sus alitas de pollo, entre algunas otras
cosas.
- Con el afán de reseñar todos los eventos, Wakks y Aura,
decidieron ir al B – Live, donde estarían Kinky, Zoé, Bengala,
Natalia Lafourcade y Los Dynamite, así que se lanzaron, el
mismo día y… sin boleto. El concierto era en un antro de
esos con cadenero, por lo que después de aproximadamente
dos horas, se dieron cuenta que no iba a estar tan fácil. A
punto de rendirse, encontraron a dos chavos que no habían
podido entrar, y que de hecho se habían rendido, quienes
les vendieron un boleto por 200 pesos y les regalaron una
pulsera con la que las mujeres entraban gratis, el problema
es que entraban hasta las 11 y eran 11:05, las cosas no se
veían tan bien, pero lo lograron, y por 200 pesos, en vez de
500, fue una gran satisfacción, aunque claro, tuvieron que
lidiar con las prepotencias de los que tenían varo para pagar
una mesa. Al final fue una gran experiencia, y una gran
satisfacción haber logrado entrar.
7° - Número 6 – Octubre – Austin TV
- La idea de este número, era que salieran Los Tres en
portada. Wakks y Aura fueron a todas su fechas para poder
entrevistarlos, la de Puebla, y dos en México, en la última
fecha, parecía que lograríamos entrevistar a Los Tres.
Cuando por fin entramos al camerino, pudimos entrevistar
a Ángel y a Titae, pero cuando nos preguntamos por qué
Álvaro no podría estar, nos dimos cuenta que estaba en
extrañas condiciones en la esquina de la sala. Una fuerte
enfermedad de la garganta, unos cuantos analgésicos,
mucho cansancio y supongo que algunos tragos, lo dejaron,
aun esperamos terminar esa entrevista algún día.
- Cuando entrevistamos a Siddhartha, lo hicimos en una
casa en la que se estaba hospedando, cuando entramos,
cuatro perros se acercaron a olfatearnos, dos de ellos,
unos cachorros. Durante toda la entrevista, no dejaron
de chuparnos la cara, mordernos la ropa, el cabello, de
ladrarnos, en fin, fue una entrevista, llena de … perros.

27. 8° - Número 7 – Noviembre – El Otro Yo
- Para ésta portada contamos con un importante grupo
argentino, El Otro Yo, por lo que la portada tenía que ser
especial, así que fue la primera vez que Ernesto, trabajó como
fotógrafo en Tortilla. Tenía muchas ideas sobre las fotos, una
de ellas involucraba…Tortillas. Ernesto corrió a conseguirlas
y tomó las fotos, subido en árboles, acostado en el suelo. Y al
final, la foto de las tortillas no quedó como él esperaba, por lo
que no salió en la portada.
- En uno de los eventos que está reseñado en éste número, nos
dimos cuenta en carne propia, el poder que tiene la televisión,
pues a pesar de que llevábamos algunos meses con la revista,
fue hasta el U Fest, la primera vez que alguien les pidió a
Wakks, Aura y Riden, que posáramos en una foto, pues nos
había visto en … Transfusión.
9° - Número 8 – Diciembre – Bersuit
- La de Bersuit fue la entrevista con más nervios, en especial por
parte de Wakks, pero definitivamente el momento que rompió
completamente el hielo, fue el momento de las fotos, donde
los Bersuit, posaron, rieron, bromearon, y hasta miraron los
escotes de las fotógrafas ahí presentes.
- Desde hacía algunos meses, en una de las largas esperas, para
entrevistar a Los Tres, Tinki había mostrado a Riden, Wakks
y Aura, un dibujo de un intento de Homero Simpson bastante
chistoso, rieron durante aproximadamente media hora, por
lo que, en broma, salió que tenía que estar en le revista, el
dibujo se quedó almacenado, hasta que, gracias a él, surgió el
Tortillero, siendo ese dibujo el que inauguró la sección.
10° - Número 9 – Enero – Enjambre
- En ésta revista aparece la primera entrevista realizada en
Inglés, la cual le tocó a Riden, quien al entrar al camerino y ver
a los miembros de la banda, Kittie, se quedó helado, se puso
tan nervioso que les preguntó lo mismo como tres veces.
- En la entrevista de portada, Aura Y Wakks, quedaron
consternados, pues por palabras de Enjambre, se enteraron
del final de los “Súper Campeones” y de la suerte de Oliver
Atom.
- La entrevista de los Sheraton, es la que tiene la más extraña
respuesta acerca de su platillo favorito con tortillas, pues uno
de ellos contestó que la sandía.

28. 11° - Número 10 - Febrero – Milky Brothers
- Misteriosa y curiosamente, en éste número todos pensaron en
hacer algo sobre sexo y sexualidad, las reseñas, los artículos,
e incluso la entrevista de portada, tuvieron eso en común. Por
lo que, casi a último momento se decidió que sería: El primer
especial de sexo de Tortilla.
- Para las fotos de ésta portada, había muchas ideas,
todos querían hacer cosas distintas, finalmente se llegó
a un acuerdo, ahora el problema era tomarlas. Ese día las
condiciones eran adversas, no había tiempo, ni lugar, y se
había ido la modelo, aun así todo salió bien. Las fotos se
tomaron en uno de los baños, una amiga del lugar donde se
presentaron y una amiga echó el paro como modelo, y todo
salió bien.
12° - Número 11 – Marzo – Simplifires
- La sesión de fotos de ésta revista, fue maratónica, pasó de
todo. En la primera locación se apareció Lennon, un perro que
decidió que posaría junto a los Simplifires.
- En el concierto de Paté de Fua, no había lugares para prensa,
era un lleno total, por lo que Aura Y Wakks, se quedaron
parados todo el concierto.
13° - Número 12 – Abril – Aniversario – Ximena Sariñana
- Estaban los planes y las ganas de que Ximena estuviera en
ésta portada, pero parecía que sería muy difícil. La oportunidad
se dio, y un retraso hizo que se perdiera la oportunidad, o al
menos eso parecía. Después de una larga espera, en la que se
notaba la esperanza en los tortillos, Ximena salió y los invitó a
pasar, para hacer la entrevista, y ahora, aquí la tenemos.
- El lugar donde se realizó la entrevista a Dorian, era algo
excpentrico, lleno de cosas, algunas muy chidas, y otras…
perturbadoras. Así que a Aura le tocó hacer la entrevista frente
al primer french poodle disecado que había visto en toda su
vida.

34. Por: Aura Mendoza
Creo que la mayoría de nosotros conocemos a Ximena, por la razón que sea, por
Luz Clarita o por Niñas Mal, pero estoy segura que la mayoría tenemos su cara
grabada en la memoria. Esto es seguramente porque su carrera en la actuación
empezó desde muy temprano en su vida, Inicia en teatro, pero pronto, empieza
a salir en varias películas como “Todo el Poder” y más tarde “El segundo aire”,
sin embargo, es hasta “Amar te duele”, cuando empezamos a ver que la cosa
de la actuación iba en serio (pues llevaba varios años en esto), a partir de ésta
realizó algunas otras películas, como “Niñas mal” e “inercia” y pronto podremos
verla en “Enemigos íntimos”. Pero fuera de que su trabajo como actriz en cine y
televisión, sea bueno, o no, o más bien que nos guste o no, la actuación es parte
importante de su historia.
Pero en realidad Ximena en la música, hasta hace relativamente poco, no era
muy conocida. Pudimos escucharla en algunos soundtracks, como el de “Amar
te Duele”, y pudimos escucharla en un gran proyecto musical llamado Feliz no
cumpleaños, que no se por que no se mantuvo en una escena alejada de la gran
industria y los medios super masivos de comunicación. Quizás es por eso que
muchos esperaban con ansias escuchar lo que Ximena podía entregarnos, lo que
tenía que decir. Y es hasta ahora que saca su primera producción como solista,
un disco llamado Mediocre, que sorprendentemente (no porque sea malo), se
ha vendido como pan caliente, y que curiosamente se ha vuelto muy popular en
poco tiempo, y en las estaciones y canales de todo tipo de música, es música
que extrañamente no se ha encasillado en géneros, lo cual es una suerte. Así,
que debido a la salida de su primer disco, Ximena platicó con nosotros, y nos
habló sobre su carrera, su nuevo proyecto, de su impresión acerca de la escena
musical en México, y de muchas cosas más.

36. ¿Cómo empezaste a hacer música y desde cuando te intereso hacer esto?
Ximena: Pues yo empecé…, la música es algo que he hecho toda mi vida. Empecé de chiquita, yo hacia teatro musical, era vecina de Cecilia Toussaint,
entonces ella me llevó a clases de canto con el que, hasta la fecha, sigue siendo mi maestro de canto. Y como por ahí de los 14 ó 15, cuando empecé a
descubrir bandas como Pearl Jam, Radiohead y así, fue que cambió totalmente mi visión de las cosas, y de la vida. A partir de ahí, fue que decidí hacer
música y me metí a la escuela de música Fermatta. Ahí fue donde, después, conocí a los que formaron mi banda, que eran Feliz No Cumpleaños, y con
ellos estuve hasta ahorita, y a partir de ahí me entraron las ganas de empezar a hacer canciones yo sola, y ya, se convirtieron en este disco
¿Qué obstáculos has enfrentado desde que decidiste dedicarte a esto?
Ximena: Pues todos, pero más que obstáculos de otras personas, fueron obstáculos personales. Pues obviamente, te da mucho miedo cuando estas
empezando a componer, y ves que hay gente que compone cosas increíbles, y tu así de: “mi cancioncita de dos acordes”, y dices: “puta, esto va a estar
fatal, súper difícil”. Pues mucho fue más bien miedo, cómo superar ese miedo. Hasta que de repente, hace año y medio dije: “ órale va, aunque salga un
demito que se lo de a mis amigos y a mi familia pues va”, pero como que ahí todo se colocó para que terminara siendo un disco.
¿Cómo fue el proceso de grabación de este disco?
Ximena: Pues fue algo increíble, porque me fui a Buenos Aires, Argentina, a grabar 7 u 8 canciones con el productor de Gustavo Cerati, Tweety Gonzáles,
que además ha trabajado con leyendas del rock argentino como Fito Páez y Luis Alberto Spinneta. Fue muy padre, porque de repente me encontraba
grabando en el estudio de Cerati, y pues obvio, yo soy fan, súper fan from hell; y de repente, yendo a comer al estudio de Luis Alberto Spinneta, que también
es una mega leyenda del rock argentino, y era así como wow. Y luego, también me fui a Uruguay a trabajar con Juan Campodónico, el productor de Jorge
Drexler, que también produjo al Cuarteto de Nos, y además es miembro de la banda de Santaolalla, Bajo Fondo Tango Club, y también fue algo increíble,
porque no solamente conocí otros países y trabajé con músicos de allá, sino que además estaba concentrada en un sólo lugar, solamente haciendo música,
y pues eso es poca madre.
Y luego nos fuimos a Nueva York, a mezclar con el wey que mezcló el último disco de David Bowie, en el estudio de Philip Glass, y también fue wow. O sea,
ver todo eso, pues fue una experiencia de mucho aprendizaje y conocimiento.
¿Por qué decidiste ponerle Mediocre a tu disco?
Ximena: Pues mira, Mediocre es porque una vez que vi todas las canciones y vi mas o menos de lo que hablaban, me di cuenta que todas estaban como
muy azotadas, muy extremistas, como muy muy felices, o muy muy tristes, todas como con este miedo de caer en el punto medio, miedo a que me olviden o
miedo a algo. Entonces, un poco me lo puse como burla, o como crítica hacia mi misma, porque, qué es lo que simboliza el peor miedo del punto medio, es
la mediocridad, y por eso le puse Mediocre.
¿Qué influencias musicales tienes?
Ximena: Pues mira, toda la vida yo crecí escuchando a Tracey Chapman, Paul Simon, también mucho jazz, Billie Holliday, Ella Fitzgerald, me encantaba una
banda que se llamaba Frente. Y después, como a los 14 o 15 que el grunge me abrió la puerta de la cabeza, entonces fue Nirvana, Pearl Jam, Radio Head,
Alanis Morissette, toda la vida, Fionna Apple, Björk, todas. Y pues, ahorita todo, realmente me puse a escuchar música de Brasil, música Uruguaya, música
de Argentina, música cubana, música clásica, electrónica, música peruana, música mexicana, de todo.

37. En tu música hay mucha atención al asunto vocal, a la composición, las melodías, y a mi me parece que en México, se esta perdiendo mucho eso de
ponerle atención a estas cuestiones, ¿qué piensas de eso?
Ximena: Pues yo estoy de acuerdo contigo, la verdad es que a mi me encanta, o sea, mis canciones favoritas, son las que tienen letras con las cuales me he
identificado mucho, y que tienen imágenes increíbles. Además es una parte fundamental de las canciones, y creo que hoy en día la gente no le pone mucha
atención, o quizás los músicos no le ponen tanta atención a eso, tiene su técnica, el rollo de la métrica, y que las palabras suenen bien, rimen y eso, pues si tiene
su técnica. Hoy en día, si te encuentras cada canción que dices “wey, ¿o sea cómo?, ¿por qué dices eso?, y ¿por qué con esa métrica?”, ya sabes, así como
encajetado todo mal. Y pues para mi si es muy importante, sobre todo por eso, porque esa es la música que a mi me atrae, y la música que escucho.
¿Qué proyectos tienes?
Ximena: Ahorita voy a estar promocionando el disco, y pues voy a estar tocando. También voy a andar promocionando una película en la que estuve, que se llama
Enemigos Íntimos.
Platícanos de tus sencillos y del concepto de los videos
Ximena: Bueno pues, en “Vidas Paralelas”, la canción habla un poco de este rollo de cuando terminas una relación o algo, y te queda esa espinita de, “ bueno,
¿qué hubiera pasado si siguiéramos?”, por un lado tienes tu vida, que va, tú sigues con lo tuyo, conoces a otras personas y lo que sea; y por otro lado, tienes
todas esas preguntas que se quedaron medio sin resolver, y como que todavía hay una parte de ti que se queda ahí, como viviendo una vida paralela. El concepto
del video, no tiene mucho que ver con eso, pero si con el rollo de vidas paralelas, se nos hizo muy cagado este rollo de que, cuántas veces no te ha pasado,
que tienes un amigo con el que creces y lo ves toda la vida, y de repente, de un día para otro desaparece, y te enteras que estuvo en la cárcel de no se donde, y
después ya es American Idol 3. A mi me pasó con un amigo, lo deje de ver y de repente me entere que había estado en la cárcel, y me entere que, tal cual, o sea
que ahora era todo famoso en Estados Unidos, por American Idol, y yo así de “¿qué?”, nunca te lo hubieras esperado, y era un poco eso, hacerme un personaje
que vivió en Islandia y tenía su novio islandés, y que de pronto, de una día para otro desaparece, y después de un tiempo, te enteras que está cantando, y que es
compositora en México.
Y “Normal”, es una canción que habla más bien como hoy en día el amor se ha desvirtuado, o sea, igual un día, un tipo puede ser el amor de tu vida, y a los tres
días ya te olvidaste, y de repente ya hay otro que, también va a ser el amor de tu vida y que también va a terminar olvidado. Y pues como que todo eso se me hizo
muy triste, pues la verdad es que ahora, eso es muy normal, que la gente se separa se junta y se separa, que se prometen cosas que no se van a cumplir, y como
que todo eso es muy triste. Y en el video, pues en realidad quisimos hacer algo muy sencillo, porque la canción tiene una letra a la que hay que ponerle mucha
atención, y como medio dark, así que decidimos hacerlo en una playa, como con un clima muy adverso, muy agresivo, que es un mar con unas olas que están
reventando, y todo es como muy gris y negro, muchísimo viento, muy agresivo, y quedó muy padre.
¿Qué opinas de la escena musical en México?
Ximena: Pues me gusta que haya un poco de todo, y veo que la gente ya se está abriendo a escuchar de todo, me gusta que haya tantas bandas tocando, digo,
hay unas muy malas, y hay otras muy buenas, pero por lo menos tienes de donde escoger. Me encanta que los fines de semana, ya tengas 20 tocadas de donde
elegir, me gusta que estén trayendo mucha música, y me gusta que la gente se está abriendo a escuchar nuevas propuestas. De repente, era muy raro escuchar a
alguien como Zoé en 97.7 y ahorita pues ya los escuchas, y la verdad creo que eso es algo muy bueno. De repente, si creo que caemos mucho en la moda y creo
que caemos en el asunto de que ya todo es indie, cuando en realidad ni es indie. Pero, pues quiero pensar que estamos en un proceso, en el que poco a poco nos
vamos ir abriendo a todos los estilos musicales, no nada más al rocksito, o no nada más al popsito, sino que, ya estamos un poco como abriéndonos a más cosas.
¿A que le tienes miedo?
Ximena: Mi peor miedo, mmm... yo creo que la mediocridad, quedarme así como en el medio y que nadie me vaya a recordar.
¿Cuál es tu platillo favorito con Tortilla?
Ximena: Con Tortilla, puuf, pues no se, está muy dura la competencia entre tacos y quesadillas, más a esta hora, me muero de hambre.

38. El cartel prometía, y daba alegría incluso en las paredes de la facultad (jajaja, si, es muy fea, jaja), Dos bandas igual de buenas, experimentando a
su manera. Dos proyectos mexicanos que dan mucho de que hablar, y cada vez más.
Todos sabemos los horarios de Alicia … una hora más tarde de lo anunciado, sorpresivamente a la hora de inicio la fila daba vuelta en la esquina
y seguía y seguía, yo dudaba que fuéramos a caber todos. La gente seguía llegando, y de un momento a otro la fila empezó a avanzar… ufff, si
entramos.
Ya adentro la gente estaba impaciente, pocos minutos después, Paté de Fuá empezó su presentación, el ambiente se sentía ligero, y no era
por la falta de humo de cigarro, era por la “música moderna” que salía del escenario, la mayoría se movía al compás de las notas que salían de
instrumentos que pocas veces vemos en el Alicia, y bueno la verdad en la mayoría de los lugares a los que vamos a conciertos, al menos juntos,
vibráfono, acordeón, contrabajo, corneta, todo se unía, casi se podían ver los sonidos desfilando en el aire. Así, pudimos escuchar canciones de
su disco Música Moderna, como “Coqueta”, “Muñeca”, “El valsecito de don Serafín”, entre otras, que nos dejaron unas ganas impresionantes de
gastar toooodo lo que teníamos en la bolsa en discos de Paté de Fuá. Pero también escuchamos algunas canciones nuevas, que quizás vendrán
en el próximo disco, como “Celoso y desubicado” y “El fantasma enamorado”, que nos dejaron con el conocimiento de que el disco que sigue será
excelente. Así, con “Linyera”, terminó la primera parte de éste concierto, que continuarían los Cabezas de Cera.
Con promesa de calidad y buena música, iniciaron los cabezas de cera, quienes como siempre nos ofrecieron un gran concierto, en el que
pudimos escuchar música de su más reciente disco Hecho en México, además de dejarnos escuchar canciones de esas que casi nunca tocan, de
sus primeros discos, y por supuesto algunas de sus canciones más populares como “Nocturno Incandescente” y “Gocxila”.
Fue una excelente presentación en la que los cabezas de cera nos dejaron ver que no se limitan ni en el asunto de sus instrumentos, algunos de
ellos creados por Francisco Sotelo, ni en el asunto de los recursos, de los ritmos y melodías, en verdad, ésta presentación me hizo burlarme de
los que no se quedaron a escuchar a esta gran banda mexicana (ja), que es de esas que se han llevado música de calidad a muchos lados del
mundo. Para quienes no los hayan visto en vivo, yo los recomiendo mucho.
Así terminó un gran concierto, que no dejó nada que desear, que dejó satisfechos a los asistentes y a los músicos, felices de estar en uno de los
escenarios que se han caracterizado por tener un público que gusta de escuchar cosas nuevas y diferentes, éste fue un concierto que lo confirma.
Por: Aura Mendoza

39. Este pasado 29 de marzo se llevó a cabo en el Hard Rock Live de la Ciudad de México, un concierto esperado por muchos y muy complacido por parte de los
anfitriones. Tres propuestas, con características y estilos diferentes; cada una de ellas con su respectivo público y atención, pero al final, todos reunidos buscando el
mismo fin….buena música!!!
Tv por cable, Seven y algunos más, fueron los encargados de abrir la noche en Campos Elíseos. Todos con un gran agradecimiento al público que los apoyaba y
demostrando por que merecían estar en ese lugar y deberían ser escuchados.
Los Daniels; banda reventada de experiencia, nuevos conceptos, nuevos sonidos y viejas caras. Es lo que muchos esperaban…escuchar canciones digeribles,
sustentables, pero sobre todo, presenciables. Y es que ellos han sido vistos en diferentes conceptos por separado; pero con seguridad de que ahora, en conjunto, hay
seguridad de una buena dosis musical. Tan real es ésta afirmación que su primer disco “Se Renta Cuarto Para Señoritas” se convirtió en el 2007 en una revelación por
la energía, lírica y acordes.
Los 9 tracks que contiene éste LP fueron cantados y ovacionados, mostrando el por qué han logrado posicionarse tan rápido en la disquera personal de muchos. Rolas
como “Escaparme de aquí”, “No Estaríamos Aquí” o “Dejemos que Baile” prendieron la mecha del éxtasis en todos los asistentes y en la misma banda. Llegó a su fin la
presentación de Los Daniels con “Te Puedes Matar”; siendo ésta el primer sencillo y la canción más prendida del Set, en donde Ismael bajó a la pista para disfrutar la
euforia y emoción con los presentes.
………………………………Y LA “VENTURA” COMENZO!!!!!.............................
La media noche, y Dildo salió a escena, mostrando un ambiente favorable para dicha ocasión. “Ventura” fue la primera canción, para así dar paso a otras más del
nuevo disco, del “Modjo” y “Dildo”.
Rolas como “Loco Corazón”, “Mi Número 13” , “Club Cherokee” y “Noches de Vinil” fueron de las más prendidas, mostrando bailes, poses y muchas caras chistosas
que acompañaban a la melodía. Dando paso al set acústico con canciones como “Pídele al Tiempo” y “20 minutos”, en las cuales muchas caras tornaron a emociones
que pocas veces se presentan en los conciertos de DLD, creando una atmósfera suave, en dónde Francisco Familiar mostró su lado mas comprometedor con las
mujeres.
Para dar fin a ésta noche llena de controversias y “confundismos” emocionales, de esos que solo se viven pocas veces, se presentaron las 3 últimas canciones de la
noche: “Dixie”, “Suicidio #3” y su último sencillo “Un Vicio Caro es el Amor”. Y es que es un cierre espectacular, que sólo los que lo han vivido pueden narrarlo……..La
Luna se escondió, y así, todos los presentes….Fue sin duda una noche llena de magia y color…pero sobre todo… de buena músika!!!!
Por: Merlina

40. Pues ya estamos aquí otro mes en Enajene- Ando, y pues
este mes la sección cambió un poquito, a partir de ahora
reseñaremos videojuegos, comics y demás, además de traerles
las noticias más chidas acerca de esto.
Este mes empezaré por contarles que uno de los creadores de comics
más famosos de todos los tiempos esta a punto de trabajar con Disney,
así es, el mismísimo Stan Lee, creador de comics como, Spiderman, X-
Men, Los 4 Fantásticos, etc. lanzará 3 películas de su propia autoría con
el sello Disney. La primer película que será lanzada es: Nick Ratchet, la
cual cuenta la historia de un investigador privado. Le seguirá Blaze, y
por ultimo Tigress, la que parece será interpretada por la actriz Michelle
Rodríguez. Ahí les va el link de un video, en el que Stan Lee habla sobre
Spiderman 4, se que no tiene nada que ver, pero es Stan Lee, a fin de
cuentas, ja.
http://www.youtube.com/watch?v=I7_nyGYP44E
Para todos aquellos fans de la antigua serie de televisión Meteoro
(Speed Racer en Estados Unidos) les tengo una gran
noticia, ya que la película basada en esta caricatura
saldrá en mayo de este año, dirigida nada más y nada
menos que por el par de hermanos que trajeron a la
pantalla grande la tan popular película Matriz. Así es,
los hermanos Washoski se encargarán de escribir el
guión y dirigir esta película, además de contar con la
participación de John Gaeta, quien se encargara de los
efectos especiales, como lo hizo en Matriz. Ya falta poco
para que varios canten en el cine Go speed racer!, ahí les
va el trailer de esta película, ojalá les guste.
http://www.youtube.com/watch?v=8aLwVYmcBg8&feature=related
Hablando de otras cosas, les contare, que Nintendo dio a conocer una
noticia bastante rara, ya que a unos meses de lanzar una de las cartas
fuertes para Wii, Super Smash Bros Brawl, lanzara otro titulo fuerte, Mario
Kart Wii, que estará disponible a partir del mes de abril. Esta noticia ha
despertado la curiosidad de todos, ya que nadie sabe que otro as bajo la
manga tiene Nintendo. Este título cuenta con el sistema de juego al que
ya nos tienen acostumbrados, carreras de go karts con tus personajes
del mundo de Mario favoritos, sólo que esta vez le añaden motocicletas,
opción Wii-Fi con la que podrás jugar con tus amigos y diferentes
personas del mundo entero, personajes nuevos, y la opción de poder
jugar con tu Mee. Este titulo incluirá el Wii Wheel, un control
en forma de volante en donde acomodaras el Wii Mote, pero
si no te acomodas tendrá distintas modalidades de control,
como Wii Mote + Nunchuck, Wii classic control, y si tienes
Gamecube también podrás jugar con el control de esta
consola. Así que, si ya te compraste el Super Smash Bros
Brawl, ponte a ahorrar que ya esta a punto de salir otro
juego obligado para todos los poseedores de un Wii.

41. Videojuegos
FIFA STREET
En este juego puedes ir creando tu equipo
de fútbol callejero con los mejores del mundo
y claro creando a tu propio jugador con las
características que tu quieras .En cada juego
puedes ir comprando jugadores de los países
donde vas jugando o ganándotelos con
partidos, así vas ganando jugadores y claro
las copas del mundo.
Entre mas goles metas en tus partidos mas
puntos te dan al final, con esos puntos puedes
subir el nivel de tu jugador o comprar cosas
como playeras, lentes , shorts ,etc. para tu
equipo, puedes diseñar el uniforme de tu
equipo con los colores que tu quieras .
Aunque también si lo prefieres puedes escoger
algún equipo de el país que mas te guste y
así echarse unas buenas cascaritas con tus
amigos.
El juego es totalmente recomendable para
los apasionados del fútbol y para los que no
también.
Manhunt
Es un juego en tercera persona en donde tu
manejas al personaje principal James Earl
Cash., el cuales un asesino que es condenado
a muerte. James Earl despierta y al darse cuanta
que no esta muerto es manipulado por un hombre
“el director” el cual lo abandona golpeado en
calles llenas de camaras y criminales.
Cuando eres liberado tienes que ir matando de
forma violenta a tus enemigos, matarlos sin ser
cazado, y cuando más macabra y sangrienta
sea la muerte, mucho mejor, ya sea con un bat,
cuchillos, con bolsas de plástico, asi vas matando
a tus enemigos.
El juego es entretenido, contiene unas escenas
de violencia explícita más fuertes que las vistas
en Grand Theft Auto y State of Emergency. ,
te tiene totalmente en suspenso, por que en
cualquier momento , te pueden cazar .
Al final el juego llega a ser un poco repetitivo. Es
una buena opción para el ocio

42. Recordando un poco la historia de la música electrónica esta tuvo muchas confrontaciones con algunos ultraístas del rock,
pero actualmente eso quedo en el pasado ya que la electrónica ha tenido una evolución y ahora se crea música electrónica
para rockear. Uno de estos renovadores del género es Le Castle Vania nombre que guarda la identidad de Dylan Eiland músico
estadounidense nacido en Atlanta, Georgia y que a su corta edad ya tiene 8 años dentro de la escena musical. Le Castle Vania
tuvo hace poco una gira en nuestro país y lo pudimos entrevistar en la casa de los chicos de Radioglobal.org en la controvertida
ciudad de Tijuana, mientras el realizaba la selección musical que nos ofrecería esa noche.
¿Cómo fue que llegaste al mundo de la música y en específico a la electrónica?
Dylan: Yo comencé a tocar en Atlanta desde los 16 años en raves y ahora voy a cumplir 24 años en abril.
¿Cuales han sido tus influencias musicales?
Dylan: Cuando inicie me gustaba mucho el sonido estridente del Drum & Bass, pero también tengo influencias de grupos como los
Smashing Pumpkins, de niño fui muy rockero, pero siempre tuve un interés en la electrónica y lo que me gusta hacer en mi música es una
fusión de ambos géneros.
¿Como nació el proyecto de Le Castle Vania?
Dylan: Ok. Bueno es un chiste a partir de un antiguo video-juego llamado Le Castle Vania. Yo estuve trabajando durante mucho tiempo en
un proyecto que nunca lo di a conocer llamado The Disconect y trabaje mucho en perfeccionar el sonido antes de darlo a conocer pero fue
entonces que el grupo Snowden me dijeron que realizara el remix de “Black eyes” , mi primer sencillo, y lo hice pero el sonido no checaba
con el sonido que le estaba dando al proyecto de The disconect y fue así que decidí ponerle Le Castle Vania como un juego sin pensar
que esto seria un boom.
¿Cómo manejas la energía de tu público?
Dylan: Jajajajaja, en realidad en mi vida cotidiana soy una persona muy tranquila y reservada, pero cuando estoy realizando un
espectáculo se establece una conexión con la gente, es como una explosión y todo lo que quiero es una gran celebración. Cuando
estoy sobre el escenario me transformo es como si me pusieran en piloto automático, no pienso en brincar sobre el público o hacer algo
premeditadamente, solo actuó sin pensar en ello.
¿Que es lo mas difícil a lo que te has enfrentado en el ambiente musical?
D: Lo más difícil se desprende a partir de mis viajes, ya que ando de ciudad en ciudad y es complicado establecer relaciones afectuosas
con personas que me conozcan realmente y me cuiden, ya que la mayoría del tiempo me la pasó muy solo. La gente no me conoce
realmente, solo conoce el lado glamoroso y no a la persona que esta detrás del músico. Pero dejando eso de lado, realmente me
considero una persona afortunada ya que hago lo que me gusta. Hay muchísima gente se levanta a trabajar y es infeliz con lo que hace,
y pues yo soy muy feliz con mi trabajo y es lo que me motiva a seguir.

43. Realmente un Dj set de este joven es todo un espectáculo, ya que no solo representa la fusión musical del rock y la electrónica,
sino también de las costumbres de estas. Antes los fans del rock que asistían a la actuación de un Dj encontraban el acto
aburrido por que no había donde mirar: no existía un espectáculo teatral, no se hallaba un vocabulario de gestos, y es con
esta visión con la cual rompe Dylan, ya que él es un artista que se entrega sobre el escenario con un dominio que embruja a
cualquiera, llegando al punto de arrojarse sobre el publico y ser cargado en brazos, tal cual lo haría un cantante de rock.
¿Cual es el mayor miedo de Dylan?
D: Es difícil, pero creo que mi mayor miedo es estar solo. Supongo que esto se debe a que, no lo sé, bueno yo tenía muy buena relación
con mi madre y ella murió soltera cuando yo tenía 21 años y es difícil...la soledad.
¿Cual Es la cosa mas importante para ti como músico y que es lo que mas disfrutas cuando estas sobre el escenario?
D: Lo más importante para mí en este momento es sacar nuevo material, por que un show dura solo una noche y lo disfrutas mucho, pero
una canción durará para siempre. Así que ahora me gustaría sacar nuevo material con canciones originales o con remixes, no me gustaría
haber pasado por este mundo sin haber hecho algo. Cuando haces una presentación influyes en la gente pero con una canción puedes
hacerlo al rededor del mundo, ya que la música durara más que lo que yo duraré este en esta tierra. Y pues lo que disfruto más sobre el
escenario es la conexión con la gente y el estar juntos para la celebración.
¿Cómo te has sentido en los eventos en que has participado en México?
Dylan: Impresionante, me encanta venir a México por que la energía de la gente es muy grande. Es uno de mis lugares favoritos en el
mundo para tocar.
Apropósito de tu visita a nuestro país, ¿Cual es tu platillo favorito con tortilla?
Dylan: Mi platillo favorito de comida mexicana que tiene tortilla son las enchiladas.
¿Rojas o verdes? D: jajajajajaja, rojas, son las únicas que he probado.
Ahora, ¿Qué es lo más nuevo que estas preparando?
Dylan: El primer sencillo de Lies in Disguise en donde Blake Miller canta, un remix de “Electro 411” para el japonés Shinichi Osawa y para
Le Castle Vania estoy haciendo el remix de “Kill the Noise” y “Hey you” como vez estoy trabajando a la par con estos proyectos.
Por: Miss Lexotán
(Isabel Cárdenas Limón)
Fotos: Isabel Cárdenas Limón

44. Hablar con Mauricio Clavería es tener la oportunidad de conocer MC: Yo creo que cuando formamos los Concorde, la primera idea no
de cerca un personaje fundamental en la historia del rock latino de fue tratar de coincidir en hacer una banda que fuera una especia de
las últimas dos décadas. Y es un verdadero placer hacerlo por que “rock star reunion” o algo por el estilo, sencillamente todo los integrantes
el Mauricio Clavería que descubrimos, es un hombre a la mano, de este colectivo somos muy amigos, y tenemos muy buena onda
consciente de todo lo que ha hecho hasta la fecha, pero sobre todo con respecto a la música. Pero en definitiva, creo que la idea de
muy motivado con su actual proyecto, los Concorde. Y este aspecto es los Concorde es más bien divertirnos, pasarlo bien y hacer buenas
fundamental, por que demuestra que sus ganas de hacer música de canciones.
calidad no sólo están inalteradas, sino que además encuentran colores En la música de los Concorde podemos apreciar elementos que
nuevos después de su larga carrera junto a la Ley. Ello nos demuestra pertenecen a todos los grupos de los que provienen los integrantes,
que aún podremos escribir varias páginas sobre él y los Concorde. pero a la vez crean algo nuevo, un proyecto que no se parece a
Mauricio, si en este momento pudieras pararte por un minuto nada y se parece a muchas cosas al mismo tiempo.
mirando hacia atras y hacia adelante, ¿en qué punto estás? ¿En
MC: Efectivamente, los Concorde tienen un pedacito de nuestras
qué punto está Mauricio Calvería ahora?
respectivas bandas, en las que veníamos tocando y haciendo historia
MC: En este momento me siento bastante realizado con este nuevo y en definitiva ese estilo se nota. Pero pensamos siempre en lograr un
proyecto de los Concorde. La verdad es que después de trabajar sonido nuevo. La voz de Leonardo es inconfundible y seguramente te
por 18, 19 años con el grupo que nos llevó a ser muy conocidos en viene en mente cuando lo escuchas, el grupo Fobia; lo mismo vale con
diferentes países, que es la Ley, luego de tomarme un break a finales Poncho, con su forma especial y específica de tocar el bajo que es el
del 2005, me dediqué mucho más a todo lo que fue la producción estilo que venía haciendo con la Lupita; y en mi caso no soy un baterista
musical, y trabajé con diferentes grupos de Argentina, de Chile, de complicado en cuanto a la técnica, soy un músico entregado al groove
México y de EEUU, sobre todo artistas de la costa de California. Pero y al buen ritmo y eso me ha hecho conocido, así que la gente, cuando
en general, cómo que de alguna forma se extraña el escenario, los escucha los compases de la batería, identifica a Mauricio Clavería. Por lo
conciertos en vivo y se extraña el público. Así fue como una tarde en tanto empezamos a tratar de unir nuestros diferentes estilos para tratar
mi departamento, allá en los Angeles, me decidí a llamar a mi gran de lograr un sonido mucho más original y ese es el sonido que tenemos
ahora con los Concorde.
amigo y socio Leonardo de Lozanne, cantante de Fobia, nos juntamos
y empezamos a diseñar este especie de proyecto paralelo. Después
Seguramente el público lo ha apreciado muchísimo. Lo podemos
de eso reclutamos a Poncho Toledo, bajista de la Lupita, y se nos unió
ver con “Rompecabezas” que no es sólo una canción de primer
Jonás, cantante y guitarrista de Plastilina Mosh. Ese fue el génesis de
lugar en los ranking sino que también es casi un himno. Y ésta no
los Concorde, que empezó hace un año.
es una característica fácil, pensando también que es una canción
Hablando de los Concorde viene a la luz un concepto muy
interesante que pertenece casi a la música del pasado, que es el creada por muchas mentes que van hacia un mismo punto y se nota
nacimiento de este “super grupo”, algo que se daba mucho en los que los Concorde es un grupo que se divierte mucho tocando.
EEUU o en Inglaterra, formado por músicos que estaban MC: Así es, la verdad es que el motivo por el cual nos juntamos fue para
en la cresta de la ola, tipo los Cream. ¿Los Concorde están pasarla bien, entretenernos muchísimo creando música, saliendo de tour,
en esa línea o es más bien un grupo paralelo de amigos presentándonos con público. Y fíjate que aquí me gustaría comentarte
que se divierten y descargan energía en otro modo? que lo que más pasa es con los Concorde cuando hacemos nuestros