2. BALLET
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa
‘baile’), danza académica o danza clásica, es una forma concreta
de danza y también el nombre de la técnica correspondiente.
Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta
expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de
orquesta y coral), personas y maquinaria.
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3. El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos
movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el
cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda
iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya
que el ballet es una disciplina que requiere concentración y
capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A
diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado.
Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies,
rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica
muscular y mental que debe expresarse en total armonía de
movimientos.
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4. Etimologia del ballet
La palabra ballet, retomada del francés, a su vez del italiano
balletto, diminutivo de ballo (‘baile’), retomado del latín ballo,
ballare, ‘bailar’,[a su vez retomada del griego βαλλίζω (ballizo),
‘bailar’, ‘saltar’.
El término ballet fue utilizado por primera vez en el año 1582 por el
compositor francés Balthasar de Beaujouelx (también conocido
como Balthazar de Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la reine.
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5. HISTORIA DEL BALLET
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del
tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad
de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la
danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar
una primera cadencia a la danza.
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6. El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en
Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado “Rey Sol” que
surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la
primera escuela de danza: Académie Royale de la danse. En 1700
R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde
por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados
y se funda un primer conato de transliteración o notación de las
figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître à danser
perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra
ballet, sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una
mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas
por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi
logró darle una mejor definición, y dijo que el ballet es ‘una
pantomima con música y danza’.
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8. En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de
danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la
Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue
divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada
por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia
refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los
aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos
desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un movimiento
que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.
Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a
desarrollar un estilo particular donde la virtuosidad de los bailarines
es remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries,
el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los
pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se
caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y
la precisión rítmica.
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9. En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti,(1850-
1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo
francés aportada por Carlo Blasis. Sus características principales son la
continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de
gravedad.
En Rusia Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vaganova.
. A. Vaganova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la
formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad
francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti,
acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y
desarrollando una elasticidad muscular extrema.
La Escuela Americana tiene influencia italiana aportada por Tudor y rusa,
aportada por Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets
Rusos de Serguéi Diáguilev. Esta escuela se nutre de la emigración de
maestros después de la Revolución Rusa de 1917. La notoria expansión
soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en
el mundo, como La escuela Cubana basada en el método Vaganova e
impulsada por Alicia Alonso.
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10. PUNTAS
Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren
cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la
pantorrilla. Al principio de este proceso, las bailarinas sufren de un
intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los años van
adquiriendo mayor fuerza y conocimientos que hacen que sus pies
sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta
de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide, en esa ocasión
su padre la creo para ella
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11. GENERALIDADES
El ballet existe en tanto pieza autónoma, como parte en las
escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de
divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los
primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia (los
intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los
ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de
Lully y de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte
lírico francés, como se refleja en las representaciones de las
tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre(ballet
de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende
una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua.
Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del
ballet intercalado.
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13. CONCLUSION
El ballet es un arte muy completo, ya que requiere de mucha
delicadeza y gracia pero por otra parte también requiere de la
fuerza y la colocación completa del cuerpo. Te brinda una gran
cantidad de ventajas, las cuales podrás adquirir mejor si lo
comienzas a practicar desde una edad temprana. Aprende a
valorar esta danza que no es tan fácil como parece, ya que de
igual manera las bailarinas están expuestas a sufrir lesiones, entre las
que están principalmente las de tobillo. Es exigente, requiere de
mucha disciplina y de muchas horas y días de práctica, en fin,
requiere de mucha entrega y dedicación, pero al final de esto, el
resultado obtenido vale la pena. Y nosotras lo podemos asegurar
ya que entrenamos por horas para este hermoso arte
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